《莫扎特《F大调双簧管与弦乐四重奏》KV370第一、二乐章演奏分析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《莫扎特《F大调双簧管与弦乐四重奏》KV370第一、二乐章演奏分析（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 莫扎特F大调双簧管与弦乐四重奏KV370第一、二乐章演奏分析 【摘要】 莫扎特的F大调双簧管与弦乐四重奏KV370是他继双簧管C大调协奏曲KV317后为双簧管而作的又一力作。本文在分析该曲的创作背景和风格特征后，着重谈谈在其演奏过程中应当注意的一些基本技法处理。【关键词】 莫扎特；双簧管；弦乐；重奏；演奏分析；J65 AF大调双簧管与弦乐四重奏KV370是天才作曲家莫扎特于1781年为37岁的青年双簧管演奏家兰姆而作。在该曲中，莫扎特运用无与伦比的巧思妙想，将古典双簧管的特性发挥得淋漓尽致。这首曲子包含了很多双簧管的技法处理，它对手指、吐音、音准、气息等要求十分苛刻，该曲音乐风格的把握也相当
2、有难度。基于此，笔者在简要介绍该曲的创作背景和风格特征后，联系自己的演奏实践，着重谈谈在该曲演奏过程中应当注意的一些基本技法。一、F大调双簧管与弦乐四重奏创作风格特征（一）室内乐音乐特征18世纪下半叶以后西方音乐进入古典主义时期，这个时期虽然时间不长，只有半个世纪左右，但其影响非常重大。著名的“维也纳古典乐派”是与古典时代音乐紧密联系在一起的乐派。海顿、莫扎特、贝多芬这三位音乐巨匠支撑起古典时代的天空。莫扎特是一位技巧高超的钢琴家，他创作的F大调双簧管与弦乐四重奏，乐曲庄重、高雅并充满世俗生活的欢娱，具有古典时期音乐的典型特征。它在规范的结构中构建音乐，整曲分为三个乐章，创作手法严格、规整、客
3、观、含蓄、节制而又有分寸。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯合理性等，并且绝大多数著名的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。莫扎特的F大调双簧管与弦乐四重奏不但形式上完整，其内容也完美无缺。从18世纪下半叶的古典主义时期以来，奏鸣曲一般是指钢琴独奏或钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛、双簧管等）合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章多为奏鸣曲式快板。莫扎特创作的这首F大调双簧管与弦乐四重奏也是奏鸣曲式的，它的另一版本也是钢琴与一件乐器（双簧管）合奏的器乐演出形式，也是三个乐章，第一乐章为奏鸣曲式快板。古典时期室内乐的特征一般表现在：几个独奏
4、者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等，多为大型套曲结构。它在乐曲结构和乐器组合上形成一些固定模式，如以二重奏鸣曲、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲套曲为结构原则，这些构成了古典主义室内乐的典型特征。从古典时期以来，室内乐也逐渐形成了一些固定组合，这些组合成为以后一百多年室内乐的常规样式，最常见的有：弦乐四重奏，用两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；管弦四重奏，用一把长笛或一把单簧管或一把双簧管和一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴；弦乐三重奏，通常是两把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦乐五重奏，常用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴（偶尔也有用两把大提琴）；钢琴
5、三重奏，小提琴、大提琴和钢琴；钢琴四重奏，在钢琴三重奏基础上加一把中提琴；钢琴五重奏，钢琴和一个弦乐四重奏组。莫扎特创作的这首F大调双簧管与弦乐四重奏具有古典室内乐的典范特征。莫扎特把这首F大调双簧管与弦乐四重奏的每个声部的旋律都安排得特别到位，每个声部都有适当比例的旋律表现，每个乐句分得简洁而有规律，用一种可以预测的问答式进行，一问一答向听众叙述他要表达的优美的旋律。我们可以感受和欣赏到他的这首古典室内乐中那优雅、柔和，尤其是双簧管那独具特色的略带鼻音的音色，带给人们一种高贵、端庄、华丽的色彩。它的旋律流畅，摒弃了复杂的对位手法；并且其旋律听起来使人感到极为清晰，尤其第二乐章，因为弦乐重奏部
6、分配器较清谈，通常采用对应式的一问一答，如双簧管演奏完，小提琴接着演奏，接着是中提琴、大提琴；演奏固定的复调音型，并且较慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。它华丽优美的乐句最理想地表达了美的形式与意境。这首乐曲的第二乐章既是复调的又是主调的，既是严谨学院式的又是富于自由幻想式的，既优美动听又结构精致。莫扎特为室内乐的发展作出了巨大的贡献，他规定了室内乐在乐曲结构和乐器组合上的一些固定模式。莫扎特的室内乐重奏体裁的主要特征是：内容深刻，形式多样，主题音乐的形象更加生动丰富；奏鸣曲风格多是生活风格性的，更富歌唱性，这正是维也纳古典乐派的“歌唱性快板”的典型特点；装饰变奏和变奏曲形式在奏鸣曲中被广泛运用
7、，并具个性化；在演奏技巧上更富现代性，更富于效果。（二）结构分析F大调双簧管与弦乐四重奏是莫扎特写下的唯一一首双簧管与弦乐四重奏。全曲共三个乐章：1.快板，F大调，奏鸣曲式。呈示部第一主题、第二主题都由双簧管表现，第二主题是小提琴接替双簧管奏出第一主题的对位；发展部以新的旋律，16分音符快速音群为中心；再现部按原型，双簧管再现第一主题，再现的第二主题则强调开头部分。2.慢板，D 小调，奏鸣曲式。第一主题先由弦乐奏出，双簧管加入后，移至降B大调，再在低三度的大调上，由双簧管奏第二主题。没有发展部，由两小节华彩型的双簧管旋律，引向双簧管再现第一主题，第二主题移到D小调也由双簧管再现。3.回旋曲，快
8、板，F大调，结构为A-B1（C大调）B2（C大调）-A-C（D小调）-A-B1-B2的变形。该乐章始终充满优雅而欢快的情绪，回旋主题为F大调。二、F大调双簧管与弦乐四重奏中双簧管的演奏技术分析（一）手指控制能力训练莫扎特F大调双簧管与弦乐四重奏篇幅比较长，我们在演奏技法上需要有一个很好的规划。在技术方面，乐谱表面看起来并不是特别难，但在演奏中对手指技术的要求却非常高，首先是要运指均匀，这要求手指有很好的控制能力。怎样才能做到运指均匀呢？双簧管要练习好运指均匀，就一定要把最不灵活的无名指及小指的韧带与肌肉训练好。许多双簧管演奏家基本上要求在演奏中手指尽量抬低，但手指抬得太低，根本练习不到这部分的
9、肌肉，也容易在实际演奏中造成运指不均匀。所以，笔者认为，在平时进行手指训练时，要有针对性地练习一些音阶与练习曲，通过练习，强化手指肌肉，以确保运指均匀。 （二）第一乐章的演奏分析第一乐章快板，F大调，奏鸣曲式。呈示部第一主题、第二主题都由双簧管表现，如第1、第2小节的装饰音，笔者会采用很轻巧的演奏方式，第5、第6小节也是一样。第17小节的断音，有的版本在第一拍的后十六音符做一个连线。美国纽约交响乐团王亮的版本是在第二拍的前十六音符上做一个连线，笔者会选择在第一拍的后十六分音符与第三拍的前十六分音符上做一个连线，同时在快速上行时再做一个渐强的演奏，到18小节第一拍的断奏音符时会有一个小小的渐慢。
10、第18小节的第二拍bB（降B），它这个音是一个减七和弦，因为减七和弦是非常不谐和的，因此我们要特别控制好它的fp力度记号，只是一个音头强奏瞬间就要弱奏下来，但同时要保持声音弱奏而不虚，这样处理是为了增加一些演奏情趣，我们听后会感觉与其他演奏家的版本不太一样。刚开始我们可能会有些不习惯，但再多演奏几遍后感觉就会不同了，因为17小节第三拍前十六分音符连线无形中加强了上行的渐强部分，这样到第18小节第一拍的强奏就更能充分表现。第27-28小节强奏，第29-30弱奏，演奏上一定要注重这种音量上的对比。第39-40及第43-44都是要弱奏，因为此时主旋律在小提琴上，双簧管是副旋律。第53小节有一连串的吐
11、音，在这小节第一拍的后十六音符与第三拍的前十六音符，笔者会做一个连线；在第四拍上，笔者会做一个小小的渐慢渐弱。这里如果全用吐音，舌头可能会来不及或容易造成紧张感。当然，如果你可以很轻松地演奏，也可选择全吐音。笔者选择第三拍前十六分音符上加连线，这是因为连音时值比断奏时值长，便于控制强弱。第54小节的第一个升F（#4）声音要有所控制，然后再做一个渐强。第55小节是这一句的强奏部分，笔者会在第55小节E音tr前加一个F辅助音来演绎这个tr，然后第56小节再做渐弱处理。第57小节强再渐弱，第58小节弱，第59小节强再渐弱，第60小节弱奏，第61-63小节再做从弱到强的一个演奏。当然第63小节全曲做了
12、一个半终止，笔者会在第63小节第三拍作一个半终止的收音。要补充说明的是，从61-63小节做渐强的同时，一定要强调f-p/f-p/f-p的标注。第一乐章的后一段，也就是从第64小节开始，前三小节是弦乐演奏，双簧管从第四小节，即第68小节进入，第69-70小节第二与第四拍，笔者用两连两吐的演奏方法来演奏，演奏时力度也从f逐渐地减弱。第82小节一连串的十六分音符，笔者会采用全连演绎，但有一个渐弱。你也可以用两连两吐的方法来演奏这小节，但渐弱是一定要的，因为第83小节是弱奏。笔者会在第83小节做一个小小的渐慢，同时再做慢慢地渐强。当然你也可选美国纽约交响乐团王亮的前面两小节连奏，第三与第四小节用两连两
13、吐演奏法。第85小节是这句的f音部分（强奏部分），然后要做个渐弱，第86小节是P、弱奏部分，到第87小节的tr与第90小节的tr，笔者会在前面加一个F（fa）音，同时再做一个四拍的渐强演奏。第91小节第一个音#f（升发）是fp记号，一定要做好这个音，有些演奏员往往在强后的突弱做不好，这是由于弱的不够快所致，所以平时要多加强这方面的练习。第86小节与第89小节第四拍，王亮选择的是四个十六分音符全用吐音演奏法，第86与第89小节的倚音，他选择的是用短倚音演奏法，而笔者选择稍长的倚音演奏法。第97小节第三拍小字二组的降B这个音，和弦是一个属七和弦，弦乐只演奏一拍就收掉，后面弦乐休止。这是给双簧管独白
14、的一个短句，虽然这个短句只有六拍，但我们要充分运酿如何演奏这六拍。笔者会在第一个降B长音二拍半上延长这个长音（即在这个音上加个延长号），后面标注此时的演奏是个mancando（即渐慢渐弱的意思），笔者会特意把第98小节第一、二拍的十六分音符演奏的速度稍稍往前，把第98小节的第三拍与第四拍做渐慢渐弱的吐音处理，这样做的目的是为了强调mancando。第99小节第一拍弱奏，此时弦乐开始进入并做分解和弦演奏方式。当然有些版本从第98小节第一、二拍的十六分音符就开始渐慢。在第105小节，笔者会强调第一拍上的小字二组的降B，把它演奏得重些、稍稍长一点。第112小节fa、la、do，王亮选择的是连音奏法，
15、而笔者选择的是四分之三的软吐演奏法。第128小节一连串的十六分音符，笔者会选择第一拍的后十六分音符连音，第二、第三拍八个十六分音符吐音，第四拍十六分音符做两连两吐演奏，王亮前三拍与笔者一样，而第四拍他选择了全连奏法。当然，笔者也听到其他版本有不同的处理，如把第二拍前二个音做连音处理。第141小节第一拍小字三组的F音（即fa），关于这个音的处理，笔者听了很多版本，全部版本的处理都是弱奏，王亮选择的是强奏这个音符，笔者选择的是前者。（三）第二乐章的演奏及和声分析第二乐章慢板，D 小调，奏鸣曲式。第一主题先由弦乐奏出，用小提琴、中提琴、大提琴奏出，紧接着双簧管从第四小节轻声地加入，是用一个p的力度演
16、奏，然后慢慢地渐强。演奏莫扎特的这首曲子，需要有良好的气息来控制音乐中的强弱变化和音准，特别是第二乐章。如在开始的第4小节处：长音的A这个音一开始的时候需要弱奏，然后慢慢渐强，这个地方就需要用很好的气息来控制音准，需要演奏者有充分的气息，并与嘴相配合。莫扎特的音乐，还需要有完美的连贯性和弹性。合理地处理好连贯性和弹性，就会让音乐非常地顺畅优美，听起来也会很精彩。所以笔者每天都坚持长音练习，对着校音器从最低音到最高音、半音半音地往上练习，每个音都按要求去演奏，首先是平奏，然后笔者会做“枣弧”式的强弱变化，每个长音的演奏过程都要求保持20秒。从最弱开始慢慢渐强，之后再做渐弱结束。到第7小节第四拍起是第二句的开始，第一个升C音，它的和声是五级的大小七和弦第一转位，即为大小七56和弦；而第8小节第二个升C音的和声是一个七级的减减七和弦的第三转位，即为减七2和弦；非常不协和；接下去是降六级的和弦，再下去
