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1、 插画设计的幕后故事 林楠2020年8月，日本插画大奖（JIA）公布了今年赛事的得奖作品，中国艺术家Hannah Li斩获全场大奖。作为一名纽约的自由插画师，她从毕业后就开始了与各种商业机构的合作。虽然面临作患不规律的状况，但只要约稿需求一到，她立刻整装上阵，有趣的点子一个个被激发出来。Hannah所在的北美插画市场相对成熟，给了插画师个人很多自由创作的机会。从油画专业到插画专业是她找寻自我的一种路径，她坦言，学历和获奖都是外在的，真正重要的还是作品本身。目前她擅长的是扁平风格的插画，对于自己喜欢的创作模式也在不断探索中。未来她会更关注于自己的感受和好奇心，将这些转化为创作的动力，用作品与观众
2、对话。设计 Hannah设计：在美国学插画的经历对您从事现在的自由插画师职业有哪些帮助？Hannah：站在一定的地理距离上看世界，会很自然地重新审视自己和社会的关系，和文化的关系。独自来到一个语言文化都跟自己过去生活的环境差别很大的地方，第一件很本能的事情就是寻找认同感。我读研究生是在一个美国南方城市亚特兰大。不像很多别的美国南方城市族裔的构成比较单一，这里的文化非常多元。“我是谁”是我来美国后想得最多的一个问题。学习插画，就像是学习如何用视觉语言给你的感受力和观点进行一个输出。之前对插画的认识比较模糊，特别是印在报刊杂志上的插画好像就是一个很不重要的部分，有的时候只是为了填满页面的空白所做的
3、装饰，插画的内容好像跟文字也没有什么关联。研究生期间的学习也给了我一个机会去更深入地探索文字和故事的关系。毕业后插画变成了我的职业，它规律化了，在创作前已经被赋予一种意图，它看起来好像跟自我认知关系不大了。但至少目前来说我的感觉是北美市场还是相对包容的，大家负责着各自领域擅长的东西，互相信任彼此的专业能力。我们跟客户之间更像是追求一种共同的目的，就是如何更好地呈现这件作品。所以大多数情况下我还是可以自由地在工作中探索自己的艺术语言。而一个专业的客户也会给予拥有自己艺术语言的插画师很高的认可。设计：插画和传统绘画有哪些区别？和平面设计有哪些区别？Hannah：插画很有意思，它好像不在任何一个分类
4、里，它介于纯艺术和设计之间，这也是我很喜欢做插画的原因。任何跟视觉呈现相关的东西都可以称作插画。好的纯艺术与设计跟插画一样都是在表达内在精神。它们之间的界限因为数字化的发展变得越来越小，最大的区别是在形式上，传统的艺术是制造一个话题，它往往跟艺术家本人是关联在一起的，它可能会反复出现但不一定有一个答案。而插画是对一个现有的话题或者语境进行各种解读和呈现。平面设计更像是通过对内容的整合、解构、重建等等去传递一种信息。后两者相对前者更需要跟观众建立关系。跟音乐、电影、舞蹈等别的艺术形式一样，我更乐于寻找他们之间的联系。设计：有喜欢的插画师或者插画风格吗？为什么有这样的偏好？他们对您的影响有哪些？H
5、annah：我好像没有特别喜欢某种固定的风格，我自己的风格就一直在变。喜欢不同的艺术家跟自己的状态很有关系，这个很难量化。早期的学习里关注的插画师更多像是一种对材料和技法的学习。直到有一年秋天我有幸能到Bill Mayer工作室实习当他的助手，整个秋天我们都在谈论风格，Bill的风格变化是非常剧烈的，但他的作品中有一种很神奇的辨识度。那年秋天是我的一个转折点，我从关注艺术家们“怎样画”到“为什么”画，从理解风格到理解语言。设计：创作时的灵感来源有哪些？如何用插画讲故事？Hannah：灵感主要来源于我的生活周遭，碰到的人和事，看的电影和听的音乐，我的感受和好奇心。我喜欢插画的原因是它可以很自由直
6、接地表达，插画中的世界是我的世界，我可以在这个世界中实现我想实现的一切。其实用任何方式讲故事都是从自己出发的，离自己越近，讲的故事也应该会越有趣吧。设计：是否已经形成适合自己的插画语言？未来是否会有变化？Hannah：我觉得插画语言的建立更像是一个过程。它包括了风格的探索，话题的选择，技能的积累等等，它是随着时间和阅历的增长而递增的。至少我觉得只要一直在吸收新的东西，构成我语言的东西就会有变化。当然，在职业的道路上，这些是可以被“设计”的。很多插画师的状态可能走到了一个相对稳定的阶段，他们会不断地重复这种风格，讲故事的方式，然后展示出来，也给他们带来更多类似的工作机会，我觉得没有什么不好。设计
7、：每个插画师的风格由什么决定？Hannah：风格其实就是从你的审美开始的吧。审美加上手感，就会开始在作品中有比较稳定的呈现，这个时候可能风格就在慢慢形成了。除了眼睛能看到的那些比较直观的视觉元素的使用，比如说线条块面，颜色肌理，画面感节奏感等这些一个人在风格上的意向之外，风格的建立也离不开不断地，在不断地重复使用这些方法之下，作品中慢慢地就会看到某种一致性，这种一致性就成为了插画师的风格，所以我觉得风格是从兴趣和好奇心开始的，在练习中形成，自然地流淌，又会在不同状态下改变。所以风格不是能被选择而是需要被寻找的。我常常听一些前辈说他们依然在寻找自己的风格，他们看起来都很快乐。设计：如何鉴赏一幅插
8、画作品？评价的标准有哪些？会用怎样的标准来要求自己？Hannah：每次看到喜欢的作品就会特别开心，感觉像被击中了一样。我也希望别人看到我作品的时候能有同样的感觉。我会一直要求自己真实大胆地表达，有一些作品画的时候就很开心，或者很有振动。往往这样的东西收到的反馈也是很好的。设计：有哪些好的商业案例可以跟我们分享？以及在创作过程中的故事。Hannah：创意是可以被训练的。我目前在做得是典型的EditorialIllustration。简单地说就是帮报纸杂志画插画，这种工作比较有挑战，首先时间上比较紧迫，短时间内要兼顾概念化和视觉效果。平时在做个人创作的时候，经常会出现思维卡壳没有灵感的情况。但当插
9、画作为职业的时候，就不再允许突然没有灵感这件事。第一次受邀纽约时报的时候，我因为晚回了十分钟邮件险些丢掉工作，拿到内容的时候觉得肾上腺素暴增，一个激灵从床上坐起来就没离开过工作台。4个小时内定稿，12个小时内交稿这种高强度容不得一点失误。因为约稿的关系，不得不去冲破自己的舒适区。几次合作下来发现人在被压迫的情况下确实会刺激出一些有趣的点子。而在每次我提供的草稿里，被选择的往往都是第一个想法。设计：是否会遇到反复改稿的情况？在创作过程中遇到过哪些困难？Hannah：其实插画师和客户之间是一种双向评估。客户因为喜欢你的风格找上你，他们会通过合作中的沟通能力，把握文案的能力，对时间的把握和作品的呈现
10、各方面来评估。同样插画师也会通过客户阐述文案的能力和在艺术方向给出的指导判定客户是不是真的清楚自己要什么。所以特别是刊物类的邀约一般几封邮件内就会定稿非常效率，就算要修改也会得到非常明确的建议很少出现反复改的情况。偶尔碰到不太清楚自己要什么合作起来不效率的客户也很正常，专业地处理好就可以。我目前的工作基本上是完全数字化，所以机器和网络出现问题可能对我来说更可怕。设计：插画师如何提升自己的技能？有哪些途径？Hannah：现在很多网站都有学习的资源比如Skillshare，Domestika等等，还会有比如说ICON插画论坛，Society of Illustrators NY也会经常开设线上学习
11、的讲座。因为疫情的关系，很多东西都线上化了，就连很多我认识的艺術总监也自发性地开设了给插画师的专业指导。这几年国内也有很多的平台有都会邀请海内外的插画师线上教课。当然除了这些学习机会，一直保持独立思考和不断地练习才是最关键的。设计：哪些国家的插画设计发展比较好？各自有哪些特色？Hannah：目前我感受到的是北美插画产业，应该算是发展比较成熟的，对插画的需求量也比较大，前面说的客户和插画师之间的评估和筛选自然地给行业形成了一个比较好的氛围，让彼此的工作少走一些弯路。客户跟插画师之间也保持着非常平等的关系。但同样也是因为如此，全世界优秀的视觉工作者很多都基于北美市场，把自由职业者这个门槛抬高了不少。比起国内市场正在起步阶段，很多东西都还在慢慢地规范化，有很多的可能性，所以我还是很看好国内市场。不过我个人不会花太多的时间思考在哪里发展，因为作品的数字化让工作的据点在哪变得不那么重要，你可以在世界的中心有一间工作室，也可以在一辆房车里工作。而且没有人会关注学历和背景，甚至都不会把获奖经历当做衡量的标准，决定发展的还是作品本身。 -全文完-
