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1、亚历山大技术在声乐表演与教学中的运用弗雷德里克？马提亚？亚历山大(Frederick Matthias Alexander, 1869-1955),这位一百多年前的澳大利亚医生，曾经是一位著名的莎士 比亚独角戏演员。25岁时，他发现自己的声线出现了问题，已经无法在舞 台上发出洪亮优美的声音，于是退出舞台开始潜心研究自己发声时所遇到 的问题，希望找到一种方法能使他的声音重新回到过去的良好状态。经过 了十年的研究，他不仅成功地重返舞台，并且他的研究成果一一亚历山大 技术也在日后逐渐的改进发展中，被广泛地运用到音乐表演的各个领域。 如今，亚历山大技术在美国和欧洲被很多音乐院校设置为表演类专业的必 修
2、或选修课程。而教授亚历山大技术的教师必须接受1600个学时的专业 培训，获得资格证书后才能开设此课程。可见亚历山大技术到今天已经发 展成为一个成熟、庞大且系统的理论体系。由于解决演员的舞台发声问题是亚历山大技术的缘起，因此将亚历山 大技术借鉴到声乐教学中是具有合理性和可行性的。进入20世纪后，生 理学派在音乐表演研究领域开始大行其道并渐渐成为一种时尚。生理学派 认为，人的生理构造是我们之所以能够歌唱甚至是进行一切舞台表演活动 的基础。因此，一个歌唱者应该首先非常全面而清晰地了解自己的身体， 并且学会控制和协调身体各个部位，才有可能在舞台上更完美地呈现音 乐。亚历山大技术正是基于一种对自己身体的
3、认知而建立起來的一种人体 使用科学，它的利用口身的理念影响深远。舞台发声姿势是亚历山大致力研究的课题之一。他曾在工作室摆放多 面镜子，从不同角度观测自己在发声时肢体的变化，并不断改变站姿，从 而追求更好的舞台发声效果。事实上，按照亚历山大技术理论，站姿与发 声关系十分密切。所以如何在歌唱中科学合理地调整我们的站姿，怎样的 站姿才能促使歌唱者在舞台上发出优美的声音，对我们每一个从事声乐表 演艺术与教学工作的人来说都是十分值得探讨的问题。一、舞台站姿的若干问题如图1所示，这是我们身体的三个部位，同时也是歌唱者在舞台上站 立时容易错误使用的儿个重耍部位。首先是头颅与颈椎。通常我们认为脖子是从下瓠下方
4、开始的，而事实上，从图中可以看到, 我们颈椎的起始部位纵向上看大致是从后脑勺开始的。横向上看，颈椎起 始部位开始于颈椎顶部的第一、二关节，也就是寰枢关节，它位于我们两 耳耳孔连线的中点上。亚历山大技术认为，头颅的前倾后倾，仰头、低头 都会造成脖子周围肌群的紧张。而在舞台上持续紧张的肌肉无疑会对我们 自如放松的演唱造成不良影响。有些声乐学习者在发声时下意识地压下 巴、低头或不能摆正头的位置而养成头颅向前倾的习惯都是不利于颈部肌 肉放松而影响演唱发声的。图2显示的是我们的膝关节。膝关节有三种位置状态：过伸位 (locked)、功能位(balanced)和屈曲位(bent)。事实上，我们身上任 意一
5、个关节都存在这三种位置状态。比如，当我们提重物时，肘关节就处 于过伸位；当我们双臂抱胸，肘关节弯曲过来便处于屈曲位；而功能位是指胳膊放松状态下微微弯曲时的位置状态。实验表明，我们的关节只有在 功能位时，关节周边肌群才能处于最为放松的状态，同时也只有在关节处 于功能位时，关节才能更方便地实现它的各种功能。声乐表演舞台上常常 出现的一种站姿误区就是站得过于笔挺，小腿使劲向后蹬直，像部队士兵 站军姿一样。这样的站姿就很难让歌唱演员发出自然、松弛和流动的声音, 因为膝关节处于过伸位上，不仅导致关节周围肌群处于紧张状态，还会导 致身体其他部位不必要的紧张，如颈部、肩部等，甚至会影响演唱者的呼 吸。关节的
6、功能位是我们在舞台上需要保持的最重要的一种关节位置。歌 唱者在舞台上既需要保持肢体的放松，同时乂耍保持肢体的活力。演唱就 像跑步运动，跑步时运动员不仅需要动腿，还要全身肌肉协作。演唱者在 演唱时不仅需要声带附近肌肉活动，更重要的是要调动身体的各个部分來 协同作用。因此，各个关节功能位是每一个声乐学习者需要寻找和体会的。图3是腰紙椎解剖图。人体的脊椎分很多的节段构成，每两个椎体之 间都构成了一个关节，腰舐椎也可以看作是一个关节，也有功能位。通常 观念里，我们认为正确的站姿就是要抬头、挺胸、收腹和翘屁股（塌腰）, 但这并不是我们歌唱时的最佳姿势。事实上在翘屁股时，腰紙椎压力增大, 会导致腰部肌群产
7、生慢性紧张，而肌肉在紧张的情况下是无法继续使劲 的，从而影响正常的肌肉功能。在一线教学的声乐教师都会有类似的苦恼, 比如，教师一直强调“腰使劲，小腹使劲”，学生却始终做不到。发生这 种现象的原因大多是由于学生身体在不正确的站姿下腰椎周围肌肉已经 处于紧张的状态，所以无法持续发力；或者学生根本不了解自己的身体构 造，想发力却无从下手，更别提小腹的支撑和气息的运用了。长期塌腰其至可能带来疾病风险的增高，腰椎疾病或者盆骨示倾都是 长期站姿不正确形成的多发病。要说明的是，声乐表演艺术是建立在科学 运用身体的基础上的。所谓“职业病”的说法不能成为我们错误使用身体 的借口。作为一个健康的人，我们需要找到正
8、确的站姿；作为一个歌唱者, 我们更需要理解并掌握科学、合理和有效的舞台站姿。二、舞台站姿的矫止亚丿力山大注意到演员在站姿上容易出现的若干问题，这些恶习不仅影 响到声音的效率与美感，还损害到表演者的身心健康，导致嗓音损伤，甚 至舞台恐惧，产生演出俵虑情绪。因此，亚历山大技术致力于不良形体的 矫正，对表演者进彳亍“再训练”(retraining),建立准确的本体感觉 (kinesthetic awareness),从而消除身体不必要的紧张，恢复身体的最 佳机能和演唱的最佳状态。身体的矫正(body alignment)涉及亚丿力山大 技术的一系列概念。1 主控(primary control)与头
9、颈部矫正亚历山大技术非常重视头颈关系。头颅是否和颈部对接好是我们全身 肌肉是否能够达到最佳状态的关键。因为头颈关系一旦失衡，颈部肌肉就 会紧张，从而导致身体各个其他部位，如二角肌、背阔肌和斜方肌等多组 肌肉紧张。所以，头颅如何置于颈椎之上是“主控”主要关注的问题。 主控，简单来说就是有控制的放松。人在完全放松状态下是瘫软的，我们 之所以能够直立在舞台上，是因为一部分肌肉收缩并支撑我们的站立。我 们仅仅需要这一部分肌肉工作来维持我们的站立。而问题是，由于我们口 常活动形成的习惯，站立时往往有更多的肌肉加入进来参与发力，导致不 必要的肌肉紧张。正如亚历山大技术中最常被提及的一句话所说：“不耍 努力
10、去做，但要努力去不做(Do not do it too hard but undo it.)。 因此做到“主控”，就是要找冋主站立的部分肌肉，排除不该紧张的肌 肉收缩。找回“主控”的头颈关系，首先我们需要明确颈椎开始部位与头 颅的对接点位置，然后可以用一种想象的方法来体会。例如，不要认为头 颅是固定在对接点处的，想象头颅是一个氢气球，而颈椎就是拴气球的线。 因为有线的牵引，气球看似竖直立在空中，事实上却微微有些晃动。随着 想象法的指示体会，便会发现我们的颈椎渐渐竖直，头颅的位置也会随之 发生改变，找到一个平衡的位置，同时也是颈椎周围肌肉最放松的位置。2惯性的抑制(inhibition)与膝关节
11、“抑制”，是亚历山大技术中一个重要概念。通俗來讲就是对惯性说 “不”。人在无限重复的生活琐事中养成无数个习惯动作。如果能对惯性 说“不”,那么我们离重复性紧张的伤病(repetitive strain injury) 就远了一步。这就需要我们在日常生活细节上关注自己的每一个动作。例 如，在自己习惯性做出某一动作时，先停下来想一想：为什么我会用这个 动作完成目标，可不可以用别的动作代替，会不会有更省力更高效的方法。 这样，就能很好地避免肌肉的过分紧张和重复使用，同时也会让身体向更 有控制和更灵活的方向发展。再如，日常生活中很多人在起身时都会用双手撑住大腿向下用力，再 慢慢起身。但如果仔细想一想，
12、起身是一个全身向上运动的过程，如果不 是腿脚不方便，为什么要用手做一个向下的力呢？代替这种习惯性起身的 动作就是先想好不要用多余的身体部位(如手等)使劲，调整好身体重心, 讣中心慢慢向前方移动，身体随之前倾，由头部带动身体向上牵引，最后 站定。在此过程中，身体紧张度降低，身体也更为平衡。亚历山大技术追求的就是在表演中达到身体紧张度最低的流畅感与 平衡感。而就关节来说，只有关节在功能位上时，关节周围肌肉才处于最 放松的状态，人体也只有在放松的前提下才能达到进一步的流畅与平衡。很多古老经典的健身术，如太极拳、瑜伽等都提倡相似的站姿，那就 是双腿分开与肩同宽、两膝关节微微弯曲。其实在这样站立时，膝关
13、节周 围肌肉相对更放松，也更具活力，因为此时膝关节正处于它的功能位上， 是最方便实现关节功能的状态。换句话说，也就是腿部此时最为灵活，身 体的重量可以灵活在两腿间做交换。3猿猴姿势(monkey position)与腰紙椎矫正人在进化成直立行走动物的漫长岁月中曾经付出了惨重的代价，其中 就包括了脆弱的脊柱。由于站立时上身的压力都集中在脊柱上，因此人类 的脊柱成为一个有微微曲度的S形，用来减轻震动带来的压力。可见，保 持脊柱原有的形状，减少人为和不必要的屈曲是保护脊柱，也是我们更好 实现歌唱自由轻松的必要条件。在保护腰椎的问题上，亚丿力山大技术要求我们向猿猴学习，尤其是在 发力的时候，不要用蛮力
14、，不管是搬重物还是练高音，都需要我们先思考 哪些地方需要用力，哪些地方不需要用力，怎样用力最高效。更直观有效 的办法是同样可以采取想象法，想象猿猴的站姿，双脚打开与肩宽，双膝 微曲，身体略微前倾等。这样再发力时便是有准备的发力，而不是盲目的 发力或者错误的发力了。这样的发力可以避免很多不必要的身体伤害尤其 是声带上的伤害。如果歌唱家仅是站立歌唱，而并不需要特别强烈的爆发力，那么则需 要保持身体的竖直。这就需要歌唱家对脊柱状态有一个较客观的认识。拍 X光片是方法之一，但并不是每个人都需要，亚历山大技术常用的方法是 垂线法。垂线法是一种常见的身体矫止标准。准备一根与测试者高度相当长度 的毛线，一头
15、系上重物，手牵住毛线的另一头比在寰枕关节(A.O joint) 和耳洞的延长线上。图4这样，毛线与地血会形成垂直关系，从侧血观测站立的人体就可以很 容易看出几个重要的部位是否处于良好的位置状态，包括颈椎、头颅、膝 关节以及腰紙椎等。如果测试者有挺胯习惯，或是体型稍胖，那么垂线法测试的结果很可 能是腰紙椎前倾，这样人腿前侧的肌肉乃至膝关节周围肌肉都会在站立时 处于慢性紧张状态，关节处于过伸位，出现演唱时身体僵硬，声音不流动 的情况；如果测试者身材窈窕，有塌腰习惯，那么腰舐椎的压力则非常大, 影响腰舐椎周围肌肉，尤其是腹部肌肉紧张，导致在唱较高音区时无法持 续腰腹用力，给予气息上的支持。矫正腰舐椎
16、只需耍在垂线的比对下拨调胯部或臀部前倾或后倾就可 以了。一般情况下，收臀而不是翘臀便可以达到很好的矫正腰紙椎效果。结语 歌唱者在音乐的世界里其实也是一部复杂精密的乐器，这部乐器绝不 仅仅意味着具有高品质的两条声带、儿个腔体，而应该是一个由无数零部 件构成，全身积极协调运作的整体。所以歌唱者有义务了解自己的身体， 熟悉、熟练地运用它，并口最终控制它。这就是亚历山大技术所致力的。随着亚历山人技术在相关领域的研究不断深入，一种颇富科学技术含 量的声乐表演与教学方法将会越来越多地被了解和运用。它为我们深入细 致地探索声乐表演者的生理与心理奥秘开启了一扇窗，也为我们建立起正 确的肌肉使用理念、科学合理地使用我们的身体打开了一扇门。唯其如此, 作为演唱者，我们才有可能调动一切经验，做好一切应做的准备，更好地 面对舞台、面对观众以及面对音乐。注释：亚历山大技术官方网站：http： /www. alexandertechnique, com姚紫津美国
