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1、广西壮族自治区南宁市荔津中学2020-2021学年高三语文上学期期末试卷含解析一、 现代文阅读（35分，共3题）1. 现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成13题。审美“关系在先”及其自由性 朱立元审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系(活动)之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系(活动)，即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园
2、山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系(活动)的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象(客体)，人与世
3、界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱牡丹亭中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的
4、束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。（选自论审美关系及其生成性，有删改）1.下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是（3分）A.审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不会有任何现成的审美客体的存在。 B. 人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。 C.任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永
5、远是人生活在世上，人的生存的实践。 D. 审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）A. 人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。B.审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。C.由牡丹亭中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。D. 世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。3
6、.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分） A.既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。 B.审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。C.只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。D.任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的。可见，审美关系，也就是审美活动是很难建立和发生的。参考答案：1. B 理解错误，该项表述中心是“人与世界的关系”，强调“人与世界不一定产生审美关系”。2.
7、A与原文不符。根据文意，缺少“环绕这一感性意义形象”这个“自由想象和联想”的前提。3.D 根据原文，“任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的”强调的审美关系生成的条件或前提，和“审美活动很难建立和发生”没有必然的联系。2. 阅读下面文字，完成1618题。和偶然一样，这首再别康桥也是貌若洒脱而心实惆怅，只是偶然之惆怅乃因人而起，而再别康桥之惆怅乃因地而生。表面上诗人只是“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，似乎是无所依恋，但他的“心头”却荡漾着康河的波光艳影，“甘心”做柔波里的一条水草，而临别前夕，怅然无语，欲歌不能，连夏虫也为他沉默了。其实一开始诗人“作别西天的云彩”，便已有好景无多之
8、感。从晚霞到夕阳，从夕阳到星辉，从星辉到悄悄的夏夜，时序交代得井井有条。金柳、青荇、青草、彩虹，和斑斓的星辉，诗中的色彩与光芒十分动人，但听觉上却是十分沉寂，形成特殊的对照。论者常说徐志摩的诗欧化，从这首诗看来，并不如此。综观全诗，无论在情调上或词藻上，都颇有中国古典诗的味道。“寻梦?撑一支长篱”以下的四行，简直像宋词。“我轻轻的招手，作别西天的云彩”两句，更有李白的神韵。但在这两句里，云彩还在西天，徐志摩还在人间；到了诗末的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，康桥竟已云霞掩映，俨同仙境，而徐志摩已成下凡的仙人了。意境到此，何欧化之有?同时，诗人再别康桥，悄悄的不是别离的钢琴或提琴，而是笙箫，仍
9、不失其中国气质。至于“满载一船星辉”，虽是佳句，却本于宋朝张孝祥的西江月：“满载一船明月，平铺千里秋江。”句法上倒是有些欧化的。例如开篇的三行：轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，确有一些欧化，但用得十分灵活；副词“轻轻的”连用了三次，在句中的位置忽升忽降，重复中有变化，绝不单调。第四段第二行在文法上和第三行不可分割，是为西洋诗中所谓“跨行”，这也是欧化的，所以行末无标点。其实第二段的一、三两行和第三段的首行，全是跨行，原不应有标点；徐志摩都加了逗点，反为不美。重词叠字，是本诗音调上的一个特色。篇首三用“轻轻”，篇末三用“悄悄”，前后形成双声叠字，有如天籁。整个末段的句法，和首段的句法
10、呼应，又是一种重叠。而呼应得最有趣的，则是第四段末到第六段末。“虹”“梦”“青”“星辉”“放歌”“沉默”等字眼，均重复一次，但重复的方式各异，交织成纷至沓来的音响效果，却又安排得十分自然，并不惹眼。“向青草更青处漫溯”一句，兼双声，叠韵，叠字而有之，音调脆爽之极。不过在第五段中，第二行末的“溯”字和第四行末的“歌”字，该押韵而实未押韵，是一失误。徐志摩是浙江人，可能把“歌”字读成 “姑”了。 一摘自徐志摩诗小论16根据选文内容，下列表述对徐志摩再别康桥解说不正确的一项是A再别康桥是一首貌若洒脱而实惆怅的诗歌。B再别康桥在情调上或词藻上都颇有中国古典诗的味道。C句法上欧化色彩浓，主要是采用了西洋
11、诗中所谓的“跨行”。D“向青草更青处漫溯”一句，兼双声，叠韵，叠字而有之，音调脆爽之极。17下列表述中属于“论者常说徐志摩的诗欧化，从这首诗看来，并不如此”中“如此”所指代内容的一项是A“我轻轻的招手，作别西天的云彩”两句，具有李白飘逸的神韵。B“悄悄是别离的笙箫”中，从乐器的选择上，仍不失其中国气质。C“满载一船星辉”是从宋代张孝祥西江月诃中演化而来的。D开篇三行“轻轻的”连用了三次，重复中有变化，绝不单调。18下列说法不符合作者在本文中的观点的一项是A作者认为，诗的开首那句“作别西天的云彩”，便已有好景无多之感。B再别康桥既有宋词的柔美，又有李白的飘逸，总体是柔美多过飘逸。C徐志摩在有的跨
12、行诗句中加了标点，使得诗歌在句法上反而不美。D再别康桥的第二行束的“溯”字和第四行末的“歌”字应该是押韵的。参考答案：16C(原文中说“句法上倒是有些欧化的”) 17D (A、B、C是说徐志摩再别康桥诗的本国化方面的) 18B (“总体是柔美多过飘逸”于文中无据)3. 阅读下面的文字，完成（1）一（4）题。（25分）放逐于世界边缘的局外人谷立立 1960年，年仅47岁的加缪因为车祸意外殒命。 苏珊桑塔格曾在反对阐释一书中将加缪归为“作为受难者之典范的艺术家”。纵观加缪一生，“受难者”的形象总与他息息相关：生于北非贫民窟，不足一岁失去父亲，少年时因罹患无法治愈的肺结核几乎失学。生活似乎从一开始就
13、为他画上了休止符，但这不是结束，而是一种开始。疾病作为加缪的“绝望和挑战”，“一半是宿敌，一半是催化剂”。在他，这不是隐喻，而是真实的存在。他时刻感知到生命的短促易逝，更时时陷入孤独，却从未妥协。从此，与荒诞的抗争，成为加缪小说和戏剧书写的唯一命题，更是贯穿其一生的人生哲学。 加缪的荒诞哲学，虽无完整的理论体系，却绝非凌空蹈虚，皆源于其对生存的高度认知与敏锐感悟。我们读局外人，总是惊异于叙述的冷静克制、主人公默尔索对待世事的无动于衷，于是想当然地将加缪与“冷漠”、“厌世”等负面形容画上等号。真实的加缪并非如此。生活于他，虽极为“悲伤”，但仍有“热情”。他认为，诞生到一个荒诞世界上来盼人唯一真正
14、的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗与自己的自由。如果说局外人是其荒诞哲学的首度展示，那么西西弗的神话则可以看作是这一理念的最佳诠释。希腊神话中背负着沉重诅咒、永远推着石头上山的悲剧人物，何以在加缪笔下摇身一变成了主动抗争的英雄？这是一种暗示，隐隐对应着作家积极的人生观生活虽是无望的，荒诞始终多于幸福，但正如小说鼠疫里所写，即使世界荒芜如瘟疫笼罩之下的小城奥兰，只要一息热情尚存，绝望就不致吞噬人心。 加缪的文字虽是隐忍的，他的态度却是显而易见的。漠不关心、冷漠超然，抑或悲观厌世，从来与他无缘。终其一生，他秉持陀思妥耶夫斯基的训诫，“热爱生活本身更甚于热爱它的意义”，满含着热情介入这生
15、活，以期摆脱局外人的身份。他以手中之笔针砭时政、挑战荒诞，新闻、文论、时评、小说、戏剧，无所不写，只为了唤醒世间囿于生存之累的芸芸众生。诺贝尔文学奖的授奖词称他“不断地确认人类处境之荒诞，然而其背后却非荒芜的否定主义”，也正是对此种“介入”的肯定。 在短暂的一生中，加缪始终是一个游离于边缘的局外人。加缪精神上有“囹圄”之感，这和其早期经历无不相关，但更直接的伤害，自然非后期政治上的纷争与最终被排斥的际遇莫属。1950年代初，由于在对待斯大林主义的态度上意见相左，加缪与萨特彻底决裂，其后他逐渐成为左派文人攻击的标靶，被以萨特为掌门人的巴黎人文学界斥为异类，从此，生活在局外人一般的被放逐状态之中。 在阿尔及利亚战争期间，这“局外人”的身份更是越演越烈，终至无法收拾。一直以来，加缪始终以阿尔及利亚公民自居。这片土地的一草一木在牵动其敏感内心。作为书写的原乡，阿尔及利亚更时时出现于其小说及戏剧创作之中。从早期的局外人鼠疫卡利古拉，再到遗作第一个人，自杀、冷漠、罪咎、绝对的恐怖，虽构成加缪书写的主题，其下却潜藏着何其相似的关键词，比如，阳光、大海、沙滩。作为“乌脚”（当地话，意指白人移民）后裔的他，身份极为尴尬
