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1、对创新高校艺术人才培养模式思索及建议所谓人才培养模式，是指“在一定的现代教育理论、教育 思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定 的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教 育的过程的总和。笔者长期在高校从事艺术教育工作，就高 校艺术类人才的培养模式提出了几点思考和建议。一、人才培养目标的科学定位是培养模式创新的核心要 素目前全国各种类型和层次的学校都开设了艺术类专业， 因为对于自身定位的不明晰，培养出的学生水平层次不齐， 难以适应市场上对人各种层次人才的需要，所以各类院校必 须对艺术专业的人才培养目标进行明晰的定位，这关系到我 们人才培养的多个方面，既决定着高校艺术人培
2、养模式的建 构的成败，也直接影响着高校人才培养的质量。具体说来， 职业类院校的艺术类专业，应当注重学生艺术技能的掌握， 因为这类院校的毕业生，今后大多从事第一线的艺术工作， 必须要有娴熟的艺术技能，同时，在此基础上，也不能忽视 学生综合素养的提高，努力的将学生培养成为具有扎实的艺 术基础，由于具有一定综合素养的艺术人才。师范类院校的 艺术类专业，培养的目标主要是今后的中小学教师，对于艺 术技能的掌握，不一定太深，但是要在“广”和“精”上下 工夫，因为中小学艺术教育，培养的是学生们的基础艺术知 识和艺术能力，倘若我们的教师在技能和理论上似是而非， 不够精通和博学，是不能适应基础艺术教育需要的。同
3、时， 要注重学生对于教育学、心理学等相关课程的培养，这是今 后走向工作岗位所必须的理论知识支撑，音乐教育，顾名思 义，只有音乐和教育并重，才能开展好音乐教育。对于艺术 类院校的艺术人才培养，这些院校的学生，都具有十分突出 的艺术能力，这一点在他们艺术高考时已经得到了充分的检 验，进入大学校门后，最重要的任务就是在专业上的巩固和 提高，作为艺术创作和艺术表演的上层力量，没有过人的艺 术技能，是不能在专业艺术团体中占有一席之地的，因为艺 术类院校要尤其注重学生专业技能的提高，尽可能的将学生 培养成为该艺术领域内的专业拔尖人才。所以说，在各类院 校都开始艺术专业的情形下，每个学校都要对自己学校所开
4、设的艺术专业进行合理的审视，对于自己的培养目标有清晰 的判断，每一个学校都充分做到了这一点，在全国范围来看, 我们的艺术创作事业和艺术教育事业，才能够有立体式的发 展。二、加强艺术类实践课程的开设和开发是培养模式创新的关键环节课堂内，主要是对于现有的课程体系的改革。首先是学校方面要做到与时俱进，根据社会的需要和学生的学习诉 求，及时的增补一些实践类的课程。举例说来，音乐专业中, 近今年来有着一种教学音乐治疗学的新兴学科，在社会上引 起了强烈的反响，也取得很多的治疗成效，很多学生有志于 此学科的学习，但是却无从学起，作为学校来讲，应当正视 学生这种学习要求，主动跟一些医学类院校和音乐治疗机构 取
5、得联系，为学生争取到学习和实践的机会。再者是实践类 课程的设置，几乎所有的院校都将实践类课程放到了最后一 年，但是大学生们在大学的最后一年，往往是最忙碌的时期, 有的忙于找工作，有的忙于升本或考研，根本没有时间和精 力，静下心来进行艺术实践，所以很多实践类课程也只是徒 有其名。建议各类学校将这种实践类课程分解到大学整个过 程中，才用多种形式和多种方法，持续贯穿的进行实践能力 的培养。例如音乐类学生，可以定期的举行音乐会、演出汇 报会，以此来检验学生的舞台实践能力；美术类的学生可以 经常举办一些个人画展，个人的主题创作展览，还可以经常 参加一些绘画和设计大赛，获奖和名次并不重要，重要的是 学生在
6、这个过程中感受到了竞争，开阔了眼界，得到了锻炼。课堂外，课外实践作为课内实践的有益补充，也应当予 以充分的重视，尽可能的让学生多接触社会，以求在本质上 提高学生的实践能力。首先是要建立和维系一个稳定的实践 基地，或者是艺术类的工作室，或者是某一所中小学校等， 或者是某一个演出团体等，由学校出面，跟这些关系单位谋 求长期的合作，如果能够顺利的开展下来，对于双方都是一 个双赢的结果。比如一些地方的演出团体经常需要演唱和演 奏人员，如果能有我们的在校大学生参与其中，不但当地的 文化发展做出了一定的贡献，而且还丰富了自己的艺术实 践。又如一些艺术类培训机构，经常需要教师做一些基础类 的培训工作，对于艺
7、术类专业的学生来说，也是很好的实践 机会。特别是作为艺术类的学生而言，他们主要的价值呈现 在于展示自己的作品和技能，多接触社会，锻炼各种环境下 的适应能力，对于其综合素质的提高和今后的就业，都是受 益匪浅的；其次是要在学校大力开展各类活动，学校对此要 在财力、物力上予以大力的支持，同时将主导权下放给学生, 让学生能够大展拳脚。例如对于音乐活动团体的支持，学校 应当每年都拿出一定的经费，在场地、设备、器材等方面大 开绿灯，同时鼓励同学们推陈出新，派驻专业的教师作为艺 术指导，每逢有重要的演出，学校领导也应当多参加，以示 支持。又如学校艺术界的举办，完全可以放手给学生，从开 始的创意理念到宣传口号
8、到海报制作等等，都可以让学生独 立的去完成，教师只把握大致的方向即可，其结果往往都能 出乎我们的意料，我们的学生很多时候都能给我们以惊喜， 让我们感受到他们身上的潜力，也让我们认识到为学生搭建 实践平台的中重要性和必要性。三、培养多种实用技能是培养模式创新的重要条件面对严峻的就业形势，要改变过去关门办学的旧模式， 而是应当以开放的姿态，培养学生的多种技能，主动的融入 社会，以适应社会的需要。具体说来，根据艺术类学生今后 的就业趋向，可以分为以下几种技能：首先是信息技能，当今的社会是一个信息社会，而且我 们的艺术类专业，很多都和信息技术有着密切的联系，如上 个世纪80年代，就出现了电脑音乐、动作
9、制作、电脑设计 等多种艺术门类，而现实中能够掌握这写信息技术的同学却 少之又少，掌握好这些信息类技能，不但能够有效的为自己 的专业服务，而且还能够为自己的就业增加一个磋码。再进 行信息技术培养时，要注意到艺术类专业的特殊性，着重培 养一些他们今后在从事艺术工作时所需要的技能。如一些音 乐类美术类软件的使用等，学生们切实感到了信息技术的必 要性，自然就会主动的学习。其次是教育技能，不管是师范类还是非师范类的学生， 就我国目前的国情来看，只要有一定艺术技能的人，以后几 乎都会涉及教学，或者是专业的技能教学，或者是中小学的 基础教育，或者是对业余爱好者的培训等等，都需要一定的 教育理念和教育技能。学
10、校应当开设教育学和心理学等相关 课程，让学生们了解一些基本的教育理念，并且根据条件设 置一定的教学情景和教学实践，帮助学生们体验教师的角 色，今后不管是否从事教师行业，这种教育技能的掌握，对 他们来说都是终生受益的。最后是创业技能，艺术类专业学生由于在学校期间，缺 少创业方面的理论课程和实践环节，所以不能很好的把握住 市场脉搏，总是以艺术创作的标准去经营，很容易造成和现 实的脱节，因此培养学生的创业意识，不仅是当时就业形势 的需要，也是艺术教育改革的需要。具体的培养方式有开设 创业类的选修课，建立和市场接轨的工作室体制，制定一些 大学生创业政策保障，积极的和一些创业成功的校友取得联 系等等，不但能缓解就业压力，对于艺术类大学生的成长也 十分重要。综上所述，近几年来，我国高等艺术教育在办学的数量 和规模上得到了空前的发展，艺术类专业的招生人数逐年递 增,现已排到全国各专业招生总量的第6位。从国家宏观教 育发展的角度讲，高校扩招是时代的需要，也是广大学子希 望受教育的需要。这就要求高校艺术类教育能适应时代的要 求，培养出世界一流的艺术类人才，推动艺术类事业的进步 与发展。希望广大艺术类专业的教师，都能够认识到时代和 社会对于艺术类人才的新要求，从实际出发，与时俱进，为 培养出新时代的优秀的艺术人才，贡献一份自己的力量。
