《有色底素描在绘画应用中的分析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《有色底素描在绘画应用中的分析（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 有色底素描在绘画应用中的分析 王沛霖欧洲绘画大师技法和材料一書详细地介绍了欧洲古代绘画使用的一些材料和部分大师所用的技法，以及架上绘画的修复，是很好的材料技法类著作。通过阅读此书，使我对欧洲绘画中早期部分技法有所了解，并结合自身初步实践，更多的问题出在早期阶段，深入刻画还需要再探索和实践，所以，本文就有色底素描浅谈下自己的理解。油画作品所呈现的面貌是由技法决定的，对油画作品的效果满意与否，是由画家对技法掌握的程度决定的，技法之于油画就是“米”与“炊”的关系。“对于今天的画家来说，所有这些技法问题，都是极大困难的根源，尤其是缺乏各种早期的技法训练者尤甚。”对技法训练不到位，会造成很多画面问题，
2、给创作者带来诸多麻烦，技法的训练是油画基础之一，油画学习者在早期应该加强训练，许多西方大师致力于技法研究，如达芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci，1452-1519），“达芬奇致力于技法试验，特别是用油画颜料试验。他的许多画都由于用油过多和在一些暗部使用了砷酸铜而遭损害。”中国油画院姚永老师讲课时将素描归为解剖结构研究类、古典类、表现类等。样式虽多变，但其本质却不变，终究是整体关系的问题。有色底素描，色底本身的灰层次、深色绘成的暗部、白粉画出的亮面，它们共同构成了素描关系，明暗表现出的是关系而非效果，这是初学者需要注意的问题。关于绘制问题，不同画家有不同的方法，都
3、是画家在自己长期实践中得到的经验。“由较深的层次过渡到较浅的层次，而不是由最深层次过渡到最浅的层次，这样做是有好处的;这样就能在深浅两个方向上留有增强的余地。”作为油画绘制过程中的一个环节，有色底素描的绘制始终为下一步油画绘制留有余地，每一遍每一层都有其作用，按欧洲绘画大师技法和材料书中的说法，画家应在一个灰层次中把握，避免过早把画面处理得太亮或太暗，当然，这只是一个比较容易掌控的方式，不一定所有人都必须按这个步骤绘制。“用温暖的和很浅的稀薄赭石色可描绘初步草图和淡淡的形体。用这种色调可获得极好的素描。”既要为下一步留有塑造的空间，又要把这一步做到尽量完整，这个完整指这一步的关系要做到位，在这
4、个基础上，下一步的关系才能继续更加深入。通过实践，对书上的内容理解更加深刻，有色底素描不同于之前白纸铅笔素描，它需要考虑色底的灰层次向明暗两个方向绘制的问题，这样对整体的把握提出了更高的要求。古典画法，如罩染等间接画法，有色底素描使作品产生光学灰的效果，在底层解决了素描关系后，后面罩染色彩也会方便很多，前后步骤间没有冲突，而且是先后关系，也就是说有色底素描在这些画法中的优势极为明显，这也是古典大师们推崇素描的原因之一。在实际操作中，切身地体会到油画绘制步骤间衔接的重要性，在开始阶段的素描稿必须要准确到位，否则会为之后的罩染带来很大困难，每一步都要做到位，不能偷懒，每一步有每一步需要解决的问题，
5、如果在底层素描这里出现问题，在罩染阶段修改会非常困难，只能用直接画法去覆盖，而精致的间接画法的细节绝不是直接画法所能呈现的。“最鲜明的亮色和最深沉的暗色，一定要在绘画结束时自然地画上去。”绘画步骤的明确是为了使绘画变得更加容易，过程中每一步呈现的面貌都与客观物象有距离，但是每一步有每一步的思考，都是为下一步做的铺垫，一步一步地接近最终面貌，有条不紊地进行绘制，正是间接画法思维的体现，是通过阅读本书并结合自身实践得出的一点体会，与之前直接画法给我带来的感受有很大区别。参考文献：1德多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料M.杨红太，杨鸿晏，译.北京：清华大学出版社，2006.2杨身源.西方画论辑要M.南京：江苏美术出版社，2010. -全文完-
