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1、精选优质文档-倾情为你奉上油画理论与技法第一章 古典主义油画1、提香 【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。提香是以富于魅力的色彩，卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。他对色彩有着深刻的理解。他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。色彩冷暖变化的微妙，在他的笔下被运用得惟妙惟肖，这是体香技巧的主要特征。他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。形成有节律的有机整体。他画肖像和人体常用的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一些著名画家如鲁本
2、斯、凡代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。蓄胡子的男人是一副构图比较单纯的肖像画，在画面处理上基本是传统古典肖像画经典模式：暗背景衬托人脸与衣服等亮部，人物暗部融入背景，以造成空间的深度。人物脸部罩染出精确的素描关系和色彩关系，对于人物性格的刻画以及上衣锦缎质感的处理，都令人叹服。一抹白色的衣领在画面上很气作用，令画面更加精神。人物动态以半身正侧面置于画面中央，头部回转四分之三，这样的处理时比较罕见的。2、米开朗基罗 【健美】意大利文艺复兴时期最杰出的代表之一。他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。以其作品的力
3、量和气势闻名于世。他笔下的人物充满了无限的力量和张力，扭动的腰肌，丰硕的肌腱，都充分显示了他用人体来表达人类生命力的人类感情力量方面的非凡能力。他对人体的机构有着深入的理解，表达自如。在他的作品中。大量的人体通常是通过默写和记忆区完成的，而并非对模特描绘。民族的苦难和个人的不幸，葛他的艺术打下了悲壮的英雄主义烙印，他的壁画创世纪末日的审判以及雕塑大卫摩西垂死的奴隶等，就是表现了痛苦和不幸以及不屈的气概。雕塑成就突出。作品中的人物以“健美”著称。在米开朗基罗创作的传统宗教题材作品中，更多地表现的是人文主义精神，歌颂人的美德而较少宗教气息。他是一个多才而又多产的艺术家。作为一个画家、雕塑家、建筑师
4、和诗人，他的成就是多方面的。他一生勤奋和具有坚强的性格，用长达四年的时间从事高空作业，在身体养我的情况下艰难地创作了面积达800平方米的巨型顶画创世纪。他66岁时完成了200平方米的巨型壁画末日的审判。前者是米你哥哥文艺复兴时期绘画最重要的作品，后者则被人们喻为“人体的百科全书”.米开朗基罗以其宏伟的艺术，对后来的巴洛克风格产生了影响。他是美术史上最伟大的画家和雕塑家之一。3、勃鲁盖尔 【笨拙、黑白对比强】 尼德兰文艺复兴时期的重要画家。艺术上曾受博斯的影响。勃鲁盖尔曾到意大利学习，但他的艺术在吸取了意大利绘画理智的一面的同时，始终保持鲜明的尼德兰民族的绘画传统特色，他的艺术手法和表现的题材是
5、多样的，有现实的农民生活，有民间寓言，也有圣经故事。在这些语言和故事中中，往往寓以深刻的内涵。他在描绘农民生活的作品中，表现了他的欢乐与悲哀，表现了他在艰苦生活和长期劳累下的烙印及精神上的创伤。他以深厚的额感情，略带幽默的手法去反映她们的生活状态和精神世界，把农村的自然景色与农民的劳作生息构成有机的画面。他笔下的任务形象清朗中带有一点笨拙，画面上黑背对比强烈，色彩运用得鲜明而浑厚。在表现农民生活的题材里，勃鲁盖尔找到了属于他自己的独特的本乡本土艺术形式。勃鲁盖尔与300年后的米勒一样都致力于表现农民的艺术，都被誉为农民画家，他为17世纪的荷兰画派和弗兰德斯画派开辟了道路。雪地中的猎人，描写的是
6、猎人在雪野中狩猎的场景。画面上黑、白、灰调子分明，组织错落有致。画面中物象的边线清晰、明确，是勃鲁盖尔绘画的特点。画中左下角的寥寥数人和几条猎犬，侧面和背影形态十分生动。茫茫的白雪与黄色天空、黑色树干、红色的屋脊，组成一个画面寒气逼人，这类风格物体外沿边线的清晰，造型特别考究，人物的性格特征往往体现在轮廓的造型中。4、格列柯 【不合比例、异常的色彩】西班牙画家, 早期色彩上曾师承提香，而任务造型则学习过丁托列托，但到了 艺术风格成熟的时期，他的画风无论在色彩、构图、造型上都是独树一帜的，在造型上尤其别具一格，他精于研究人体解剖，但却有意地把人体躯干和四肢都画得很长，不合比例到奇特的程度。然而这
7、拉长的比例并没有影响人体各部分之间右击的榫接，这种手法在美术史上是独一无二的。在色彩方面，常用黑色、深蓝色、金黄色和紫红色作为主要色彩，异常的色彩结构被运用得相当协调；在构图和画面组织上对后人影响很大，整个画面到处充满着强烈的明暗对比，在无数疏密和黑白的对比中形成了画面的节奏，黑中有白，白中有黑，疏中有密、密中有疏，然而却从他的构图中找不到准确的视点和视平线，分不清天上地下，也找不到透视线。他笔下那夸张变形的人体、斑斓的色彩、无透视约束的画面，使他的风格十分鲜明，鲜明到无论那个画家都无法与他接近。他异乎寻常的独创在他的生前并没有受到足够的重视，但格列柯坚持走自己的路，不断探索艺术与形式的表现，
8、同时他的作品融入了宗教的神秘主义色彩。直到他死后200多年才开始得到后人的承认并叹为天才。他的艺术手法对后来的画家，特别是对从事现代艺术的画家们的影响是无法估量的。代表作品拉奥孔1610年142cmX193cm、托列多、哀悼圣赛巴斯蒂安第二章 荷兰画派1、鲁本斯 【厚实、丰满、不稳定】佛兰德斯画家，以其作品中人物体态丰满、作品数量多且画幅巨大而著称的。他有极强的造型能力，所塑造的形体肌肉非常厚实、丰满，具有动感和重量感。这种动感不仅体现在画中的任务动态上，还体现在他的构图中。他的作品大多采用极不稳定的构图表现主题动势和气氛。他的每一幅画里都是一连串相互关联的运动着的形体，渗透着生命的活力。他的
9、以上特点在绘画史上是十分突出的。他善于画群像，题材非常广泛。将神话、宗教传说、历史画、风俗画到肖像画、风景画都包括其中。 他创造了一种华贵、装饰性很强的艺术风格，采用“透明色加工法”达到华丽的色彩效果。（透明色加工法：1白色或单色的底子上画素描稿，画出明暗关系，用浓厚的颜色涂出主要人物的色彩，2局部保留底色，3上透明色，4最后用鲜明色画在最亮部使其突出。）这是他创造的一种技法，是对前任技法的改进。猎狮气势恢宏，人、马、狮组合在一个充满动势的结构中。所有构图线都有助于动态的加强。狮为视觉中心。猎手们的三根长枪一起指向狮子，黑色的和马匹、神深色的色彩与投影分别安排在画面的四周。马匹上的白布把狮子在
10、光亮中清楚地衬托出来，因而在动荡的画面中，主体非常突出，淋漓尽致底表现了猎狮的激烈气氛。2、伦勃朗 【勤奋、善用光、亮部光亮精细】荷兰伟大的古典主义画家，17世纪由于整个社会状况起了变化，不同主题的绘画在这个时期都得到迅速的发展，伦勃朗正是这个时代出现的荷兰最伟大的画家。他在一生勤奋，创作了大量作品（600多幅油画、1000多幅铜版画及2000多幅素描和速写），他显著的特点是极其纯熟的技巧和善于运用光对人物进行表现，深刻地揭示人物的性格及其内心世界。 他的作品中，人物集物体亮部奇妙地闪动着光亮的色彩，使被塑造的形体笼罩在神秘而聚集的光的氛围中，主题突出体感强。亮部精细入微，暗部概括整体，更有利
11、于表现任务形象特征。他创造性地运用传统技法，厚色与薄底相结合，厚笔触罩上透明色使形体凝重结实，整体有机融合又层次分明。他一生画了很多自画像。从翩翩少年到垂暮之年。我们似乎看到了画家坎坷的一生，看到了生命的卑微与无奈，也看到画家在不幸与挫折中的坚韧与抗争。伦勃朗的艺术是绘画史上的一个高峰。自画像是伦勃朗一生所画60多幅自画像中的一幅。他标志着伦勃朗已经迈向老年。万年阶段是伦勃朗一生中最凄惨的时期，穷困和孤独始终困扰着他。从肖像中，我们看到他直面人生的恬静的眼神中，蕴含着对生命的诘问和隐藏着饱经沧桑的艰辛，肖像除了头部之外，整个背景与衣服以及手部都安排在暗部，唯一受光的脸部十分突出，作者友谊减弱光
12、线照射在帽子和衣服上的明度，令脸部的光线更为集中。北京和衣服都画的比较薄，而头脸部，尤其是高光部分却画得很厚，笔触强劲有力，苍辣粗豪，罩以薄薄的透明色所造成的激励效果使色彩更为丰富、厚实。伦勃朗的肖像画，除了技法的精湛外，更重要的是他对人的精神世界的刻画具有深度而富于人性味。3、维米尔 【市民生活、朴实无华、光】 17世纪荷兰风俗画家。题材广泛，富于生活情趣，色调明朗，对光影空间的描绘讲究。荷兰的风俗画在美术史上有重要的地位。作品尺寸不大，所以人们把这些画家称为“荷兰小画派”。维米尔出色地表现一般市民平凡的生活，显示了其作品的永恒的艺术价值。他的画风朴实无华，与伦勃朗一样，对光的利用时他的手法
13、特点。他对色彩的把握和光线的处理非常出众。喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调，对光的利用是他的手法特色。与伦勃朗相聚光相比，维米尔作品中人物与环境的受光面是广阔的。人或物的受光部分往往画得比较厚实而细致，配以画面其他地方出现得明亮斑点，使画面上呈现着光的闪烁，由于这光的闪烁，画面上显得更为宁静平和，这是人们所向往的安居乐业的平静生活。维米尔在表现他的题材时，往往选取一些比较细微的情节，去刻画人物生活中优美而自然的体态，使之称为了不朽的形象。倒牛奶的女仆维米尔的代表作之一，整个画面朴实无华。在温暖的房子内，女仆正准备着牛奶和食物，人物和桌面上的面包被描绘得十分真实，周围的空间却十分简洁，几
14、乎空白的右边背景把女仆的体态衬托得相当突出，人物动态生动自然玉生活化，没有丝毫做作。特备是人物与物体亮部刻画得相当精彩，亮部颜色画的比其他部分厚，非常结实和富于体积感。女仆粗狂爆满的体型以及常年劳动的双手，憨厚朴实的形象，身份准确地表现了这一主题。第三章 十九世纪法国绘画（新古典主义、浪漫主义、写实主义）1、安格尔 【理性、重视素描】法国新古典主义（大卫、安格尔为代表），美术史上重要画家之一。新古典主义遵循着庄重宏伟和优美典雅的审美原则，把所观察到的客观现实放到这个原则中去进行衡量取舍。所以这一派别的作品大多构图庄重，手法严谨，动态优雅，以及气势雄伟，是一种充满理想主义的艺术。安格尔极强调素描
15、的重要性，他认为素描是一切造型的基础。因此，他用线描的形式化了大量的素描，十分精确、严谨，所运用的坚挺而细致的线条辅以少量明暗调子，画得熟练而简洁，特认为只有清晰优雅的的轮廓线才能传达理想的美。他画的肖像大多端庄秀丽、典雅娴静。泉是安格尔艺术形式的典型形象，造型经典、富于诗意。德赛夫人穆瓦特西耶夫人两幅作品，把古希腊式的姿势与现实的人物及其生活细节结合起来。安格尔的绘画在技术上是无可挑剔的，但由于技巧上的过于冷静他的作品有时令人感到人物动态僵硬而缺乏激情和感染力。穆瓦特西耶夫人安格尔主要作品之一。整个人物造型以及细节的描绘都非常准确。从五官、首饰、衣服上的图案，到背景上的物件，都描绘得精确严谨
16、，巨细无遗。人物的皮肤质感也表现得细腻而富于弹性，可谓冰肌雪肤，鬓影衣香。皮肤色彩的衔接非常微妙，体积过渡柔和，完全看不见笔触，边线却身份清晰。这些都充分地体现安格尔一贯的风格。与提香相比，他的画风更为理性，对审美的规范更为苛求，对题材的选择也更为严格，不允许画面上出现任何瑕疵。可以说安格尔是一个非完美不画，非典雅不画的画家。2、布格罗 【写实、唯美】法国新古典主义画家，安格尔的学生，（这一派的画家以观察显示生活为基础，依照古希腊的雕塑艺术的审美原则去进行选择和创造，把一切他们认为粗卑低劣的视觉因素完全去除，以合乎他们认为完美的理想形式。布格罗逼真的写实能力，优美通俗的画风，博得了人们的普遍喜爱。）他描绘得题材有神话故事、民间生活，通常以清纯的女子和儿童作为主要的绘画对象。（人物的晶莹润泽的肌肤，淡浅而单纯的衣饰，优雅轻盈的体态，娇美灵秀的面容，精致入围的细节刻画等，都做到了完美的极致。在画面上几乎看
