安部公房早期作品寓意探究

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1、安部公房早期作品寓意探究摘要：日本著名作家安部公房长期接受存在主义 与超现实主义等西方现代派影响，所以他的作品往往具有特 殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭 露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。本文从他早 期的作品出发，探究其中的多重寓意。关键词：存在主义；多重寓意；契机一、安部公房的经历与思想倾向日本著名作家大江健三郎曾经说过：“如果安部公房健 在，那么诺贝尔文学奖不会归属于我，而是他。”可见安部 公房对于日本当代作家的影响至深，安部公房生于东京漩野 川一个医生的家庭，原籍北海道。公房出生翌年，举家到了 沈阳。小学、中学在沈阳就读，已经开始阅读家中收藏的世 界文学全集

2、、近代戏剧全集，对表现主义的作品深感兴 趣。1940年，公房16岁中学毕业后，独自回国入东京成城 高校，攻读理科。不久得了肺病，又回到沈阳的父母身边， 疗养了一年。1942年春，再次回国复学。这时东京的战争气 氛更加浓厚，学校加强军事训练，他十分嫌恶。面对时代的 不安，他埋头研读尼采、雅斯贝斯、海德格尔的存在主义哲 学和倾倒陀思妥耶夫斯基，涉猎了他的许多文学作品。1940 年回日本升学。1943年考入东京帝国大学（今东京大学）医 学系，喜爱搜集昆虫标本和醉心于里尔克的形象诗集。 1944年10月，东京战局日趋紧张，全国总动员，全面征兵, 他估计日本将败，便伪造诊断书，休学到了沈阳。日本无条 件

3、投降的1945年冬上，其父感染斑疹伤寒而亡故。他与作 为作家的母亲被遣返回到故里北海道石狩川流域的祖父母 家，然后自己只身上了东京。可以说，他幼少年时代从出生 地。成长地、原籍地来回过着游移不定的生活。他自己也说, 写自传开头总是无从下笔，因为他是个没有故乡的人。在他 感情底部流动着对故乡的一种憎恶，也许他的文学思想是由 于这种背景而来。二、安部公房的早期作品红茧的寓意探究安部公房的早期作品中，短篇小说红茧是一篇颇能 代表其风格的重要样本。红茧创作于1950年，于次年获 得日本第二届战后文学奖，以此为契机，安部的作品逐渐得 到文坛的认可和关注。小说描写了一个无家可归的人变成红茧的离奇故事。显

4、然，这不属于传统意义上的寓言，但是寓言的前提为作品创 造了广阔的叙述空间。在小说中，安部利用寓言的想象空间, 驰骋于梦境与现实之间，描述了每个现代人都有可能面临的 存在困境。他运用“变形”的手法揭示出都市化背景下个体 的无力感和孤独的境遇。红茧的故事是这样开始的：“天色将暮。人们急匆 匆地赶着回家，而我却无家可归。小说一开始就尖锐地提 出了现实的矛盾。可是这样一个无家可归的人，我们自始至 终不清楚他是谁。除了他是男性之外，我们不知道他相貌如 何，年纪多大，是东京人还是大阪人。作者有意识地 模 糊了他的个体特征，而使他成为了一个符号，一个抽象而又 普遍的存在。在卡夫卡的小说里，主角常常只是一个字

5、母“K” o安 部作品中的主人公也是如此，他们有的国籍暧昧：阿尔贡 （魔法粉笔）、S 卡尔玛（墙一一S?卡尔玛氏的犯罪）； 有的干脆就是符号：K （闯入者）。在另一部小说中，主人 公居然就叫“考门（common） ”，安部显然意在强调人物的普通性和一般性。正如威廉？巴雷特对存在主义文学的评 述：“小说所涉及的只是无面无名的主人公的形象，他既是 每一个人，同时又谁都不是”。在安部的作品中，符号化的 主角面临的生存处境是日本战后社会的一个缩影，是一种普 遍的历史心境的反映。小说围绕主人公遍寻住所而不得的遭遇展开，从“无家可归的人二无产者”的经验性视角来看，我们很容易产生和 花田清辉相似的看法，他在

6、红茧中读出了没有家的无产 者的悲哀。但这篇作品显然并非传统意义上的无产阶级文 学。小说中选用人赖以栖身的基本需求“房屋”凸显出人 与现实之间的矛盾和现代人的生存危机。在现代社会里， “房屋”成了人存在的证明。这是一个日益物质化的都市社 会对个体生命存在的异化。小说中个体的漂泊直至最后的消 失证明了一个没有住所的人，在物化的都市中意味着丧失了 所有的身份，甚至是人的身份。物质上的匮乏使人转瞬间变 得无足轻重，被原先熟悉的世界抛离，失去了存在的权利。卡夫卡曾经在骑桶者中描述过相似的故事：在寒冷 的冬夜，没有钱买煤取暖的主人公骑上空空的煤桶，去煤店 老板家要一些煤。而向煤店老板娘苦苦哀求的我”与空煤

7、 桶轻得象空气一样，甚至连“一条妇女的围裙就能把它从地 上驱赶起来”。不难发现，安部与卡夫卡一样重心始终是人，人的生 活”。生活基本需求的矛盾使主人公接触到存在的核心，生 活的荒诞本质真实地展现在他们面前。红茧中的主人公 急迫地希望回归生活的中心：“重复着自问过几万遍的疑 问：街上房屋鳞次栉比，为什么没有一栋是我的家？” 这是对荒诞现实的质问和对真实存在的渴望，他的焦虑和孤 独感受代表了一种时代的思想病症。红茧中“我”的出现并非偶然，这是安部在对荒诞、 不和谐的资本主义社会的认识基础上提炼出的形象。安部以 自己的亲身经历和对工人劳动者生活的了解，积累了深刻的 社会认识。红茧中我在房屋与房屋之间

8、的狭窄缝隙中 不住地缓步前行”，这形象地刻画了人在都市中常常体会到 莫名的压迫感和无力感，而这正是在都市化背景下个体的存 在不可避免的异化威胁。红茧中的主人公是一个矛盾的个体，他认识到了存 在的困境，但是他却想，“也许我并不是没有家，只是忘记 了而已。”这种自欺的态度最终阻碍了他对荒谬现实的超 越。在文中我们不难看出，他是个谨小慎微、温良恭顺的小 人物。他在要求生存权利时态度谦和；他对于法律和专制心 怀敬畏。他将自己面临的荒谬现实看作了一种宿命：这样 说，漂泊的犹太人就是指我了？ ”所以最后等待他的是“变 形” O黑格尔认为，隐喻之所以产生，是因为人们需要利用感觉现象来表达精神现象。”红茧中的

9、茧” 虽然是一个具体的形象，但它所传达的内涵远远超出了它的 客观意义。它的空无、封闭都代表了某种“精神”现象，这 是安部使用“变形”手法进行隐喻陈述的体现。红茧中“我”匪夷所思地变成了一个空空的茧。在异化的世 界中，消亡的个体象征了一种生存处境。在卡夫卡的骑桶 者中，主人公在要求被拒绝之后，骑着空空的煤桶“浮升 到冰山区域，永远消失，不复再见”。两位作家都提供了事 实上并不存在的逃遁可能，这样的结尾暗示了在现实中人在 被社会疏离，存在权利被褫夺之后剩下的只有黯淡结局。在我”变成茧之后，“茧的里面时光停滞。外面天色 变暗，茧里却永远是黄昏，里面照射出的夕阳的光芒把茧映 得通红。”这个静止的画面充

10、满了温暖和谐的假象。但紧接 着“他”登场了，“他”发现了变成了茧的我，觉得捡了个 稀奇的玩艺儿，并把我“丢进了他儿子的玩具箱里”。作者 利用这个突然出现的外力打破了温暖的童话式的假象，把丧 失了存在权利的个体的渺小、无足轻重的真实图景呈现到读 者面前。小说中先用写实的手法引出了 “疏离感”这一主题。当 主人公向象征着有产者的“女人”问询，希望寻找到属于自 己的住所，获得自己存在的证明时，女人的表情经历了如下 的变化。I从半开关掩的窗户里露出一张女人的似乎很亲切的笑 脸II女人的脸顿时紧张起来III女人的脸上露出恐惧的神色IV女人的脸变成了一堵墙壁（着重号为引用者所加）从“笑脸”到“墙壁”的变化

11、彰显了人与人之间的 “疏离感”。“我”在看到女人的脸变成一堵墙壁的时候， 不禁慨叹“这就是女人笑脸的真相”。此外法律与国家机器 也对无家可归者严加逼迫，这从另一个侧面揭示了社会的制 度化冷漠，即人与社会的疏离。在四处碰壁之后，主人公变成了一只“茧”。随后，安 部颇有深意地写道：“家虽然有了，但回家的我却不复存在 了。”这实际上提供了 “房屋二人的存在”的现实语境。在 这样的语境中，茧”就不仅仅是作者所描述的具体栖身之 所，而具备了隐喻的前提。可以认为，“茧的形象从隐喻的角度刻画了在物质化 的都市社会中人与人、人与社会的双重疏离。但是值得注意 的是，“茧”和安部作品中经常出现墙”的隐喻有所不 同

12、，墙表示一种隔断”，但“茧”除了 “隔断”的形象之 外，还是一个完全封闭的形象。本雅明在弗兰茨？卡夫卡 一文中的评述同样也适用于红茧：“正如K住在城堡山 下的一个村庄里一样，现代人居住在他的身体里；身体在悄 悄地离开他，对他抱有敌意。”在本雅明的叙述中，这表现 为自我的流放。所以“茧”的形象更为强调现代人的自我封 闭、孤独的困境。与红茧中个体从异化的世界消亡的隐喻相比，三 则寓言中另一篇小说洪水则提供了迥异的视角。小说 描写了天下的穷苦大众全都物化成液体，然后汇成了洪水， 摧枯拉朽，势不可挡。而富人们则得了恐水症，个个谈水色 变，最后连诺亚也抗拒不了洪水的力量。显然洪水更接 近于政治隐喻，它影

13、射了群体对抗异化的社会，追求自由、 超越的可能。这衬托出红茧中个体面对荒诞现实时的无 力感，凸显出丧失了反抗、超越的精神就宣告了只有被动地 丧失存在权利的主题。安部的作品虽然在样式上显示出和传统悖离的倾向，但 是对现代人生存状况的关注仍然是他文学的内核。通过红 茧我们可以看出，在异化世界中，个体的存在困境，人与 人、人与社会的疏离是每个现代人无法回避的问题。安部用 他独特的方式努力唤醒沉睡人们意识中对荒诞现实的抗拒， 对真实存在的追求。三、安部公房的中后期作品风格研究在安部公房中后期的作品中、努力打破共同体的束缚， 在都市的孤独中，寻找和创造存在的新路。他的砂女描 写一个昆虫学者在现实不断侵蚀

14、自己的生活的威胁下，作出 自己的选择，进入一个砂洞里，在不断地与侵蚀而来的砂搏 斗中，绝望地发现了现实世界的一个新侧面。作者着力表现 主人公与砂搏斗的精神运动，寓喻人在混乱的社会的孤独 中，通过努力才能创造人的存在的客观条件，才会寻找到存 在的可能性。砂女作为存在主义代表作。更具典型的意 义。可以说，安部公房的作品大多是描写人与现代社会的疏 远，陷入孤独和绝望的生活，于是设定奇异的幻想，比如设 定在一个“物体”内，自在地转换形象和构建非现实的世 界。来追求人的内在性。他的墙一一卡尔玛氏的犯罪设 定在“墙内”，砂女设定在“砂洞内”，暗喻了资本 主义社会异化，人与人、人与社会互不沟通，处在一种绝对

15、 孤独的抽象世界里。安部公房在现实中发现了超现实，又努力捕捉超现实的 现实。他塑造的人物无论变身、变形的形象是“茧人”、“墙 人”还是“砂人”、“箱人”等.都作为构成现实的总体， 构成物”的世界与实存”的世界，即外部的现实与内部 的现实的双重异化。但他们虽然被双重地闭锁在现实的秩序 和自我意识的内部，还是顽强地挣扎着表现自己的精神。所 以说，安部的文学世界岂止没有脱离，而且深深而牢固地植 根于日本的今日和明日的现实。在他的绝望内里，回响着希 望之音。参考文献1 吴学平安部公房作品中的寓意探究J广州大学 学报，2003, (2)： 78-80.2 叶文玲日本文学中的社会意识J.长江大学学报 (社科版)，2009, (11)： 194-195.3 楼盛华安部公房与日本文学传统J.浙江理工大 学学报，2008, (3)： 309312.