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1、茶文化网古代茶文化的鲜活演绎 清脆的铜锣响起来，悠扬的二胡拉起来，一声“开茶园喽！”台上走出了一位胭脂粉面的采茶妹子。只见她抖抖手帕，扭扭腰身，便开唱了：“正月采茶是新年，今年小姐点茶园，点得茶园十二亩，当官劝姐还茶钱”霎时间，一群美丽的采茶姑娘从后台依次而出。她们手上提着个茶篮、头上戴着朵鲜花，哼唱着，舞动着，那充满江南韵味的腔调、婀娜多姿的台步让人仿佛看到了那翠绿茶山上如花似玉的采茶女，她们灵巧的手指在碧绿的茶树梢轻盈地跳动，美妙的歌声在山间缭绕，她们用自己勤劳的双手采出美丽的日子，采出幸福的生活！ 这就是衢州市衢江区举村乡洋坑茶灯戏的一个精彩演出片段。衢江区举村乡洋坑村地处乌溪江库区，是
2、浙江省畲族民族村之一。朱姓是洋坑村的第二大姓，据现存的家谱记载，为南宋著名理学家、教育家朱熹的后人。村中山林野茶树遍地，面积300余亩，当地茶农以手工揉制高山云雾茶素负盛名。相传朱熹的后人将茶灯戏从江西带到洋坑村，创造出富有当地特色的洋坑茶灯戏来表现茶农的美好生活。关于茶灯戏的最早记载见于明王骥德曲律：“至北之滥，流而为粉红莲银纽丝打枣杆；南之滥，流而为吴之山歌，越之采茶诸小曲，不啻郑声，然各有其致。”至清代，茶灯戏的发展更趋完整、丰富。李调元粤东笔记中记载：“岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，明为大圈，缘之踏歌，歌十二月采茶。”可见茶灯戏不仅是采茶歌、采茶
3、舞，她与花灯戏、花鼓戏也有交互影响的关系。洋坑茶灯戏自清朝顺治年间开始在当地流行，一直盛行不衰，成为茶文化在当地民间的深刻体现。据老艺人回忆，新中国成立初期，洋坑茶灯戏知名度相当高，也很活跃，曾经去过龙游、江山、遂昌等地演出，受到好评。“文化大革命”期间一度中断。1984年，茶灯戏又重新排演到衢州市参加农村业余剧团会演，之后又因种种原因再度中断。茶灯戏亦称“茶歌”、“采茶戏”、“灯歌”、“采茶灯”等，是一种集灯、歌、舞、戏于一体的民间艺术，表演时由乐队和表演队两部分组成。其中乐队主要由当地农民担任，表演队则主要由十来岁的小孩挑大梁，俗称“小孩演大人戏”。茶灯戏往往都是喜剧、闹剧，没有悲苦戏。剧
4、目多为描写人们采茶劳动的场景和生活中的小事，善用风趣而简练的故事情节反映丰收的愉悦，体现劳动的欢乐，歌颂纯真的爱情。茶灯戏一般都是小型歌舞剧，表演通常为一男一女，或一男二女，个别也有数人至10余人集体歌舞的。上场时，男女演员均身着彩色服装，打扮得婀娜多姿。男的手持钱尺（鞭）当作扁担、锄头、撑船竿等，女的手拿花扇当作竹篮、雨伞或盛茶器具等，或手持纸糊的各种灯具，同台载歌载舞。茶灯戏的音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子。有时在表演过程中，还适时穿插演唱一些民间小调或加入民间传说故事。茶灯戏融民间口头
5、文学、歌舞、灯彩于一体，表演轻松活泼、热情欢快，语言通俗易懂、幽默风趣，曲调优美动听、意蕴绵长，戏中舞蹈动作一般以模拟采茶劳动或生活场景为主，极富乡土气息。洋坑茶灯戏是当地劳动者欢庆丰收、赞美生活、歌颂爱情的一种民间歌舞剧，具有浓厚的地方色彩和生活气息，而且人物少，布景简单，演出方便，因此深受广大山区群众喜爱，成为当地农民文化生活的重要组成部分。洋坑茶灯戏的每个折子戏都取材于民间，如开茶园大补缸卖花线，演的生活小事却寓意深长，对增进人与人的交流、融洽邻里关系、净化民俗民风都有着积极的作用。作为“宋代茶文化的活标本”，其丰富的艺术价值和文化内涵，对地方剧种的研究和历史文化的挖掘也有一定的价值。近
6、年来，当地政府对茶灯戏的挖掘、保护和传承十分重视，成立了专门的研究保护机构，建立健全了乡、村两级传承保护工作网络，积极寻找当年曾经参加演出的民间艺人，挖掘剧本、台词，寻找失散的道具，建立新的茶灯戏班子。如今，洋坑茶灯戏迎来难得的发展机遇，已先后整理出开花园卖花线等12出茶灯戏剧目，创作了劝君莫赌博等4出反映现代生活的新剧目，短短一年时间里，新茶灯戏班子在各地演出数百场。茶灯戏还是当地“农家乐”的一个重要载体，推动着当地的经济发展。乌溪江库区盛产茶叶，其高山云雾茶在当地享有盛名，“九龙神针茶”更是浙江省著名商标。当地群众通过茶灯戏的编排和演出，提高了“九龙神针茶”的知名度，使得库区茶香飘四海间，迎得八方客。在人们的掌声和笑声中，曾中断几十年的茶灯戏又在洋坑村悄然兴起（童芍素编著） 4
