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1、浅析诗书画印结合在文人画中的美学特征摘要:中国古代文人从自然中参悟生命和审视自我,将诗、书、画、 印这儿种艺术融为一体,扩大了绘画的艺术感染力与表现力,赋予了文人 画独特的美学特征,形成了我国民族绘画史上的独特风格。笔者在赏析历 代文人画中的精品之后,从对文人画的渊源传承方面的探讨,分析出诗、 书、画、卬等对文人画的基本特征、艺术风格的影响和升华,进而阐述文 人画的美学特征,使人们能够更好地理解优秀的传统文化,给人以更多的 审美享受。关键词:诗书画印文人画 美学特征长期以来,我国的文人画就一直处于不只是单纯的追求对表面地形 似,而是对那些重点传达了作者自己的主观情感和印象的表现加以深化, 以此
2、抒发作者的情感世界和个性情趣。陈师曾论文人画的特质云:“文人 画之要素,第一人詁,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能 完善/ 1随着文化的深入发展,文人把绘画变成了文化的载体,并随之 发展,最后追求诗、书、画、印四者相结合而产生的形式美。几种艺术样 式融为一体,相互补充辉映,不仅增加了画面形式的美感,而且使有限的 画面所传达的内容拓展成了无限的情境,具有补充和阐述画面内容的作 用。一、以书写画 书法与绘画的结合,是诗、书、画、卬相结合过程中最早的,这主要 是由于中国的书画工具是一样的,在使用起來也有很多的共同之处。我国 古代画论中,张彦远历代名画记认为,“书画同体”“同体而未分”意
3、思即指二者起源相同。只是在发展的过程中,二者又分别朝向不同的方向 发展了。赵希鹄在洞天清录古画辩中说:“善书必能画,善画必能书, 书画其实一是尔/书画的结合包含有两层意思,一是画家本人就擅长书法,随着书法艺 术的全面繁荣,画家在作画时亦追求于以书入画。这不仅彰显了画家的文 人品性,亦能展现书法家的豪迈与飘逸。二是以书写款或题字在画面上, 与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分, 构成中国画的另一种形式美。笔墨是书画的最重要的灵魂,没有笔墨就没有书法与绘画。有如“画 以笔取气,以墨取韵”,便是指笔墨情趣。笔墨中特有的流畅、洒脱、豪 边、刚劲形成了文人画中的意象美、动态美、
4、含蓄美,这种表现形态将文 人画家的内心、气质、文化修养烘托出来,使得作品的意境和气韵达到一 种笔墨以外的境界。因而文人画家都特别追求对笔墨的运用,以表现自身 淡泊、清雅、洒脱、轻逸的情冶,在笔墨中追求神韵的表现,同时致力于 把人生境界与艺术境界融为一体。董其昌曾说:“以境之奇怪论,则画不 如山水;以笔墨Z精妙论,则山水不如画。”可见,笔墨的精妙是来源于 画家书法功底的。文人画家在做完画之后,题款作诗是必不可少的,而这 又与书法是相衬的。题款亦需考虑作品内容,以使题字的内容与画面有内 在的联系,能够让看画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者 以画为桥梁,生发开去,感念历史的浩荡或人生的哲
5、理。同时,题字还耍 考虑到字体的形式、画的内容和风格等。总之,要求字与画面统一、和谐, 增加画面的形式美。二、画境诗化诗是用来表达文人性情的,文人画主张诗画相通,通过书法的方式展 现出来,将诗意融于绘画之中,以拓展作品的传达空间。苏东坡评王维画:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这句话奠定了文人 画的理论基础。1画中之诗包含两个方面的含义:一诗画中有诗的意与境;二是与画合 为一体,配合画的需耍而题的题画诗。诗画相配,相得益彰,使有限的画 面幻化出无限的寓意,所以,“诗不能尽,溢而为书,变而为画”。虽然诗与画的艺术形式表现不同,但从文人画家的创造过程來讲,从 选择题材、艺术构思、表
6、现方法各方面都有相通之处,也便如苏轼所说:“诗画本一律。”以此凸显诗画z间的内在紧密联系,说诗是有声画,画 是无形诗。中国画创作追求诗意的表达,耍求画家不但耍有深刻的创作思 想,还应有高超的绘画能力,通过思想与技法的融会来酿成特定的诗意, 并通过诗意启示人们的想象和联想,从而把人们带到一个理想的境界中 去。诗与画的结合,即是能取长补短。绘画表现的事物直观、具体、真实、 便于领略,但它要受时间和空间限制,只能选取某一瞬间的静止状态;而 诗则不受时间和空间的限制,可以写事物在不同时间、不同地点的发展变 化,天上地下,古往今来,东西南北,自由驰骋,丰富与拓展了绘画的表 现空间和意境。把诗与画结合起來
7、,可以使静止的画面活跃起来,画面的 容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借,想象的依托,因此,诗与画的结 合使二者交相生辉。画中有诗,也是指诗与画融为一体的画中题诗,也是文人绘画发展的 产物,其内在意蕴和抒情色彩极大的丰富并提高绘画的意境。王冕所绘墨 梅图中梅枝遒劲盘郁,冷傲孤高而生机盎然,其题诗云:“吾家洗砚池 头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤/经此诗一 点,作者傲兀脱俗的气质以及生活理想和高尚情操跃然纸上,极大地拓展 了作品的美学境界。2文人画将诗画融合,拓展延伸了绘画中的诗意的意境,题诗于画在巧 妙照顾到布局形式美的同时乂拓展、深化了画意,此可谓文人画之一绝。三、以印衬画
8、由于文人画的发展,“三绝诗书画”已经不能满足于表现人的主观精 神和思想感情的要求。因此在绘画中卬章的加入,成为了文人画中重要的 有机组成部分,印章不仅使画血的形式内容更加丰富精彩,同时弥补了画 面构图的不足,平衡画面,为画面增添了文人气质,起着活跃画面气氛的 作用。我们常可以注意到,文人画家在山水画上常用“锦绣江山”,在花 卉画上常用“万紫千红”等章,仿古之作常用“心追手摩”,写生之作常 用“我师造化”等章,皆口然切题、饶添情趣。另外还有“闲章”,更有 拓展题意、抒发见解Z功效,以体现创作者的理想、情怀,其作用可以胜 过千言万语,它也是文人画各种元素“一体化”之显著特征。4卬章的出现大约始于周
9、朝,盛行于汉魏,到了元代以后文人画有了较 大的发展,印章入画的普遍,同时也促使文人制印成风。印章的兴起、盛 行正是传统文人画发展成熟以至艺术巅峰时期,刻章成风加速了文人画的成熟。印在画上,便成为了画面不可分割的部分。因此,盖印的时候也要 非常考究,要考虑整幅画的构图、色彩,要起到呼应、对比、配合的作用。 以水墨大写意为主的花鸟画家,讲究布局,相得益彰,经营位置,题款和 印章在绘画构图上起了很大的作用,它不仅弥补了构图的不足,平衡画面, 增加布局的内容,而且使画面的色彩感加强了,红黑白对比,给画面增光 添色。图章的大小、浓重和稀疏,都是与构图分不开的。中国画的题款, 是诗、书、画、卬四位一体的“
10、完美”,是口然的而不是生硬的。3“诗画一体”使中国画朝着日益融会贯通的集大成方向发展。“书画 相通”使文人画借助书法来提升画的品味。书法这种中国特有的艺术形式, 能超脱物象的实存形态,以联想性的方式与自然物联系,直接、自由地抒 发心意。文人画借助笔端流露出的意趣,来很好地表现人心的意趣。5总之,文人画通过诗书画卬的完美融合,以及与其他各门艺术的融汇, 不仅给画增添了丰富多彩的艺术美和文化含量,同时使画的思想 感情和寓意更加豁达,丰富了画面内容,扩大了画面境界,使艺术趣味、 艺术境界更加深远。诗、书、画、印融会一体,在某种程度上已成为民族 绘画的象征,在中国画历史的发展中形成了积淀着民族心理、民族性格的 完美艺术形式。我们今天谈论文人画,就是为了更好的继承和发扬传统文 化,顿悟其中深刻的美学涵养,从而创造出更富有内涵的艺术作品。(作 者单位:湖南工业大学)参考文献1 苏轼东坡题跋(卷五)丛书集成本M北京:中华书局.2008,2 潘克强.浅谈文人画诗书画印结合的美学特征J美术教育研究.2012, 113 刘健浅谈诗书画印J文艺研究.2012, 10