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1、中学美术学科知识高频考点考点1、中国美术史1、原始社会陶器的原料是陶土，早期陶器的制作一般是用泥条盘筑的方式制作陶坯，有些陶坯的口沿部还用慢轮加以修整。 而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。到了新石器时代中后期，开始出现了快速的轮盘旋转技术制作陶坯，使 得陶坯的造型变得更加流畅和规整。从装饰效果来分，主要有素陶、印纹陶、彩陶、拟形陶等。彩陶仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。马家窑文化主要有石岭下、马家窑、
2、半山和马厂四个类型。青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。2、先秦(1)商代青铜器：具有极高的艺术价值，在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餐纹、夔龙纹为 典型纹饰，风格沉稳雄浑，代表作品有四羊方尊司母戊鼎。(2)西周青铜器：形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。毛公鼎陕西扶风出土。帛画人物龙凤帛画1949年出土于湖南长沙陈家大山1号楚墓。人物御龙帛画战国时期帛画，出自长沙子弹库楚墓。(4)战国青铜器：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，并广泛运用了鎏金、镶嵌、 镂刻、金银错等工艺。蟠虺纹铜尊盘，失蜡法的精品，湖北随州出土。曾侯乙编钟，
3、湖北随州出土。采桑宴乐攻战纹壶，四川成都出土。3、秦汉(1)兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造 成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。(2)霍去病墓前石刻：作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融会在一起，刻画形象以 恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。(3)马踏飞燕：东汉，甘肃武威雷台出土，塑造了一只神速的骏马三足腾空、一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示 天马奔驰的速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势。(4)长信宫灯：西汉，河北满城窦纟官墓出土，利用虹吸的原理。(5)画像
4、石：萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展，代表作有武氏祠画像石。(6)画像砖：始于战国，盛于两汉，代表作有弋射收获画像砖。(7)西汉末年到新莽时期，出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当，青龙为东方之神，代表春季；白虎为西方之 神，代表秋季；朱雀为南方之神，代表夏季；玄武为北方之神，代表冬季。4、魏晋南北朝(1)六法论：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(2)三大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。顾恺之顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”。以巧密与精思开创南朝至唐初人物风格
5、画模式，属于“笔迹周密”的密体，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”，“春 云浮空、流水行地” 一般，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍端本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。绘画代表作洛神赋图女史箴图列女仁智图等后世摹本传世。在画史上，顾恺之与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。.(4)陆探微：“秀骨清像”。.(5)张僧繇：“笔才-二，而像已应焉”。曹仲达：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。5、隋游春图展子虔的游春图是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪。6、唐(1)步辇图：是唐代著名的人物
6、画家阎立本的作品。(2)仕女画张萱：张萱是盛唐画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中的欢愉和显赫声势。笔下人物线条工细劲健， 色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代仕女画的典型风貌，他有两幅北宋摹本传世，即虢国夫人游春图和搞 练图。周昉：他画仕女具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态丰厚的特点。周防生活在唐帝国经过安史之乱 由盛而衰之际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作 有挥扇仕女图和簪花仕女图。周昉还擅长佛教绘画，创造了 “水月观音”之体，被称为“周家样”。“周 家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的
7、“吴家样” 一并被奉为佛教艺术的典范。唐朝名画录中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。(3)山水画南宗：诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了 “破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史 上被称为文人画的祖始，代表作江干雪雾图卷伏生授经图(人物画)。中晚唐时期的画家张璨，提出的“外师造化，中得心源”，概括了绘画创作与现实的关系，强调主观感受与学习自 然同等重要。北宗：李思训能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。他对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但他 的绘画则着眼于川景色和画面中寄寓的情怀，代表作品江帆楼阁图。李昭道，李思训之子，同样以山水画创作享有盛
8、名，史称小李将军。他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父之法， 被认为“变父之势，妙又过之”。明皇幸蜀图，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。(4)唐三彩：唐三彩是唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果 而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉。具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。多做明器(即冥器)随葬，也用作生 活器皿。(5)书法欧阳询：由隋入唐的书法家，初学王羲之书，八体尽能，笔力劲险瘦硬，代表作九成宫醴泉铭。颜真卿：其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结体则宽博大度，字字严谨，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典 范，代表作祭侄文稿勤礼碑多宝塔碑。柳公权：柳书偏重骨力
9、，顿挫转折明确，却又道媚得体。时有“颜筋柳骨”之誉，受到当时人的珍赏，代表作玄 秘塔碑神策军碑。张旭：古诗四帖肚痛帖。唐文宗时称李白诗歌、裴旻舞剑、张旭草书为“三绝”。怀素：自叙帖。(6)陵墓雕塑陵墓雕刻以“昭陵六骏”浮雕和乾陵动物圆雕为代表。注重表现六骏强有力的筋肉，造型健美，神态逼真，气象恢 宏沉雄，体现了一种雄健豪迈、深沉悲壮的精神美。两者完美地表现了大唐帝国的时代气魄，是纪念性雕塑的杰作。7、五代(1)韩熙载夜宴图：表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴、听乐、观舞等场面，是中国十大传世名画之一。(2)徐黄异体南唐士大夫徐熙，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的生活。常游于田野园圃，
10、多画花竹蔬果、禽鱼草 虫之类。他作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。画面 清新雅致，野趣盎然。黄筌是西蜀宫廷画家(翰林待诏)，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几 乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使们形成面貌迥异的风格， 古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。8、宋(1)李公麟：白描五马图。(2)梁楷：减笔人物画，代表作太白行吟图六祖图泼墨仙人图。(3)清明上河图：为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品。体现了中国古
11、代风俗画的最高成就，对 研究宋代城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要文献价值。范宽：被誉为“得山之骨”、“与山传神”有溪山行旅图(高远)雪景寒林图传世。(5)南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李 刘马夏”之称。(6)马一角，夏半边：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、 夏半边”，这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濠的空间 及浓郁的诗意。(7)宋代工艺美术以陶瓷工艺成就最为辉煌，出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五大名窑。(8)
12、书法赵佶：宋徽宗独创的瘦金体挺拔秀丽、飘逸犀利。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是宋代书法家中的代表人物，史称“宋四家”。9、元(1)元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。(2)赵孟亥頁：元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、 工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡 继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院体画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘 画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。传世作品很多，代表作有秋郊 饮马图鹊华秋色图疏林秀石图。(
13、3)陶瓷元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红。青花瓷远销海内外，成为中国最具民族特 色的瓷器。青花瓷属于-种釉下彩瓷器，是用氧化钻等矿物做颜料配成绘画彩料，先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉， 入窑经高温烧制而成，烧成后呈现白底蓝花的色彩效果。釉里红也是一种釉下彩瓷器，用铜的氧化物作为彩绘原料, 烧成之后是红色花纹。10、明(1)吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。(2)白阳青藤陈淳号白阳山人，徐渭号青藤，他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。 徐渭代表作为墨葡萄图。(3)“南北宗论董其昌认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派
14、。强调前者是文人画的正宗，后者则是李家画的代表，进而 崇南贬北，标榜文人画。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。 在董其昌看来，属于文人画派的绘画有天赋，是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工 细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。这种理论在明后至清代产生了很大的影响。虽然他对画史的概 括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国 绘画的多样性发展和创造。11、清四僧清代早期的僧人画家朱直、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”(2)扬州八怪泛指清中
15、期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、罗聘等。他们恪守文人的文化情操和文人画传统，以简括 的手法塑造物象，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的悻寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”。“海派”把诗、书画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审 美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前后两个时 期。前期以赵之谦、任颐为代表，画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。12、近现代(1)齐白石：现代书画家、篆刻家。论画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写 意花卉与纤亳毕现的草虫巧妙结合。代表作蛙声十里出山泉不倒翁祖国万岁水芋游虾图枫叶寒 蝉等。(2)徐悲鸿：现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新， 探索以西洋画法来改造中国画的新途径。徐悲鸿是中国现代美
