中国古代人物画变迁研究 陈姮摘 要：在中国古代传统绘画中，人物画成型最早，地位最突出，同时人物画也在不断地发生着变化本文简单梳理了古代人物画的变迁轨迹，希望可以为古代人物画带来一个宏观的把握关键词：古代人物画；演变；审美；艺术风格中国的人物画三代以前就有了，“殷王武丁图像以求傅说于版筑之中，可知三代的人物画已略具规模”，自汉代起，中国古代人物画逐渐兴盛陈师曾把人物画分成三类：伦理人物画、宗教人物画、赏玩人物画，这种分类也见证了中国古代人物画的变迁1 中国古代人物画的发展概况在中国古代绘画中，人物画的产生和成熟都早于其他两门画科最早的人物画可上溯到新石器时代，《人面鱼纹盆》内壁所绘：人面上绘三角形的鼻子，口中还衔着鱼，头发挽成三角形的髻，现在看来其造型虽简单质朴，但是也是先祖们对于当时形象及生活的记录现在已知最早的人物画作品则是战国楚墓出土的帛画《人物龙凤图》与《人物御龙图》，两幅作品均是以墨线勾勒，然后平涂设色，由此可以说这是早期工笔线描画的雏形秦汉时期，出土了大量的帛画、壁画、画像砖石，都表现出这一时期绘画艺术的蓬勃发展，而且主要以人物画为主比较有据可循的像马王堆三号墓出土的以夸耀墓主生前生活为主题的帛画，基本以写实为主，表现上也承袭战国的绘画传统，以“墨线”为骨，有平涂，有渲染，反映出汉代的绘画水平。
魏晋南北朝是中国古代人物画重要的发展时期，已经成为中国古代绘画的主要表现内容中国绘画史上出现了第一批杰出的人物画家，顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等，人物画的种类也较前代丰富：历史人物画、肖像画、风俗人物画、宗教画等，人物画中的审美功能在这一时期逐渐显现出来直至隋唐，人物画迎来了又一个辉煌灿烂的时代这一时期，人物画的题材内容、表现手法都取得了极大的成就，可以说是中国古代人物画史上的成熟时期隋唐的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，随着其他画科的发展，人物画里还添了山水、草木、楼台、亭阁做配景，盛唐时期人物画尤为兴盛道释画、肖像画、仕女画风靡一时，其他画历史故事、社会生活的作品也大量产生人物画大师迭出，名作频现，阎立本、吴道子、张萱、周昉等如璀璨的明星照亮人物画的星空尤以吴道子的成就最为突出，吴道子变更了高古游丝描的笔法，创造了兰叶描，于是他的“线”后世称为“吴带当风”；他还改变了着色方法，改浓重的颜色为淡色，叫作“吴装”同时，各种壁画、石窟造像、泥塑等也多以人物为创作主题，这一时期的作品也更加倾向于审美功能的呈现五代两宋是人物画的深入发展时期，周文矩、顾闳中、贯休、石恪、李公麟、梁楷等人物画家使得人物画坛异彩纷呈。
这一时期的人物画开始注重主人公个性的表达，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生，特别是对主人公“醉情声色”的刻画十分到位从表现技法上说，造型、用笔、设色也都十分精妙梁楷的《太白行吟图》又是另一种表现，这是运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨所做的写意画，表现了诗仙李白浪漫不羁的气度，这又是一种大胆的变革，梁楷也成为后世写意人物画的鼻祖元代因政治的转变和文人画的兴盛而导致山水画和花鸟画的博兴，人物画不再作为主流画科叱咤画坛，同时人物画的“传神论”这一审美准则逐渐被“写意论”所取代，人物画也彻底转向愉悦心灵的审美功能，人物画成了画家表达主观情感的媒介，已重在表现笔墨的趣味2 中国古代人物画变迁2.1 绘画功能的变迁——从宣传教化到审美怡情唐代张彦远《历代名画记》中总结绘画的作用“夫画者，成教化，助人伦早期就有文献记载，孔子见到尧舜桀纣的画像，会表现出喜或恶的表情；汉代皇帝就喜欢把功臣绘于宫殿中，以教化民众；著名的《女史箴图》也是以妇德进行劝奉，绘画理论上有曹植的“鉴戒说”等；而到唐代，从《步辇图》到《簪花仕女图》《捣练图》，可以看到人物画除了表现现实生活，教化民众，更多出了几分审美功能；进入宋元，从《泼墨仙人图》到《李仙像》，都对人物的形象进行了个性描绘，绘画的审美功能日渐突出；明清更是如此，《秋风执扇图》《和合二仙图》分别表现了不同的审美风格，也表达了不同的思想感情，从此人物画的审美功能就大大显现出来。
2.2 绘画题材的变迁——从王侯将相到文人市井在封建社会早期，绘画的题材多为王侯将相文献载，汉宣帝就曾画霍光、张世安、刘德、苏武等十一功臣于麒麟阁；现在有据可循的作品，唐代的《历代帝王图》《虢国夫人游春图》，这些都是描绘王宫贵族的，包括五代《重屏会棋图》，也是对上层统治者生活的描绘；进入宋元，人物画《西园雅集图》《十八学士图》《货郎图》可以看到文人及普通市民的身影了，明清随着商品经济的发展，市民文化更加繁荣，表现普通市民的作品也不断增多，《王蜀宫妓图》《童子礼佛图》《乔元之三好图》都是描绘普通大众的人物作品，从作品的数量上可以看出明清时期人物画普通民众的作品明显占主流2.3 绘画审美追求的变迁——从厚涂重彩到略施淡彩绘画审美追求上的变迁，历经整个中国古代绘画，从现存的中国古代人物画作品来看，魏晋时期的《女史箴图》《洛神赋图》到《北齐校书图》，再到唐代的《步辇图》《历代帝王图》《捣练图》《挥扇仕女图》，都是精彩的工笔重彩人物画作品，人物描绘精致写实，色彩鲜艳明丽；直到五代的《宫中图》开始出现工笔淡彩人物作品，中国古代人物画开始慢慢有了不同的面貌；北宋的《朝元仙仗图》就已经出现了白描的艺术表现形式，随着文人画的逐渐兴盛，人物画的色彩也变得越来越简淡，元代《消夏图》《人马图卷》，明清时期的《夔龙补衮图》《乾隆是一是二图》，色彩也越来越趋于简淡清雅，画家们也以文人画的审美来对待人物画。
2.4 绘画艺术风格的变迁——从工笔写实到水墨写意中国写实绘画具有独特的艺术特征，它的写实并不像西方写实绘画那样严谨，在再现对象的表达上有其独特的艺术魅力早期的古代人物画还是以工笔写实为主，顾恺之的“传神论”也一直成为古代人物画的品评准则之一，从绘画作品中来研究，《步辇图》设色浓丽，人物五官刻画逼真，典型的工笔写实绘画《韩熙载夜宴图》亦是典型代表；直到《二祖调心图》的出现，打破了工笔写实的艺术表现方式，石恪以极简约的水墨形式进行描绘，开水墨写意之先河南宋《泼墨仙人图》《老子图》《布袋和尚图》用笔简练概括，墨色浓淡相宜，别有一番趣味元代由于社会条件的限制，以“传神写照”为美学追求的作品越来越少，转而“逸品”的地位提高，水墨写意的作品开始层出不穷，《雪夜访戴图》《騎驴图》《捧花老人图》都是水墨写意画的代表作纵观整个中国古代，到明清时期水墨写意画的比重越来越高3 结语中国古代人物画经历了漫长的变迁过程，呈现给了我们各种不同的艺术作品，我们在了解古代人物画发展历程的同时，还应立足当代，在艺术多元化的今天能够有所借鉴，以期为人物画的发展带来更广阔的前景参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].中华书局，2014.[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].人民美术出版社，2014.[3]王伯敏.中国绘画通史[M].北京三联书店，2000.[4]刘文西，陈斌.中国历代人物画谱[M].三泰出版社，2014. -全文完-。