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1、长亭送别之四美 （一）故事之美 身为名门闺秀的莺莺和琴剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产、权势为条件的传统择偶标准的违逆。 长亭送别一折表现的则是崔张爱情取得初步胜利后的又一次曲折张生去赶考，莺莺来送别，两人被迫分离。整折戏虽没有曲折复杂的戏剧情节，却有撼人的艺术魅力。这魅力主要来自作者精心安排的19支曲词。 这些曲词对处于长亭送别这一特定时空交叉点的莺莺的心灵作了细腻的刻画，多层次地展示了莺莺“此恨谁知”的复杂心理既有对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的张生的百般依恋，又有对即将来临的“南北东西万里程”的别离的万般痛苦；既有对“拆鸳鸯在两下里”的科举功名的深深怨恨，也有对当
2、时司空见惯的身荣之后“停妻再娶妻”行为的不尽忧虑。这一复杂的心理内涵体现了莺莺纯净的灵魂美，也突出了她叛逆的性格。 （二）人物之美 1、莺莺的深情之美。 莺莺对“白衣秀士”张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂世俗的考虑和利害的打算。她所追求的爱情已经不再停留于“才子佳人”的传统模式上了，更没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。她对礼教的背叛是彻底的。当然在这一过程中，她也有过矜持，有过顾虑，有过矛盾和思想斗争，但这不仅没有削弱她形象的光辉，反而在其形象上增添了端庄深沉的色彩，使这个叛逆者的形象更为真实动人。这一切在由她主唱的长亭送别一折中得到集中表现。 在她看来，金榜题名是“蜗角虚名，蝇头微利
3、”，不是爱情的前提和基础。她只想“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她反复叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人汲汲于功名富贵的态度形成鲜明对照；同时她对未来也有深深的忧虑。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著，就是她的离愁别绪也闪耀着重爱情轻功名反礼教的思想光辉，她的叛逆是对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不仅仅是儿女情长。 2、张生的钟情之美。 张生虽然有时也有软弱的一面，但对爱情却是执著专一的。他毫不顾虑自己的“白衣”地位，大胆追求自己钟爱的女人；他为莺莺而“滞留浦东”，不去赶考，忘了功名也忘了食寝，甚至身染沉疴；为了爱情，他几次险些丢了性命；长亭分别之际，他“蹙愁眉”“
4、长吁气”“阁泪汪汪不敢垂”，根本不愿意离去，但为了婚姻，只得忍痛“伯劳东去燕西飞”，就是后来得中功名之后也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。真可谓是钟情至诚之士。 3、红娘的热情之美。 身为婢女的红娘面对老夫人的汹汹气势，她从容镇静，机敏地为二人辩理，指出她们的结合完全是由赖婚引起，是“一双心意两相投”。接着条分缕析，历数老夫人的过错，迫使她答应两人的婚事。红娘对老夫人的审问和指责，集中体现了正义对虚伪、爱情对礼教的胜利。 （三）情境之美 1、借途中之景传感伤之情。 莺莺乘车去长亭，她的离情就寄寓在一路上的景色之中。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”前4句，一句一景，
5、以具有深秋时令特征的景物，点染出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑之情。后两句写离人之情，一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融人了凝重的离愁，蒙上了一层沉郁忧伤的色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，此曲不愧为千古绝唱。 2、借席上之境传愁苦之情。 “将来的酒共食，尝着似土和泥”“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”，杯盘酒菜都能传情。但最使莺莺关情的当然还是张生，“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”席上多人之境毕竟不同于西厢两人天地，张生再难受也要矜持。此时他的委曲难言之情只有莺莺偷偷看在眼中。两人这种细腻隐微无奈
6、的情绪正与离筵特定之境吻合。 3、借席后之境传叮嘱之情。 席终人散，只剩下两人与红娘。莺莺这才可以向张生倾诉衷情。“荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟”尽管肝肠寸断，还不忘千叮咛万嘱咐，体贴入微的话语传递出缠绵深情，温柔贤慧。“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻”“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”莺莺终于把藏在心底最重要的话说出来了，虽然突兀，分量却极重，一往深情中也可窥见莺莺内心巨大的心理压力。有此无外人之境，才有此自然直露的表白。 4、借别后之景传惆怅之情。 “夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋萧瑟黄昏图。张生远去，莺莺怅然痴立，极目远送
7、，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“无声”和“有声”两相映衬，更烘托出莺莺内心的凄凉和痛不欲生的悲哀。此时此地，以景衬情、化情入景，生动地展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。 （四）曲词之美 王实甫既吸收了古典诗词语言的精华，又吸收了当时民间鲜活的口语，创造了色彩斑斓的元曲词汇。 其中许多曲词既有唐诗宋词的意境，又有元人小令的风格，诗情画意跃然纸上。如：“碧云天” 句、“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”、“两意稠陌回，落日山横翠”、“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”、“四围山色中，一鞭残照里”等，像这样华丽秀美的语句，人们耳熟能详。 王实甫尤其善于运用修辞来形象地表现人物心理。如“昨宵今
8、日，清减了小腰围”，夸张地表现了离情折磨下的身心交瘁。再如“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰”，化用了柳永诉衷情近中的“未饮心如醉”，一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。 王实甫注重文采，也擅长本色，如“马儿迍迍的行，车儿快快的随”“准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡”等都具有民间口语的风格，朴素自然，雅俗共赏。本色同文采奇妙的结合，便形成了既典雅又质朴、既清丽华美又生动活泼的语言特色。此特色正是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素。 总之，长亭送别是一首真挚的抒情诗，是一幅浓郁的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它处处给人以深沉的美感，将永远散发迷人的艺术魅力。 读长亭
9、送别后所想 当一个女人相信了爱情，她的所有行为和生活的意义就是去构筑它，保护它。她厌恶一切阻挡成全她爱情的因素。也许崔莺莺自己并不明白，从私订终身开始，这个女人就已经把爱情放在了人生之前，她舍得牺牲一切，从这个角度来看或许时代的变迁并没有导致女人们变理智，她们冷静的剖析别人的处境，却又认真地陷入不堪的陷阱。 无论是什么时代的女人，都始终暗自坚持相信美好简单的事物，比如单纯的呼吸，比如诺言，比如永远，她们用诺言掩饰内心摇曳的不安全感，安抚脑中时常闪烁的怀疑。满足不曾表露的贪婪。崔莺莺担心张生会改变，因为她可以把握住一切状况，她知道应试的时间，地点，也知道给予张生鼓励，甚至她拿准张生一定会考中，可
10、她唯一不能够把握的是张生的心。世界上囊括了形形色色的男人，每个女人都说自己的那个最好，等到这个男人敲碎了她对爱情的执着，她才重新审视一无所有的自己。崔莺莺揣着不知生死的赌博的快感，送走张生，她完全没了方向，无法探究自己所做的一切有没有意义。包括她的坚持，她信以为真的爱情。还好，这个故事给了崔莺莺一点安慰，张生回来了。 爱情的世界里我们都是被灌醉的人，没有谁可以救谁、可以扶谁。我们尽情的学习挣扎，学习自救，学习承受不能承受之痛。只有在电影里，童话里，小说里，爱情才称之为爱情，那是在演绎一种完美，成全黑夜唯美的梦魇。在现实里，爱情叫做生活，面对它其实是选择了它作为生活方式。够潇洒够勇敢的人把它叫做
11、游戏，可是这是个互动游戏，最重要的规则不是学会被爱（有点悲哀），而是学会爱。像上台阶一样，想要走到爱的这一级，先要上至好感，然后喜欢，运气好的也许上了捷径一见钟情，再慢慢走上了解，照顾，理解，包容，最后到达爱。上台阶的过程中，我们会因为太专注于脚下的步伐而遗失口袋里的糖果比如新鲜感。也可能我们没有上完台阶就已经累的筋疲力尽；或者跌了一跤，摔破了额角；再不然就是被突然出示了禁止攀登的警告，一把推下去，每个台阶都那么高，我们只能摔得血流不止。可是喜欢吹肥皂泡的孩子必须忍受泡泡幻灭时的悲哀。不要埋怨和后悔自己曾有的决定，即使是鲜血淋淋，也是记忆拒绝割舍的眷顾，点着一点苍白，一点红晕。 在爱情里，我的泪不会流在其他人的脸，而其他人的泪也不会打湿我的眼。
