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1、国际标准舞中怎样融合芭蕾舞元素的论述前言:国际标准舞是一种在国际上盛行的社交舞蹈，其历史源远流长，其文化博大精深。 它来源于英国国际标准舞教师协会和英国皇家舞蹈教师学会(TSTD),根据土风舞和舞厅 舞改变而来，也就是把土风舞和舞厅舞进行了科学的加工、改造、创新；它是不同国家 不同民族情感沟通的肢体语言，是任何语言都无法取代的艺术形式；它通过优美的舞蹈 韵律给人们带来和谐的情感体验，高雅的生活情趣以及美的亨受。在跳法丄，要求严格 的规范化，标准化，是追求高度的艺术性，竞技性，观赏性，最后达到规范化的舞蹈， 用于表演和比赛。芭蕾(ballet)：法语音译。芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期
2、路易十 四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的吋 期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今己 成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。它特指有一定动作规范、技巧、和审美要 求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一 定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。二次世界大战之后，随着人口的全球流动，国际标准舞逐渐走向了全卅:界，比赛的 规模也逐年提高,其影响和知名度己和世界芭請舞大赛并驾齐驱，国标舞的知名度可与 亨誉全球的芭蕭相媲美。古典芭蕾舞帮助整合了国标舞的功能，确立了国标舞的国际标 准
3、。芭莆舞身形是国标舞的基础。“开、绷、直、立”四项审美取向理解、实践如何， 直接影响国标舞者的基本体态和技术能力；而二者又都是规范性和技术性很强的舞蹈艺 术。想要如何掌握这些基本技能和怎样把芭蕾的基本技术融合到国标舞中，是舞者们更 深入的掌握国标舞需耍思考的一个重耍问题。一、国标舞艺术(-)国标舞的内容国际标准舞有着悠久的历史、丰富的文化底蕴，它是一种在国际上盛行的社交舞 来源于英国国际标准舞教师协会和英国皇家舞蹈教师学会(ISTD),根据土风舞和舞厅舞 改变而来，也就是把土风舞和舞厅舞进行了科学的加工、改造、创新；它是不同国家不 同民族情感沟通的肢体语言，是任何语言都无法取代的艺术形式；它通
4、过优美的舞蹈韵 律给人们带来和谐的情感体验，高雅的生活情趣以及美的亨受；而它的表演形式随着现 今趋势的不断创新、改革、多元化，逐渐成为了一种流行文化、一种健身方式，作为一 项引入奥运会的新兴的体育项予以它很高的健身价值和审美价值。，国标舞艺术是建立在舞蹈的技术基本功上，结合音乐和舞蹈，通过舞者独特的气质、 编排多变的舞蹈造型以及利用技能、技巧予以抒发内心情感，表现出精湛的舞姿；在跳 法上，它要求严格的规范化，标准化，是追求高度的艺术性，竞技性，观赏性，最后达 到规范化的舞蹈，用于表演和比赛。为今国标舞分为两大系列，即摩登舞系列和拉丁舞系列。其中摩登舞包括：华尔兹 （W）、探戈（T）、狐步（F）
5、、快步（Q）、维也纳华尔兹（VW）；拉丁舞包括：伦巴（R）、 恰恰恰（C）、桑巴（S）、牛仔（J）、斗牛（P）o（二）国标舞的基本功国标舞的基本功包括了很多方面，舞者在刚开始接国标舞吋，都要先学习每个舞种 的最基本的步伐，而学习这些步伐的同时，亦要加强自身的素质的训练，现在就简单的 介绍几项最基本的内容。如下：京身体索质训练。它包括舞者运动过程中的力量和速度，也包括舞者身体的柔韧性、 稳定性、协调性和灵活性，需要经过严格的身体训练，使身体能够在表达某个动作时， 能随心所欲的展现，通过各种不同形式的舞姿，以充分表达舞蹈的内容和舞者的感情， 予以舞蹈灵魂。*呈本形态的确立（站位和舞姿）。舞者的基本
6、形态是观众最先了解这个舞蹈内容的起 始，在开始舞蹈吋，舞者一-般会先展现自己的预示舞姿，通过这个最基木的舞姿，先予 以舞蹈一个基本框架，然后再通过舞蹈的展示，使之更能展现舞蹈的风情。如国标舞中 的拉丁舞，它的脚是外开八字，而摩登舞的脚位都是正步位。*重心的移动和到位。最重要的基本技术Z是重心的位置。跳舞吋，在舞者的身体 重心移动后，随之带动腿部移动，后重心到位。只有用全部的身体去跳舞，才能显示出 舞姿的直立舒展、优雅大方。京基本步伐的练习。它是舞者开始接触舞蹈吋最先学习的步子，通过这些步伐的练习， 使之更好的运用，达到熟而生巧，举一反三的能力。国标舞的各个舞种均有各自的基本 步伐，又以其中二、
7、三个最为重要，如拉丁舞中的最先学习的伦巴舞，就是先学习它 的律动，库克拉恰，方形步等基本步伐；而国标舞中的华尔兹是以先接触它的前进、后 退步，方形步等步伐开始的。京表演技巧的练习。舞蹈除用肢体语言舞蹈外，还要注重的表情、风情的展现。舞者 的表情开始吋都是通过开始最基本的面部情绪的训练，如喜怒哀乐，然后融入到舞蹈中, 通过舞者神态的融合，更进一步来展现舞蹈的风格和韵味，赋予舞蹈生命力；风情可用 舞者的服装、配饰、化妆技巧来渲染，如拉丁舞是展现舞者风情的舞蹈，女士的服装多 是充分展现舞者身体线条，充分展现女士s线条的特征，而摩背舞的女士服装多展现女 士的端庄，典雅大方。*音乐的融入。音乐是舞蹈的灵
8、魂，它是舞蹈中不可或缺的一-部分，在跳舞吋，身体 的动律一定要和音乐的节奏合上拍，只是把舞蹈动作做好是不够的，还要必须掌握不同 舞种的音乐的处理，只有舞姿和音乐融为i体，才能表达出舞蹈的灵魂，使Z舞蹈能得 以升华。（三）国标舞对柔韧索质的要求国标技术对柔韧索质有一定的要求，对摩登舞舞主要表现在骯关节、膝关节、踝关 节和脊柱的柔韧性。例如，华尔兹舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地 后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从覩关节处发岀，像波浪一样逐次经过各个关节 最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不 好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣
9、了。又如，狐步的后退波浪步, 男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同吋牢牢地引带女士，既要控 制身体不能有突然的起伏，乂要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的 狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力 提出了很高的要求。拉丁舞还要求肩关节、肘关节和腕、指关节具有很好的柔韧性。跳伦巴舞，常见的 毛病是上身引导和手臂摆动不到位，究其原因如果不是基本概念不清的话就是脊柱、肩、 肘和腕关节的灵活性差。跳伦巴舞的库卡拉恰，借助收臂的势头，挤压上身向另一边移 出，并推动这边的手臂摆出，同时带动腰、胯、腿的移动。这是典型的拉丁舞上身引导 技术。随
10、着南美风格的康笳鼓和沙球的节奏，柔软的腰胯随着上身优美地摆荡，使人联 想起海滩婀娜多姿的椰树在随风摇曳，美丽的于臂舒展有力的摆动就象叶片婆娑起舞。 只有全身所有关节部位都十分柔韧，才能充分表现出拉丁舞独特的风格。（四）国标舞的技术技巧舞者在跳国标舞的各个舞种的套路时，常常会出现许多精彩的镜头，那么这些好看 的动作舞者是怎么完成的呢?下面就介绍几种跳国标舞吋如何把舞跳的更引人注H的几 种技巧。*纵向牵引技巧。也称形体要求。即全身放松状态下寻找一种头找天花板的挺拔感 觉，一利沼腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，小轴线、主线条向上拉长、延伸的同 时，背部拉平，肌肉下压，同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下
11、沉，膝盖向里，垂直地面。*平而牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右， 都以胯部及横膈膜发力，带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。*反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如 扭秧歌，“左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转”。它 的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是 旋转舞步的前奏，血且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬； 有了反身，重心转移就会锦上添花。时顷斜技巧。倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发 力促进人体流动
12、，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一-样，需要注意肩部扭曲和 腰部弯曲。*摆动技巧。摆动与腰胯发力血实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身 体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合， 从而实现身体在空中的挪动。*升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为H的的升降，即脚掌为中心，先使 脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体丄升到最高，然后随着膝关节 弯曲使脚跟逐渐落地。*领舞跟舞技巧。二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有 这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。摩登舞还应借助腰胯接触点, 更有效地传递与反馈。
13、同吋双方必须各口保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对 方的动机。领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。*节奏处理技巧。舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处 理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“哆嚓.嚓”的附点 性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。*不漏痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同 吋承担体重，尽量缩短双脚分担重心的吋间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心 交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一 瞬间（探戈）完成的。*全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集
14、中点在脚底位置的移动过程，无论脚 尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应 有漆关节柔韧性配合，呈现一种貝见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生破的颠簸不可同日而语。二、芭蕾基训之形体训练(-)芭蕾基训芭蕾是一种起源于意大利的舞剧，用音乐、舞蹈和哑剧来表演戏剧情节，后来盛行 于法国和俄罗斯，至今已有300多年历史，古典芭莆的女演员用足尖点地作为舞蹈的主 要特征。近几年来，在我国，芭蕾业余教育正在蓬勃发展，因为人们意识到芭蕭不仅在人的 形体健美上，手脚灵墩上，步伐轻盈上有着特殊的作用，同时在培养人的思想、詁德、 修养、情操、仪表、礼节以及艺术
15、品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。1 芭莆基训的含义芭蕾基础训练是一种适应人体结构、功能及特色的科学。只有进行周到、系统的训 练，能力达到“形体美”的H的。通常在形体训练时所采用的芭蕾把杆练习、步调训练 和组合练习，能有效地调剂人的姿态和体态。2.形体训练的内容芭蕾形休训练是构成动作语汇最基本的单位，是通向艺术教育的必经之路。形体训 练的主要特征是以人体生理科学原理、美学原理为指导，以身体训练为主要手段，以发 展专项素质为基础，以塑造健康优美的形象为核心，以提高形体的控制力与表现力为重 点，以培养学生的良好个性与高雅气质为n的。形体训练是对学生进行艺术美育教育的 过程，是获得形体美和心理美
16、以及美的表现的主要途径。舞蹈是通过人体舞蹈语汇，如 手势、舞姿、造型、队形变化等来表现作殆的主题思想，传情达意，而形体训练是构成 舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。芭蕾形体训练不必强制体力消耗，血是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作, 在一利做松的状态下进行着统-的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪， 塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一-种心质培养训练，让我 们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系比较严谨和完整。(二)芭蕾基训的“开、绷、直、立”在芭蕾训练中常出现开、绷、直、立四个动词，这四个字始终贯穿在芭蕾训练之中, 所有的动作必须在开、绷、直、里的基础上去完成，我们将它称为芭蕾的基本元素，也 是芭莆的特征之一，下面具体的介绍这四字之奥秘所在。* “开”是指胯关节的外开与肩关节的外开。人体的骨骼构造
