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1、音乐欣赏论文9篇 音乐欣赏论文(1) 音乐体裁指的是音乐作品的存在形式。不同的体裁有着不同的特点。每个音符通过一系列艺术化的排列组合，都能产生有趣的化学反应，形成各具特色，各具风情的音乐。我们现在把音乐分为声乐体裁和器乐体裁这两大类。 歌曲作品的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。如果按照唱法给声乐分类，主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。 美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者
2、的精心研究，其歌唱理论与训练方法在所有唱法中，是最完整和系统化的。如长江之歌、延安颂、黄河颂等。 中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。因为我国地大物博，所以不同的地域的民歌都有其独特之处。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的花儿、陕北的信天游以及内蒙的爬山调等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲茉莉花、无锡景、姑苏风光等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。 流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗
3、唱法。流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。如黄土高坡在水一方等等。 器乐作品的体裁则更多样。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关的。 序曲指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。代表作有贝多芬的科里奥兰序曲、柴可夫斯基的18_年序曲等。 狂想曲是一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲，特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首匈牙利狂想曲，拉威尔的西班牙狂想曲等。 小
4、夜曲是指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。 代表作有莫扎特的小夜曲、肖邦的小夜曲等。 圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰施特劳斯的蓝色多淄河、韦伯的邀舞等。 波尔卡是捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组
5、成，一般为二拍子。经典曲目有安娜波尔卡、电闪雷鸣波尔卡等。 摇篮曲又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。 经典曲目有勃拉姆斯的摇篮曲，彭丽媛的摇篮曲等。 幻想曲一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲卡玛林斯卡亚幻想曲、肖邦的升c小调幻想即兴曲等。 套曲包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲四季，舒伯特的声乐套曲美丽的磨坊女等。 卡农是复调音乐的一种，
6、其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。代表作有巴赫的卡农，贝多芬命运交响曲中也有用到。 随想曲又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。如帕格尼尼随想曲二十四首、柴可夫斯基的管弦乐曲意大利随想曲等。 协奏曲指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。代表作有勃拉姆斯的d大调
7、小提琴协奏曲、门德尔松e小调小提琴协奏曲、陈刚何占豪的梁祝等。 作为一位音乐欣赏者，首先就要对音乐体裁具有初步的了解、熟悉和掌握。例如学习音乐的基本构成包括旋律、节奏、和声等；学习音乐的体裁分类，如什么是交响曲、歌剧，什么是随想曲、协奏曲等；学习了解音乐家与音乐作品的背景等。由于各种门类、体裁、样式的音乐艺术都具有各自的审美特征和表现技法，只有在掌握了这些音乐的基本知识，才能真正把握和理解音乐作品，真正领略到音乐作品中所包含的奇妙的艺术魅力。 音乐欣赏论文(2) 苏格兰风笛 作为一种古老的簧管乐器，风笛的正式记载始于中世纪早期的西欧。虽然通过古罗马文学作品中的记载，一些西方的研究者相信原始的风
8、笛在古罗马军队中曾被罗马骑兵所使用，但是到目前为止，还尚未发现当时遗存下来的原始风笛乐器实物，因此那种坚信罗马军队中曾使用风笛的说法应当存疑。 囊泡笛是中世纪的一种乐器，它的发音原理非常简单。让空气经过一根较短的嘴管吹入贮气囊泡中，气流使封闭于旋律管中的簧片发出声音。而号笛则是于风笛更接近的乐器，号笛使用兽骨或芦竹这类自然界中的管状材料制成，由一个管或多个管组成，用嘴直接吹动簧片，吹奏者利用呼吸使得声音连绵不断。号笛的分布非常广泛，从大西洋周边国家到印度均可见其踪迹。囊泡笛和号笛可以说是风笛较原始的状态。经过一段时间的发展，人们开始使用整张兽皮来制作贮气囊，他们将嘴管从兽皮的背后插入，把旋律管
9、从兽皮嘴部伸出，发音原理与囊泡笛和号笛接近。这种风笛拥有优雅、精巧而纤弱的声音，常常为吟游诗人和他们创作的浪漫曲伴奏。风笛的分布非常广泛，亚洲、北非和欧洲均有风笛的身影。 风笛作为当时流行的民间乐器延续了数百年，但是从16世纪开始，风笛逐渐褪去光辉，失去了原有的影响力，只残留在欧洲的少数地方和英格兰西部、北部。在英格兰最北部的诺森伯兰郡和爱尔兰，风笛做工精良，在制作技术上有了一定的发展。而林肯郡和兰开斯特郡的风笛则还保持着传统的形制和演奏方式。到了17世纪，随着乡镇和城市在欧洲地区的迅速扩张，越来越多的人们告别了简单淳朴的乡村生活，转而涌向乡镇和城市。这种情况造成了户外娱乐活动的剧增，嘴吹的风
10、笛由于声音细小、纤弱逐渐被风箱发音的风笛所替代，嘴吹风笛更多的被转入室内使用。虽然风笛开始在欧洲其他地区逐渐衰落，但形制复杂的风笛在苏格兰、爱尔兰和意大利翁布里亚北部仍作为最普及的民间乐器被演奏和传播。风笛作为传统，民族乐器，在婚礼、舞会、集市、庆典、各种游行队伍和娱乐活动中仍然是必不可少的一部分。 大约在15世纪，风笛传入苏格兰。苏格兰高地风笛是一种有一根嘴管、一根低音管、两根次中音管、一根旋律管和一个格子花呢包面的有气囊的风笛。这种风笛可以将声音传到很远的地方，音量很大并具有穿透力。 低地风笛的三个低音管横列于演奏者的胸部，演奏者采用坐姿。低音管略小于高地风笛的低音管，但就本质而言，在音乐
11、上它们是相同的。在19世纪末期，低地风笛的演奏已基本销声匿迹了。到20世纪下半叶，随着乐器制造技术的发展和对民间音乐遗产保护的加强，低地风笛的制造、学习、演奏逐渐复苏。18世纪和19世纪早期在苏格兰制作和演奏的风笛的形制比较接近于早期的爱尔兰联合风笛。在20世纪的文献资料中，它被称为“混合统一风笛”，又被称为“田园”风笛。 苏格兰小型风笛又称“诺森伯兰小风笛”，乐器实物可见之于博物馆馆藏。苏格兰小型风笛在很长时间里演奏和制作处于停滞状态，直到近代小型风笛的出现才又被重新使用。新的苏格兰小风笛在很长时间里演奏和制作处于停滞状态，直到近代小型风笛的出现才又被重新使用。新的苏格兰小风笛有两个改变：其
12、一是A的音高低于高地风笛，其二是D的音高比以前高，苏格兰小风笛既可以用嘴吹奏也可以使用风箱演奏。 苏格兰高地风笛音乐可分为两类：即“赛奥莫尔”和“塞尔伯格”。“赛奥伯格”意为短小的音乐，主要指舞蹈音乐。“赛奥莫尔”意为宏大的音乐，主要指在正式场合演奏的严肃的音乐，如哀歌、礼仪音乐、庆典音乐等。 由于出色的传声效果，16世纪起风笛就被苏格兰部落首领用于军队。风笛手吹奏的音乐，可用于战争、行军和召集高地居民及哀悼亡灵。风笛最初进入苏格兰高地部族时主要应用与部落的军事行动，每个部落族长都有自己特定的风笛手，风笛手的任命采用的是世袭制度。英王詹姆斯二世在位时，苏格兰各部落便是靠风笛来联系彼此之间的感情
13、，结合各部落的力量维持其高地的传统势力、抵抗异族的侵略。在战斗中，风笛演奏者和马鞍鼓手、小号手跟随军队直接参与战斗，冲在最前线。但是在公园1745年之前很长一段时间里，苏格兰当地法律严厉禁止演奏风笛，风笛的存在与发展产生了严重的危机。幸运的是，当风笛家族濒临衰亡之际，维多利亚女皇和英国政府废除了这项法令，风笛被选入英国陆军的军乐团，风笛与鼓的乐队形式被称为苏格兰军团的象征。 自1778年之际，伦敦的高地协会每年都会举办风笛比赛。在伦敦、爱丁堡和世界部分地区，都曾举办过风笛演奏的赛事。通过这些活动，苏格兰风笛已为世界各地的人们所熟悉和喜爱。如同在反应苏格兰历史事件的电影勇敢的心中，当风笛的声音穿
14、越苏格兰的山川、河流和大地，也穿越了我们不平静的心灵，在时空中飘散，那发自灵魂的声音早已超越了风笛乐器本身，它承载着苏格兰的历史和文化、苦难和反抗、希望与未来，早已成为了一种不可或缺的苏格兰文化符号。 爱尔兰风笛跟苏格兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的，而爱尔兰风笛靠肘部的鼓风器给气囊鼓风，最后两种乐器都是由气囊带动簧管发声。苏格兰风笛的声音高亢而又振奋，非常鼓动人心，因而被苏格兰军乐所广泛使用；而爱尔兰风笛音色哀婉忧伤了许多，也不像苏格兰风笛那样高亢，一般用于室内乐演奏。苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。苏格兰
15、风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。 风笛是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。在风笛甜美的声音里，你会听见一丝隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，会非常随意和放肆地留下一个回旋的音符，散漫慵懒，隐藏着纯朴和野性。这是我们精致的短笛所不允许出现的东西。风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情，那声音纯净得不似来自人间。 柏拉图说，人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有我们这个世界上任何的污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂离开了家园，来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里面，它忘记了自己是从哪里来的，也忘记了家乡的一切。但每当它看到、听到或感受到这世界上一切美好的事物时，它就会不由自主地感动，它就觉得非常舒畅和亲切它知道那些美好的东西，来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。于是它的一生都极力地追寻着那种回忆的感觉，不断地朝自己的故乡跋涉。人的生命历程就是灵魂寻找它的美丽故乡的归途。 我断定风笛的声音是从灵魂的故乡飘来的。在听到它的时候，发现心中有许多对于故乡的思念和回忆。因为那种天籁般的声音，是故乡的召唤，它在问我还要漂泊多久 每个人的心里都会有个故乡，爱尔兰风笛会勾起
