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1、论在美术创作中培养构图意识的重要性单位：白兔中心小学邮编：212400姓名:王超群【摘要】好的构图是极富丁美感的，能给人以美的视觉享受。同时构图也是绘画者表达思 想感情的媒介。构图在艺术创作中的作用是及其重要的，了解构图意识在艺术创作中的重 耍作用及培养方式，有利于学生在艺术创作中重视建立构图意识。构图也是美术教学中不 可缺少的内容，是学生学习美术的基础，培养学生在艺术创作中建立构图意识是极为重耍 的。【关键词】构图意识建立 艺术创作在绘画艺术的创作中，无论是西方绘画还是中国绘画都十分重视构图的 作用，但凡一幅优秀的绘画作品，都具有巧妙的构图。在艺术创作中画家耍 想创作出一幅给人以深刻印象的好
2、作品，仅仅注重选择运用合适的材料以及 对一个选定画面的视觉把握和精心安排，而忽视构图，无论是物体的选择还 是技巧的完美都是不够的。构图一词，最初来源于西方的美术，中国画中亦 称之为布局或者是经营位置。所谓构图是指剥离出主题和风格的一幅画的结 构，具有必不可少的抽象思想，对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等 的挑选和组织布局，给人以愉悦的审美享受，体现着诸如匀称、和谐、节奏、 重复、变化、主导、从属和焦点等设计原则。金人王若虚曾经说过这样一句话：文章定体则无，大体须有。艺术创作 何尝不是如此，正如一篇好文章，除了要有鲜明的主题，清晰的语言外，还 应该有别具一格的体裁及分明的段落。在艺术创作中，
3、必须在作画的开始就 树立起对构图的审美意识及设计意识。因为构图在艺术创作中具有重要的地 位。人们对于美的感觉是最直接的，对于艺术作品的美感经验也是最直接的。 每一幅流芳百世的杰作，都有着极富于美感的构图，能够给人以美的视觉享 受和丰富的想象。在艺术创作中，构图是整个画面和谐的基础。一幅绘画作 品，如果其构图是完整、和谐的、符合美的规律，那么从构图的角度看，它 已经是一幅成功的作品了。反之，如果其构图是散乱的、呆板的、偏移的、 不符合美的规律，那么不管它的创作内容是怎样生动，绘画技巧是怎样高超, 思想感情是怎样丰富，从构图的角度看，它就是一幅失败的作品。失败的构 图会使作品给人以匪夷所思、莫名其
4、妙的感觉，从而影响作品的欣赏价值和 艺术价值，最终也就不能使作品成为一幅美的和谐的作品。此外，构图还可以很好地体现画家的情感与思想。构图是绘画者思想感 情转化为表现形式的桥梁。以画为例，19世纪俄罗斯画家克拉姆斯科依的油 M无名女郎，向我们展示了一个散发着青春活力的俄国知识女性形象。iai 家采取了中心构图方式，画中女郎占据画面中心而稍向右侧的位置给人一种 稳定与完整的感觉。另一位19世纪法国浪漫主义画家席里柯的作品梅杜萨 之筏是以当代的现实生活为题材，反映由于法国政府的过失，一艘帆船战 舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。这幅画的构图釆用的是对角线的构 图，并运用了各种倾斜线、曲线和三角线。
5、画面采用对角线构图，将死亡的 恐惧与生还的希望联系在一起，并以高举红布山的黑人形象形成画面的最高 点。画面中两个明确的斜三角形，有力地表现了落难者在挣扎中相对而暂时 的稳定感，同时乂时刻受着覆灭的威胁，存在着严重的危机感。以构图来表 达情感，不仅西方绘画如此，中国绘画也是一样的。北宋著名宫廷画家王希 盂，他的千里江山图运用的是中国画特有的散点透视构图，把千里长江 之景浓缩在一幅长卷之上，浩大的锦绣山河一览无遗，既有长江山水与沿岸 景物起伏变化的大势，又有对细节进行精致入微的刻画。观赏这幅画，会令 人顿觉有壮游长江之趣。又如著名国画大师潘天寿所著的雄视，构图别具 匠心，采用的是平面分割的构图。画
6、面中有一近似不等边三角形的巨石倒立 在画幅中间偏右处，占据了相当大的面积，其余的物象或空白所占的面积， 都无法与它相比。因此，这一巨石就给人以惊险、强大、威力无比的感觉； 加上巨石上巍然屹立两只秃鹫，皆向不同方向虎视眈眈，“雄视”这一主题 就被极为有力地揭示了出来。再者，构图还是个性特征的焦点，绘画者一般都追求别具i格的绘画风 格，而构图则能突出画者强烈的个性特征。有些绘画者往往把会自己绘画作 品的构图定的很特别，或者很夸张，这些具有明显个人风格构图的作品让观 者一看到便知谁是其画者。美国女画家欧姬芙她一生的作品大部分是花卉， 她的花卉的创作最特别之处是所有花卉作品的构图都是超大的，花卉占据着
7、 整个画面甚至超出画面，一朵朵巨型花朵虽然硕大，但画的却比显微镜下的 花朵都细致和精妙。她的花都是向着观者，骄傲的怒放着。一片片花瓣，一 层层的向外开着，努力的向外仲延着，翻卷着，巨大的花瓣充满着生机。奇 特的构图都笼罩在硕大无比的花朵之下，这就使她的画充满了女性的神秘色 彩。这种奇妙的构图，为欧姬芙打开了一个新局面。从此在任何展览中，或 任何画册中，观者一见到这样构图的画面就知道是欧姬芙的画，这就是个性 特征的体现。又如我国油画家施本铭的一些作品的构图也是很具有个性特征 的，他的一幅画儿乎占据一面墙，其奇特之处在于这么大的一幅画则是由无 数幅可以单独成立的小画所组成的，画面的构图是由一个总的
8、大框子，做成 横竖成行的各个小格段，每个小格段的尺寸，又正好是一幅小画的尺寸，然 后再由画者将这些小画根据自己的意图拼装成幅大画，很是有趣。他的每 一幅小画，画的都是些面部稍有变形，略带一些神经质的各种神态表情不 同的头像，这些喜怒哀乐的表情，经过画者的再次拼装，让观者看到的是一 幅非常有震撼力的百像图，感受到的是世间的百种相貌，百种表情，一种说 不出的味道油然而生。这种奇特的构图竟然装下了众多张脸，真是妙不可言, 其个性风格也展露无疑。由此可见构图在绘画中的地位是很重要的，它的创 造力是伟大的。其魅力和引人入胜的地方就在于它是个性的体现，可以带来 情感力量的震撼，最终将作品深深地留在欣赏者的
9、脑海里。构图在艺术创作中的地位是毋庸置疑的，美术创作与欣赏都离不开构图。 由于这一重要因素，就使得构图意识的培养显得尤为重要。巧妙的构图总是 给人以美的享受，让人欣赏的同时也诱导和激发着人们对于生活的热爱与追 求。与此同时，构图也是作者艺术水平的具体反映，它让观者通过画面看到 了画者的内心，画者的精神，一切尽在画中。构图意识的培养是美术教学不能缺少的内容，是学生学习美术的基础。纵观整个高等教育美术教学大纲，构图知识的教学始终贯穿于整个教学过程 之中。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在 构图之中。传统的西方构图学，立足于静I:,先讲均衡、稳定。而中国画传 统理论的阐述是
10、立足于动感，即使相对静止的山水，在画家心目中也要取势。 所以在艺术创作中把握构图的原则，是掌握并熟练应用构图方法与技巧的关 键。首先，艺术作品中要有一个鲜明的主题，或是表现一个人，或是表现一 件事物，即使是抽象画也应有一个主题。虽然构图的优劣常会影响到作品的 主题是否表达得明确，作品的艺术形式是否具有强烈的感染力，但是如果一 幅作品没有一个明确的主题，那就不存在所谓的构图。先确立主题，再进行 构图创作，因为只有主题鲜明，才能更好的展现绘画目的，只有建立在鲜明 主题上的构图才能明确表达出主题的鲜明和作品艺术形式的强烈感染力，观 赏者才能充分理解画面上的含义。艺术作品应尽可能画面简洁，只包括那些
11、有利于把视线引向画面主体的内容，有利于渲染画而情绪、主题的部分，而 排除或压缩那些可能分散注意力的内容。只有这样才能使观赏者的目光渐渐 投向画面的主体，通过主体与陪衬画面的结合，使观赏者更容易理解画面上 的内涵，从而对作品产生更深层次认识。其次，确定构图的基本形和形式线，由于基本形和形式线与世界上各种 自然现象或人的形态相似，所以便具有丰富的感情联想性。例如，埃及建筑 胡夫金字塔，约建造完成于公元前2530年，是世界的瑰宝。其三角形构 图所带来的稳定感，具有巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的政 权不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑彼得大帝纪念碑的斜线构图运动 感，体现了这位政治革新家勇往
12、直前不断向上的精神气概。再次，绘画作品是一个有机体。所以，在绘画作品中融入构图的艺术才 能更好的展现画面内容。构图中形、线、色的形式感觉要一致，包括基调及 主线起承转合的和谐性。一幅具有较高艺术的构图，它不仅具有新颖与朴素 感，而且还具有韵律感。绘画作品要成为一幅艺术品，应该在构图上有更多 美学的耍求。我们还应该探求构图所运用的形式美法则。形式美法则大约有 八种：均衡、对称、夸张、节奏、重复、对比、指向、统一。作为艺术家不 断追求的视觉境界，形式美法则对于构图所表达的主题和意境，具乂 “双刃 剑”的作用，运用的得当能够很好的反映出主题，表现出画者的思想感情， 使画面和谐充满生机，反之则产生副作
13、用。最后，构图的基本原则不是一成不变的，不容易更改的，它常常会有例 外，会因画面的主题和构思的不同而有所改变，也会因个人的理念、吋代、 民族而异。文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而闻名于世。当时的肖像 画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取四分之三面来构图，这就是他 理想的构图理念。十九世纪后期以来，由于西方现代艺术的兴起，使得原有 的构图形式不能满足需要，所以新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。 在艺术创作中，构图的原则固然应该考虑，但试想如果画家都按照原则作画, 那就无法吸引住观赏者，只有新颖的构图，才能吸引住人们的视觉。在进行 艺术创作的过程中，构图是要根据自己创作主题的要求和创作
14、意图来进行灵 活处理的，而不是一味的生搬硬套。构图的表现方法在运用的时候应是极其灵活的，没有既定的公式和准则, 也不是呆板不变的教条。但是绘画中的思维定式已经牢固地存在于绘画者的 脑海中，并且时刻影响着绘画者的绘画意识。画素描和速写头像时，除了正 面头像外，视线的前方一般都要多留一点空间，因为这样可以避免人像视线 方向的堵塞，这是初学画者最先接触到得简单的构图理念。这种意识在构图 中的体现就是某种固定的方法或框式。这样的构图在大多数人脑中已形成思 维定式，成为一种构图的审美标准初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入 这样的俗套，消磨着他们的创造性和灵气。俗语讲：“画无定法”，作为教师 应该要让学
15、生明白为什么耍这样构图，不仅如此，还耍让学生明白现在所学 习的方式仅仅是适合初学阶段。在培养学生建立构图意识的过程中，要让学 生知道为什么学这种方法，不能强行灌输某种构图方法，而应是清解地引导 学生，引导他们形成正确的理念，引导学生用固定的构图模式构图的同时， 也耍引导他们尝试去冲破这种局面，去特意改变空间层次关系、变化透视关 系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式，努力去创新。学习艺术创作 的构图技巧，要在有经验的老师指导下，采用直观的分析方法，多接触原作。 只有博采纵长，取其精华，锐意创新，精彩才会出现在我们的手中。当分析 作品时，精神上耍走出特定的文化圈和传统思维模式，一页页地去拜读人类 几千年的文明史，与优秀作品进行直触心底的交流。并用心灵的去感受拥抱 艺术，在不断学习中提高口己的艺术修养，增强构图的艺术感。【参考文献】:1 陈宏、向新元.构图创作.2005年8月第1版.成都：四川出版集团、四川美术出版社2 （美）丹尼尔M曼徳尔洛维兹、杜安威克姆、大卫L费伯素描指南133页.2005年1月 第1版上海：上海人民美术出版社3 （美）伯纳徳切特.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.2005年5月第1版.重庆：重庆出版社4 李福顺.中国美术史.2003年7月第1版.北京：高等教育出版社5 马延岳外国美术史.2007年8月第1版北京:人民美术出版社
