试论钢琴演奏中的情感表达——以《贝多芬c小调奏鸣曲》为例摘 要钢琴作为乐器之王，使用越来越普及和广泛因为它拥有着宽广的音域，可以演奏世间上许多不同类型的音乐同时音乐是人们情感表达的重要语言，运用钢琴演奏有着无法比拟的魅力优秀的钢琴演奏者运用扎实的演奏技巧与丰富的情感想象力进行二度创作、等与原作品巧琢天工地融合为一起，使听众真切地感受到作者想表达的内容思想，从而完美地诠释出一首具有生命力活力的作品些许演奏者在演奏的时候对于曲子技巧技术性的东西过于重视，然而容易忽略音乐作品中的内涵和情感思想，演奏出来的作品就无法完整地呈现出作者想表达的中心思想，并不能够很好地引起听众在演奏者所演奏的作品中的共鸣本文从音乐作品、弹奏技巧、情感培养几个方面，试论钢琴演奏中的情感表达关键词：钢琴演奏；情感表达；演奏者On the Expression of Emotion in Piano Performance— A Case Study of Beethoven’s Sonata in C MinorAbstractAs the king of Musical instruments, the piano is more and more popular and widely used. Because of its wide range can play many different types of music in the world. At the same time, music is an important language for human to express their emotions. Playing the piano has immeasurable charm. Excellent piano players use solid performance skills and rich emotional imagination to create a second time, etc., and the original works skillfully integrated together, so that the audience can truly feel the author wants to express the content and ideas, thus the perfect interpretation of a work with vitality. When a player is playing for music skill technical thing too seriously, but easy to overlook the connotation of music work and the emotional thought, playing out of the works will not be able to fully show the author want to convey the central idea, is not well struck a chord with the audience in piano performance.Key words: piano performing; expression of emotion; playerI目 录摘 要 IAbstract II一、绪 论 1二、 钢琴演奏中情感表达的重要性 1三、 钢琴音乐作品分析深化情感表达 2（一）主题与创作背景的分析 21.c小调奏鸣曲创作特点 2（二）体裁的分析 21.呈示部、展开部、再现部 2（三）风格与作者创造个性的分析 31.节奏风格及其情感的体现 32.和声风格及其情感的体现 43.旋律风格及其情感的体现 4四、正确、熟练地运用弹奏技巧进行音乐情感表达 5（一）触键的方式与情感表达的关系 51.指力、手力、臂落、全臂 5（二）音乐术语、表情记号的进行与情感表达的关系 61.节奏、速度、力度 62.“力度记号”在音乐中的情感表达 6（三）踏板的使用与情感表达的关系 61.直接踏板 62.切分踏板 63.运用踏板的基本原则 7五、钢琴演奏情感培养的方法 7（一）控制好触键的力度 7（二）做好乐句、乐段的划分 7（三）把握好对音色的处理与情感的表达 7（四）在弹奏中进行二度创作 8六、结 论 8参考文献 9致 谢 101一、绪 论随着人们对好音乐的追求越来越高，同时钢琴艺术发展越来越迅速以及越来越普及，所以对钢琴的演奏技巧和情感表达的要求也越来越高。
但无论是怎样发展，钢琴演奏都离不开情感表达在钢琴演奏中为了满足听众审美欣赏的需求，对演奏者的演奏表达要求也越来越高因此本文通过钢琴演奏中的情感表达现状进行分析，也从音乐作品分析、把握弹奏技巧以及情感培养方式几个方面展开了论述演奏者不仅要有扎实的演奏技巧，对作品背景以及作者的深入了解，更需要的是演奏者对演奏曲目进行二度创作，即充分融入自己的表情、呼吸、肢体语言等，使得更加完美地展现和表达乐曲的情感音乐是表达情感的方式之一，而钢琴演奏是现代音乐重要组成部分钢琴演奏能否充分表达原作品人物的情感，也是直接影响演出的总体效果重要因素之一为了提高钢琴演奏中的情感表达，首先要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性，其次是对要演奏的作品有一个真实深刻的理解和对创作的意图加以了解，才能更好地演奏出情感与艺术融合的作品2、 钢琴演奏中情感表达的重要性情感表达在钢琴演奏中起着十分重要的作用，只有处理好演奏中的情感表达才能称得上演奏好一首作品，同时带给观众听觉上的享受在处理情感表达的过程中，演奏者毋庸置疑是会带入些许自身的情感和情绪，但其实对于大部分钢琴作品来说更需要的是表达出原作者想要通过作品所表达出来的思想感情。
但是对于原作者想要表达的情感，并不是所有钢琴演奏者都能深切地理解、体会到，也不可能做到感同身受，所以这是对演奏者演奏技巧以外，综合素质的一种考验演奏者需要大量阅读相关的书籍，对原作者和作品的创作背景有一定的了解，且在弹奏的同时加上合理的想象力，将自己带入到当时的情境去，努力还原当下的情景，仿佛亲身经历般表达出原作者想要通过作品表达出来的情感，这样才能赋予作品新的生命力，向听众呈现出更有质感的音乐，更好体现出在钢琴演奏中作品情感表达的重要性经典的音乐艺术作品是经历过历史的沉淀与时间的洗礼而流传下来的，与现代社会有着一定的距离演奏者如果在演奏前对作品没有深入了解和深刻的体会，自然是不可能充分理解原作者的情感，在演奏时也不可能做到很好地表达作者想要表达的思想感情，演奏出来的作品自然也少了它本身的意境与韵味，向听众所呈现的弹奏就没有了灵魂与感情，无法激发听众的共情所以，在钢琴演奏中，除了手指技能技巧以外，情感表达是十分重要的一部分3、 钢琴音乐作品分析深化情感表达（一）主题与创作背景的分析1.c小调奏鸣曲创作特点悲怆的、激情的、英雄的、斗争的调性在c小调中被强烈地表达出来，c小调奏鸣曲就是最早采用此方式的曲子。
在这首作品中体现的是十分真诚和丰富的情感内容贝多芬作品中的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲就是c小调奏鸣曲，同时三个乐章的奏鸣曲式便是该奏鸣曲最大的特点，重新回到曾经的三月章制，每一个章节均显现了全新的改变整首曲子的情绪激烈盎然，具有强大的表现力与张力，是因为三个乐章演奏的效果十分简洁同时留下了古典奏鸣曲独特的性质，使得曲子形式非常紧密也拥有浓浓的紧张感这首作品阐明了贝多芬的鲜明的个性，也表达了他在创作时的苦难与丰富的想象从文学层面去分析了c小调奏鸣曲的特点和作曲家贝多芬的音乐风格，从而加强演奏者对作曲家以及他的作品的一个完整的认知，促进钢琴弹奏的情感表达二）体裁的分析1.呈示部、展开部、再现部呈示部：（1-105小节）c小调是贝多芬表现英雄主义精神的音调主题由两个乐句加一独立的补充性乐句构成运用了三拍子使人以一种勇往直前的特性主部整体的叙述，包含叹息、冲动及“说话”之时休止的互相穿插交错与原有矛盾的发展连接部包括32-55小节，表现出与呈示部完全不一样的主题材料，且有转折点54-96小节副部由平行调即平降E大调起始94-105小节结束部的材料来自连接部主题，呈示部结尾安稳如歌106-167小节为展开部，118-167小节为副部，全曲高潮在151-155小节，激情跌宕，159-167 部分主题不明确，只有期待下行经进音阶具有导向性的主题作为引导。
168-184小节为再现部，168-190为主部，再现无变化减缩的c小调，再次展示呈示部的音乐，并省略主部中补充性乐句191-214小节为连接部，215-271小节为副部由F大调起，副部主要特征为调性向下属方向迂回、转c小调调式271-284小节为结束部，与呈示部末尾材料相同，全曲结束在282-283小节的主和弦与属和弦上，以c小调的强力告终从技术层面的曲式分析去了解演奏曲目的结构，是演奏者在演奏的过程中更加全面地清晰到整首曲目的布局，从而可以游刃有余地表达情感三）风格与作者创造个性的分析1.节奏风格及其情感的体现谱例1： B.A.瓦尔勒.《贝多芬钢琴奏鸣曲集》[M].人民音乐出版社,2000-3-1.以贝多芬奏鸣曲c小调Op.10No.1为例，这首曲子主要有三种类型的节奏第一种类型是由附点节奏连续构成以主和弦作为乐曲开头，搭配强力拍的柱式和弦，由上行旋律的附点节奏（见谱例①）进行衔接，达到震撼的听觉感受紧凑的附点节奏是整个乐章最具有特色的因素，会和中部主题中其它乐章形成鲜明对比这段乐章的节奏类别融入到整曲之中二、由长短音符所构成的节奏见谱例②）起始于抒情动机p处，呈现出一种典雅大气之感，同连续的附点节奏产生比较，进而加强乐曲的内部对比，主题艺术风格得到助力，使各种情绪相互交错。
黄瑞科；贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》(Op.10No.1)的第一乐章[J]；交响.西安音乐学院学报；谱例2： B.A.瓦尔勒.《贝多芬钢琴奏鸣曲集》[M].人民音乐出版社,2000-3-1.第三种是连续切分的节奏见谱例2）在主题休止一小节后开始的连接部音乐转调降A大调开始，如同多声部合唱旋律的传递出来开头密集的附点节奏与之后的四分音符切分在结构上形成鲜明的对比曲子的节奏、拍子、还有强弱变化因此被打断，整体的旋律波荡起伏，富有律动突出了贝多芬创作的个性与不屈不挠的气质2.和声风格及其情感的体现和声是随着音乐创作的实践而发生、随着时代风格的变化而演进的参考谱例1，开头以一个强有力的（f）赋有震撼力的c小调主和弦，到第五小节闯入一个强烈的VII五六和弦这两句由主到属，由属到主；表达贝多芬创作时的心理特征时而激昂，时而忧郁，形成了强力的对比，前后反差大，极其富有戏剧性在曲中展开部存在着各种调性对比，历经C大调—f 小调—降b小调等，以降D大调为中心的拱形结构，两边为小调贝多芬大量运用转调的手法导致和声紧张度加大，奏鸣曲的展开部结束在主调的属功能和弦上，以再现部做属准备，这也是古典派音乐的一大特征。
这部分的音乐形象可以体现为心理斗争产生的心神不定、慌乱不安不同的作曲家在写作时都有自己独特的和声风格，演奏者在钢琴演奏前针对不同时期的曲子和作者的和声风格要有一个充分的了解，才能做好情感表达3.旋律风格及其情感的体现谱例3： B.A.瓦尔勒.《贝多芬钢琴奏鸣曲集》[M].人民音乐出版社,2000-3-1.参考谱例3，呈示部的。