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1、油画的欣赏方法信任每个人都有这样的体验：使你感到懊恼的艺术作品经常有点意思，你不能完全信任你的第一反响。就象与人会话，开头格外钟他们可能给你留下一种印象，但好玩的人总是在今后不断地提醒自己。我认为艺术作品也是如此。孩子们比成人更简洁理解那些艺术作品，他们在作品间任凭走动，这是一种觉察的欢快。我认为对孩子们而言，挑战不是去理解作品，而是观看与参 与。孩子们可能会说，这真棒。或只是耸耸肩膀，但他们不会手插着腰说，我不理解。高凡成认，当他第一次看到约瑟夫博依斯 1963 年作品“脂肪椅子“时，他也不知作者所云。“椅子上放着一块三角形的脂肪。这是什么意思。“高凡花了很长时间试图理解，最终通过阅读德国浪
2、漫文学而非一些介绍博依斯的文章而觉察更多。“有一些艺术家，象博依斯一样，通过理解中的障碍来鼓励观众的想象力，使观众表现得更乐观。固然有些艺术作品好似是不行理解的，不值得花费时间。斯托说，“现在有些作品被认犯难以理解，只是由于它们晦涩，理论上难懂。艺术圈内人士认为他们对作品分析理解越简单，越能得到满足感。但事实是这些作品只是给圈内人看的。你可以花费余生去觉察更奇异的解释。但问题是，这些作品原来就是需要人们去解释的，解释并不困难。”另一方面是人的因素。由于有共同的文化背景和感受，与你同时代的作品较简洁理解，也由于你欣赏作品时处于一个敏感的年龄。艺术作品经纪人安德里埃默里奇已 75 岁，他公开成认，
3、他对很多当代作品不感爱好。“这可能出于两个缘由。6 / 6一是你已经动脉硬化，头脑也不机敏了。我是我所在的时代的孩子，我无法脱离我的时代。另一种可能是我是正确的。今日可有不少人穿着皇帝的新装在游荡。”埃默里奇补充说：“很多艺术作品随着时间的消逝才被理解。”他强调不能低估品尝变化的程度。艺术家总是走在时代的前列，大多数人需要时间赶上去。罗伯特罗森布鲁姆，纽约古根海姆博物馆的 20 世纪艺术馆馆长回忆，艺术界过了好些年才开头理解晚期的毕加索。随后，渐渐地，我们面前的障眼物脱落了，我开头神魂颠倒。在 20 世纪中叶，有很多艺术家，如德切里科或者皮卡比亚都非我所能理解，但现在他们的作品看起来很棒，很值
4、得争辩。“欣赏当代艺术需要时间。xx 说：“对人们来说，花很长时间欣赏一件作品，再得出结论越来越难了。假设不这样，人们只能放弃，感到不满足，缘由是人们没有投入其中。”保藏家艾利布罗德确定了花时间理解作品的重要性。当他 30 年前开头购置作品时，即使是印象派的作品人们也很难理解。“除非某人有艺术史的学习背 景，而我妻子和我都没有，否那么你很难让他理解那些新的艺术形式。”布罗德在20 世纪渐渐努力，现在已为其个人保藏和他的基金会购置当代艺术作品。“这是一个起步和前时的过程，是一种进步。人们的眼光在转变，渐渐理解了我们经受的过程。曾经我认为艺术是一种美。后来我生疏到，艺术制造是你未曾见过和想过的情感
5、。”卡洛和阿瑟古德伯格都是保藏家，在过去的 38 年中，他们始终阅读和从事新闻采访工作。“我们后来购置了一些艺术家的作品。我们对这些艺术家感兴 趣，但直到我们真正理解了他们的作品，才知道自己为什么感爱好。这需要努力。”最近的一个例子是马修里奇的作品。古德伯格夫妇在 1997 年的惠特尼年会和画展上开头被其作品吸引，虽然当时他们不能完全理解他。几年后，再记起这位艺术家，他们购置了他以“危急的教堂“为题的作品。这些作品在去年春天康涅狄格州阿尔德里奇当代艺术博物馆举办的题为“信念“的展览上展出。油画的欣赏方法和西方绘画四 如何欣赏油画油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精
6、巧的油画作品矗立在艺术之林。而这些精巧的作品在历史的长河中也如灿烂的明星，照亮了文明的人类历程。如何欣赏油画？这是一个既简洁而又浅显的问题。首先，应当对油画的进展有一个或许的了解。西方绘画的源头可以追溯到公元前三万年的史前时代。但产生巨大影响的，是从意大利的文艺复兴时期。意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的画派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义思想为主导，把解剖学和透视学的成果应用到绘画上，把中世纪的平面装饰风格转变为集中透视，有明暗效果， 表现三度空间的画法，这是一个巨大的革新。因此而产生了很多有名的画家。早期意大利文艺复兴时期最宏大的画家，无疑是山德罗波提切
7、利。他的作品富有诗意，布满曲线妙趣，有名作品有春、维纳斯的诞生等。随着佛罗伦萨的没落，古老的佛罗伦萨画派的作坊中培育出的天才学徒纷纷投向罗马。达芬奇是他们中最年长的一位，他的画留意呈现人物内在的精神世界，没有了鲜亮的轮廓。其气氛的绚烂和抖动，人物表情的生动形象，光润法再现人物肌肤的松软性等使他至今都是艺术界崇拜的大师。拉斐尔能对传统题材作出新的完善的表述，他将每一个故事都描绘到了难以再作出任何修改的地步。米开朗基罗的画形象突出，他渴望到达力气的狂乱程度，这使他前辈的画家心驰神往。因此，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗号称文艺复兴时期的“三杰”。这个时期惟一进展自己风格的城市是威尼斯。乔尔乔涅、提香、
8、丁托雷制造了布满激情、欢快、颜色明媚的威尼斯绘画风格，与三位大师布满理性的绘画形成鲜亮比照。文艺复兴时期意大利艺术家的宏大成就和制造，对阿尔卑斯山以北的民族产生了深刻的影响。丢勒和小汉斯荷尔拜因是这个时期德国最宏大的画家。丢勒像达芬奇一样对世界的各个方面都怀有深厚的爱好，日尔曼精神是他的艺术的中心主题。埃尔格列柯是西班牙画坛第一位世界级大师。他的画布满奇特主义的气质，好似在预示着欧洲画坛某种求变的冲动。意大利作为欧洲画坛的中心统治了欧洲几百年，学院主义是她为欧洲画坛作出的最终一次奉献。卡拉奇兄弟创办的波仑亚学院，以“确定理I 生”为宗旨， 形成完整的美术训练体系。学院派是确定的“古典风格”。从
9、 17 世纪开头，法国画坛开头崛起，并逐步成为统领欧洲绘画的主导力气。普桑以其古典主义风格成为这一时期法国最宏大的画家。18 世纪初，由于法国国王路易十四的提倡，一种轻松的、感官的、享乐的罗可可风格在画坛成为主流，并对整个欧洲的绘画产生了重要影响。这一流派的主要代表人物是布歇。随着法国大革命的到来，新古典主义和浪漫主义开头兴起。新古典主义是革命政府用来表现自己政治抱负的一种有效形式，而大革命的深化，对当代题材的需要日益迫切，原先占主导地位的古代题材自然渐渐退出画坛。19 世纪 30 年月开头，写实主义开头消灭，代表人物为库尔贝和米勒，尤其是庚斯勃罗的 “抒情风景画”，清爽、诗意、浪漫，令人过目
10、不忘。从 1860 年起，欧洲艺术开头了一个格外微妙的时期，很多新艺术开头消灭。最令人瞩目，并对后来西方艺术的进展产生打算性影响的是法国的印象派及后印象派艺术。印象派的光和色给当时的画坛吹来一股清爽空气，假设不了解西方当时的画坛概况，就不能了解印象派为什么有那么大的影响，也无法对印象派画家那种粗暴的笔法作到恰当的欣赏。后印象派更产生了塞尚、高更、凡高等有名大师，对后来毕加索、达利，以及现代绘画艺术产生了深远的影响。西方绘画的进展是一部浩瀚的历史，要深化了解还需要时日，在这里，我们只是对西方绘画的进展脉络作一简洁的回忆，期望能对你的欣赏起到一点关心的作用。其次，对作者本人有一个概要的了解。作品可
11、说是作者形象化的自传，是作者人生态度、审美价值的具体表现，即所谓的“画如其人”。拉斐尔是文艺复兴时期的三杰之一，他的父亲是宫廷画师，他从小出入宫廷，这一特别的出身使他对形式美有高度的敏感，他的雅典学院几乎代表了他全部的人文主义思想，西方艺术史家认为正是拉斐尔使文艺复兴的艺术形式获得了最经典、最透彻、最完善的表现；大卫诞生并成长在法国最动乱的年月，家庭的影响使他最早倾向于罗可可风格，并对政治表现出极端的狂热。他的马拉之死以及拿破仑的加冕礼等，无不表现着大卫的政治取向；而大家所熟知的凡高， 更是经受曲折，他的星月夜把画家内心的狂躁表现得淋漓尽致；还有些画家，将自己对妻儿、家庭的宠爱融于笔端假设没有
12、对作者生平的了解，很难对作品作出正确的理解。第三，对作品创作的背景有一个根本的了解。我们觉察，很多有名作品今日看来或许没有什么特别之处；很多工匠对大师作品的临摹甚至超过大师的原作。但大师是大师，工匠是工匠，两者相差十万八千里。达芬奇之所以宏大， 是由于在其之前全部画家的笔下人物都是动作僵硬、线条生硬，而只有达芬奇将人物人性化，其作品严峻的气氛，即使后世画家也没能出其右；米勒和库尔贝都是写实主义的代表人物，他们都对农夫进展了刻意的描绘，由于他们所处的时代正是法国大动乱的年月，他们对农夫的刻画正是时代的要求。但即使这样，他们二人的农夫题材的作品也大异其趣，这一点也是二人不同的性格和生长环境所打算的
13、；印象派的作品，今日看来没有什么特别之处，但在当时的时代，画坛被学院派经典派统治着，任何不符合“沙龙”要求的作品都被拒之门 外，西方画坛死气沉沉，正是印象派的光和色给画坛吹来了一股清爽空气，触动了人们思维的活泼，激发了后来多派纷呈的局面；修拉在绘画技法上的创 新，也令他在现代绘画大师中占有一席之地假设没有对作品创作背景的了解，无法深刻体会作品独有的精妙。第四，多看是提高欣赏力量的一个关键过程。在艺术中，美是第一位的， 离开了美，世界的一切都将变得憔悴和枯萎。因此，无论怎样理解作品，首先还是要能看出它的美，而把握“美”在欣赏艺术时确实是个难题，但正由于“美”具有无限性和丰富性，艺术才会变得格外饱满和迷人。在提高自身艺术修养的同时，多看作品是一个提高欣赏力量的简洁途径。有比较才能有优劣，看得多了自然会有一些自己的体会，正如美食家，大嘴吃八方，吃得多了也就成了美食家一样。欣赏一幅画是一个看似简洁的过程，欣赏者所具备的学问使油画本身成了高雅的艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看出了美，产生了共鸣，你就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一标准，正是个体的差异，才有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽情地去欣赏，只要你觉察了姜。其实，这才是最重要的。
