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1、浅析诗书画印结合在文人画中的美学特征摘要：中国古代文人从自然中参悟生命和审视自我，将诗、书、画、 印这儿种艺术融为一体，扩大了绘画的艺术感染力与表现力，赋予了文人 画独特的美学特征，形成了我国民族绘画史上的独特风格。笔者在赏析历 代文人画中的精品之后，从对文人画的渊源传承方面的探讨，分析出诗、 书、画、卬等对文人画的基本特征、艺术风格的影响和升华，进而阐述文 人画的美学特征，使人们能够更好地理解优秀的传统文化，给人以更多的 审美享受。关键词：诗书画印文人画 美学特征长期以来，我国的文人画就一直处于不只是单纯的追求对表面地形 似，而是对那些重点传达了作者自己的主观情感和印象的表现加以深化， 以此
2、抒发作者的情感世界和个性情趣。陈师曾论文人画的特质云：“文人 画之要素，第一人詁，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能 完善/ 1随着文化的深入发展，文人把绘画变成了文化的载体，并随之 发展，最后追求诗、书、画、印四者相结合而产生的形式美。几种艺术样 式融为一体，相互补充辉映，不仅增加了画面形式的美感，而且使有限的 画面所传达的内容拓展成了无限的情境，具有补充和阐述画面内容的作 用。一、以书写画 书法与绘画的结合，是诗、书、画、卬相结合过程中最早的，这主要 是由于中国的书画工具是一样的，在使用起來也有很多的共同之处。我国 古代画论中，张彦远历代名画记认为，“书画同体”“同体而未分”意
3、思即指二者起源相同。只是在发展的过程中，二者又分别朝向不同的方向 发展了。赵希鹄在洞天清录古画辩中说：“善书必能画，善画必能书, 书画其实一是尔/书画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，随着书法艺 术的全面繁荣，画家在作画时亦追求于以书入画。这不仅彰显了画家的文 人品性，亦能展现书法家的豪迈与飘逸。二是以书写款或题字在画面上， 与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分， 构成中国画的另一种形式美。笔墨是书画的最重要的灵魂，没有笔墨就没有书法与绘画。有如“画 以笔取气，以墨取韵”，便是指笔墨情趣。笔墨中特有的流畅、洒脱、豪 边、刚劲形成了文人画中的意象美、动态美、
4、含蓄美，这种表现形态将文 人画家的内心、气质、文化修养烘托出来，使得作品的意境和气韵达到一 种笔墨以外的境界。因而文人画家都特别追求对笔墨的运用，以表现自身 淡泊、清雅、洒脱、轻逸的情冶，在笔墨中追求神韵的表现，同时致力于 把人生境界与艺术境界融为一体。董其昌曾说：“以境之奇怪论，则画不 如山水；以笔墨Z精妙论，则山水不如画。”可见，笔墨的精妙是来源于 画家书法功底的。文人画家在做完画之后，题款作诗是必不可少的，而这 又与书法是相衬的。题款亦需考虑作品内容，以使题字的内容与画面有内 在的联系，能够让看画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者 以画为桥梁，生发开去，感念历史的浩荡或人生的哲
5、理。同时，题字还耍 考虑到字体的形式、画的内容和风格等。总之，要求字与画面统一、和谐, 增加画面的形式美。二、画境诗化诗是用来表达文人性情的，文人画主张诗画相通，通过书法的方式展 现出来，将诗意融于绘画之中，以拓展作品的传达空间。苏东坡评王维画:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话奠定了文人 画的理论基础。1画中之诗包含两个方面的含义：一诗画中有诗的意与境；二是与画合 为一体，配合画的需耍而题的题画诗。诗画相配，相得益彰，使有限的画 面幻化出无限的寓意，所以，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。虽然诗与画的艺术形式表现不同，但从文人画家的创造过程來讲，从 选择题材、艺术构思、表
6、现方法各方面都有相通之处，也便如苏轼所说:“诗画本一律。”以此凸显诗画z间的内在紧密联系，说诗是有声画，画 是无形诗。中国画创作追求诗意的表达，耍求画家不但耍有深刻的创作思 想，还应有高超的绘画能力，通过思想与技法的融会来酿成特定的诗意， 并通过诗意启示人们的想象和联想，从而把人们带到一个理想的境界中 去。诗与画的结合，即是能取长补短。绘画表现的事物直观、具体、真实、 便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而 诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变 化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，丰富与拓展了绘画的表 现空间和意境。把诗与画结合起來
7、，可以使静止的画面活跃起来，画面的 容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结 合使二者交相生辉。画中有诗，也是指诗与画融为一体的画中题诗，也是文人绘画发展的 产物，其内在意蕴和抒情色彩极大的丰富并提高绘画的意境。王冕所绘墨 梅图中梅枝遒劲盘郁，冷傲孤高而生机盎然，其题诗云：“吾家洗砚池 头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤/经此诗一 点，作者傲兀脱俗的气质以及生活理想和高尚情操跃然纸上，极大地拓展 了作品的美学境界。2文人画将诗画融合，拓展延伸了绘画中的诗意的意境，题诗于画在巧 妙照顾到布局形式美的同时乂拓展、深化了画意，此可谓文人画之一绝。三、以印衬画
8、由于文人画的发展，“三绝诗书画”已经不能满足于表现人的主观精 神和思想感情的要求。因此在绘画中卬章的加入，成为了文人画中重要的 有机组成部分，印章不仅使画血的形式内容更加丰富精彩，同时弥补了画 面构图的不足，平衡画面，为画面增添了文人气质，起着活跃画面气氛的 作用。我们常可以注意到，文人画家在山水画上常用“锦绣江山”，在花 卉画上常用“万紫千红”等章，仿古之作常用“心追手摩”，写生之作常 用“我师造化”等章，皆口然切题、饶添情趣。另外还有“闲章”，更有 拓展题意、抒发见解Z功效，以体现创作者的理想、情怀，其作用可以胜 过千言万语，它也是文人画各种元素“一体化”之显著特征。4卬章的出现大约始于周
9、朝，盛行于汉魏，到了元代以后文人画有了较 大的发展，印章入画的普遍，同时也促使文人制印成风。印章的兴起、盛 行正是传统文人画发展成熟以至艺术巅峰时期，刻章成风加速了文人画的成熟。印在画上，便成为了画面不可分割的部分。因此，盖印的时候也要 非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。 以水墨大写意为主的花鸟画家，讲究布局，相得益彰，经营位置，题款和 印章在绘画构图上起了很大的作用，它不仅弥补了构图的不足，平衡画面, 增加布局的内容，而且使画面的色彩感加强了，红黑白对比，给画面增光 添色。图章的大小、浓重和稀疏，都是与构图分不开的。中国画的题款， 是诗、书、画、卬四位一体的“
10、完美”，是口然的而不是生硬的。3“诗画一体”使中国画朝着日益融会贯通的集大成方向发展。“书画 相通”使文人画借助书法来提升画的品味。书法这种中国特有的艺术形式, 能超脱物象的实存形态，以联想性的方式与自然物联系，直接、自由地抒 发心意。文人画借助笔端流露出的意趣，来很好地表现人心的意趣。5总之，文人画通过诗书画卬的完美融合，以及与其他各门艺术的融汇, 不仅给画增添了丰富多彩的艺术美和文化含量，同时使画的思想 感情和寓意更加豁达，丰富了画面内容，扩大了画面境界，使艺术趣味、 艺术境界更加深远。诗、书、画、印融会一体，在某种程度上已成为民族 绘画的象征，在中国画历史的发展中形成了积淀着民族心理、民族性格的 完美艺术形式。我们今天谈论文人画，就是为了更好的继承和发扬传统文 化，顿悟其中深刻的美学涵养，从而创造出更富有内涵的艺术作品。（作 者单位：湖南工业大学）参考文献1 苏轼东坡题跋（卷五）丛书集成本M北京：中华书局.2008,2 潘克强.浅谈文人画诗书画印结合的美学特征J美术教育研究.2012, 113 刘健浅谈诗书画印J文艺研究.2012, 10
