浅析绘画和电影中的挪用［］挪用不是一个现代主义的概念，它肇始于现代主义时期，最 终成为后现代艺术的一种主要创作方法，在美学上朿属于西方后现代 哲学范畴从马奈到杜尚，从泽梅基斯的《阿甘正传》到斯皮尔伯格 的《辛德勒的名单》，直至今天陆川的《南京!南京!》，不同时代、不 同背景的艺术家在对绘画、摄影及影像作品的挪用创作过程中都会 折射出不同的思想和艺术的智慧，并承载个体对相关艺术与文化问题 的思考［关键词］挪用；绘画；黑白摄影；影像作为一种艺术创作方法，挪用不是被动的、客观的或漠然的，而 是艺术家利用过去存在的图式、样式来进行艺术创作一、绘画艺术中的挪用罗兰？巴特认为一个符号或神话被挪用，会产生第二套能指和所指 的系统因为挪用与神话一样，是一种曲解，而不是对前符号学组合 的否定什么时候成功，它便保持而不是转换前者的含义来创造新的 记号，而且是悄悄地完成这一切，马奈对提香的《乌尔比诺的维纳斯》 图式的挪用而创作Y《奥林比亚》，整个过程看起来普通、自然马奈 采用近乎平涂的笔法来减弱对人体立体及层次感的塑造，画面以裸女 躺在柔软的白色靠垫、床单和长巾上，这与人体的肉色相互交织在一 起构成前景明亮的色调，在深重色背景衬托下格外轻巧、光彩和明亮， 在这强烈对比中配置一位黑女佣人和一只黑猫，在画面上起着由明向 暗的过渡作用。
马奈大胆地摈弃丫古典画法和学院派的教条，提出了 根据画家自由观察来认识世界和描绘对象马奈挪用一个妓女的形象 替代了神圣的维纳斯，用代表希腊神系主体、代表宇宙秩序的“奥林 比亚”为作品命名，就是对元图像进行破坏和颠覆后生成一个新的作 品，而这个新作品在一个全新的阐述语境下自然会衍生出新的意，这 就是艺术家的创作意图19世纪30年代，“挪用”逐渐成为一种主导性的创作方法，印象 派画家对口本浮世绘的挪用，毕加索等艺术家对非洲原始木雕的挪用， 在挪用的过程中，对过去的能指与所指意义进行拆解，将被挪用的文 本置人一个新的意义系统，使其衍生出新的形式和新的意义在20 世纪的艺术和流行文化中，美国国旗也被大景挪用到绘画艺术之中二、绘画对摄影的挪用从摄影术诞生至今的160年间，人们一直认为摄影能够真实地反 映自然景观、生活场景照相机采用镜头成像把客观世界记录在胶片 上，“即使是最富于想象力的摄影师，除了亲临那个可以实现他的设想 的场所之外，也找不到别的替代方式照相机的发明、摄影的产生和 现代艺术儿乎同时产生19世纪中期，库尔贝和巴比松画派的时候， 正好也是摄影诞生的时候，所以摄影从一幵始就和现代艺术结合得非 常紧密。
摄影是工业技术的产物，它以机械性的手段代替了千百年来 人类用手工绘制图像的传统摄影技术从诞生起就对绘画产生了影响， 不管是前卫艺术还是古典艺术，比如安格尔著名的《泉》和马奈的《草 地上的午餐》里的一些人体画现在证明就是以照片为基础画的，从某 种角度来讲这就是绘画对摄影的挪用安格尔的《泉》后又被现代主 义艺术家杜尚所挪用，杜尚的《泉》尽管在形式、语言、观念方面与 安格尔的《泉》拉开了距离，但是，丼作品意义却离不开前文本，之 所以杜尚用“泉”来命名，就试图在新、旧两个文本之问形成一条意 义链同样是“泉”，安格尔表现的是一种典雅、高尚的女性之美，而 杜尚的“泉”却具有一种反讽、亵渎之意，男性的小便器不仅挑战了 既定的审美习惯，而且颠覆了原文本在性别方面的指向性照片为绘画所挪用，也对绘画造成冲击，随着摄影机器的小型化、 轻便化，摄影上也出现丫非常重要的变化，即告别绘画主义早期的 摄影技术和绘画联系非常密切，怎么用光，怎么构图，怎么塑造形象， 都是参照绘画的规律，绘画主义一度是摄影艺术的主流风格美国波 普艺术家安迪?沃霍尔的《玛丽莲-梦露》和《猫王》是用丝网复制照 片的方式来对摄影作品的挪用，而且他喜欢把向一形象反复排列和重 叠，这种挪用表达了当代的明星完全是巾传播与图像产生的。
安迪? 沃霍尔说：“任何人都可以在15分钟内成名而成名的方式就是图像 广泛的传播性和刺激性三、电影中的挪用20世纪60年代，随着结构主义理论的勃兴，电影符号学以瑞士 结构主义语言学家索绪尔的理论为基础来研究和分析电影的语言和结 构形式形成的基本观点之一就是说明电影不是“对现实为人们提供 的感知整体的摹写”，而是具有约定性的符号系统；电影语言不等同于 自然语言，但是，电影符号系统与语言系统本质相似彼得-沃伦采用 美国哲学语义学家查尔斯?皮尔斯的符号分类体系，把符号分为象形 （照片、地图）、标示（如指纹、印迹）和象征（复杂的隐喻）三大类，把 不同的影片归人不同的符号体系但不同的艺术形式均有相同的泛符 码（如政治、社会、商业和习俗方面的符码）和共性符码（电影和戏剧共 有的手势动作；电影与照相共有的明暗对比和逆光：电影与绘画共有 的构图、色彩、线条和形态）1对早期黑白摄影的挪用犹太导演斯皮尔伯格用以黑白摄影为主调的纪录片的纪实性手法 拍摄的《辛德勒的名单》，是对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨 剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素， 透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历 这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻 找人性的微芒，最终揭示了一个主题一一人类的良知在任何恶劣的境 况中都不会完全地泯灭。
斯皮尔伯格对早期黑白片形式的挪用，首先 把观众的视觉带回历史，带回那段晦涩的没有色彩的特定年代，让观 众又一次重温纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖血腥的噩梦通过讲述一个 普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，來检视这个 事件和它对当事人以及整个时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的 记录与忠告，安慰着逝去的灵魂，警醒着幸存的生者，传递给不曾经 历的人战争已经结束，光明己经来临，没有什么是永恒而不可化解 的，世人应谨记犹太人为了感恩而送给辛德勒的戒指，还有那上面一 句古老的希伯来经文：凡救一命，即救全世界陆川导演的《南京!南京!》对黑白摄影及旧照片的依赖尤为重要 和突出，全片用了 130多分钟的黑白纪实性手法来表现照片中记录下 的那段残酷的黑色岁月，努力呈现历史质感，凸显影片的纪录风格 很显然这就是对照片的挪用影片虽为黑內片，但贯穿到底的黑白影 像却奠定了悲壮氛围，黑白的色调、长镜头的运用、写实的场景、还 原的城巿，特别是对几个人物表情的捕捉、定格，直捣人心日军把 中国军人赶到沙坑旁，赶到木架里，赶到荒野上，让人清楚地明白下 一刻会发生什么，但是大家又觉得猝不及防持续的轰鸣，相继的倒 下。
集中展现円军屠杀俘虏的一段情节则残酷得让人窒息镜头交替 出现扫射、爆炸、活埋几种屠杀方式，战俘面无表情地被活埋，成千 俘虏并排被扫射致死，画面中倒悬的头颅、血染的战场，当赤裸的尸 体被人用板车拉出来的时候，影片的悲剧气氛达到了顶点全片的风格在纪录片和故事片之间游走，陆川给自己新作定义为 “一部以中国民众的抵抗意志和一位日本普通士兵的精神挣扎为主线 的电影，提供出一个与以往的历史叙述完全不同的南京”以日本军人 的全新视角重新解读这段历史，影片除了让观众的0光重新投聚在那 段沉痛的历史之外，也带来了对中国电影和文化表达的思考为了和 以前的同题材的电影有所区别，要凸显独创性和导演的创作意图，陆 川把剧组美工派去成都建川博物馆，让他们专门翻拍和整理樊建川去 口本收购回来的抗战画册里的50多万张、差不多有2000多本画册中 最震撼的黑白照片陆川还查阅了大量史料，并且到日本寻访日本老 兵，收集资料在日本的一家专门收集南京大屠杀资料的博物馆，原 本从不对外开放，得知他在拍这部电影，免费给他提供了馆内所有资 料剧组的美术组在博物馆里面扫描了五六万张照片，都是国内从没 有看到过的电影中的每一段故事背后都有一张摄影旧照片，孙中山 像被拉倒的场景，就有日军坐在孙中III脖子上抽烟的旧相片为证。
甚 至包括H本人的洗澡及娱乐活动，都有旧照片作为支撑小豆子的原 型来源于建川抗虏馆中一张娃娃兵的照片，他叫季万方，浑身挂满了 水壶和杯子，看了这张照片就特别心痛，他是被日军俘虏的年龄最小 的士兵，据说后来也是被杀掉了2对早期黑白摄影和影像的挪用20世纪20年代，爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依 据，提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则，亦泛指世 界电影有关剪辑和分镜头的蒙太奇论，其共识是镜头的组合是电影艺 术感染力之源，两个镜头的并列形成新特质，产生新含义对于现代 电影挪用早期黑白摄影和影像而产生新的意义己是一种常用的蒙太奇 手法美国导演罗伯特?泽梅基斯根据温斯顿?格卢姆同名小说改编的 《阿甘正传》，影片中阿甘被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、 勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，豁 达、坦荡地面对生活他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点， 他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学 的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了 乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点影片以 时间和重大历史事件为叙述线索，充分利用对过去影像的挪用和剪辑， 而使自己产生很多新的隐喻。
片中利用猫王埃尔维斯?普雷斯利和约翰? 列农的黑白影像，来反映猫王富有争议的性感舞台形象及20世纪50 年代至70年代美国和英国摇滚乐在世界范围的流行普及化及反战情 绪片中还挪用旧影像反映了 1957年9刀阿拉巴马大学黑人入学的种 族隔离制度事件随着故事时间推移，还挪用旧影像剪辑合成丫肯尼 迪、福特、里根总统遇刺；肯尼迪和约翰逊总统接见阿甘；阿甘到中 国的乒乓球外交；尼克松总统的水门事件及福特总统任职等等用电影胶片来对黑G摄影、旧照片及影像的元文件进行挪用，产 生出一个新的文本（即电影形式），其意义在于新创作的影片与原照片 在一个意义链中形成一个对应的文本关系，两者之间的张力导致新意 义、有效性的产生，从另一个侧面反映深层次的社会、文化、艺术、 人文的问题。