阿恩海姆电影美学思想及其当代意义【摘 要】阿恩海姆的电影美学理论是其视觉理论的重要一部分阿 恩海姆从纯艺术的角度阐述无声电影的美学本质，运用格式塔理论提 出局部幻象的理论和形象差异说，反对和排斥文艺作品对社会生活的 复制和模仿，突出研究电影的本体论问题，电影美学造诣极高，但其 对有声电影的否定具有武断性关键词】阿恩海姆 电影美学无声电影单纯美学格式塔Rudolf Arnheims Film aesthetics and its contemporary significanceAbstract： Rudolf Arnheim?s film aesthetics is an important part of his theory of vision. He elaborated the nature aesthetics of silent film via pure art, put forward the theory of local illusion and the difference theory of image use Gestalt, against literary works copy the social life, particularly research the issue of film ontology. He play an important role on film aesthetics, but it is arbitrary to against film.Key words： Rudolf Arnheim film aesthetics silent film Pure aestheticGestalt纵观阿恩海姆的电影艺术论，他从心理学的角度强调了电影的认识作用，详 尽地分析了电影形象的构成极其组成元素，从纯艺术的角度阐述无声电影的美学 本质，极度推崇无声电影，在电影理论领域中具有举足轻重的地位。
我们甚至可 以认为，阿恩海姆是早期电影理论的奠基人Z-O阿恩海姆的电影美学理论是其 视觉理论的重耍一部分，对当代电影具有重要的参考和借鉴作用，值得深入学习 并引起足够重视但不可忽视的是，阿恩海姆对有声电影的否定性论述有失偏颇, 所以木论文重点分析阿恩海姆对无声电影的科学性论述以及有声电影的片面性 批判，而阿恩海姆其他的关丁电影美学思想的主张普遍具有前瞻性、科学性，为 避免重复和累赘，本论文只展开简单的分析和论述阿恩海姆对电影艺术的研究应分为两个时期：第一个时期包括他早期的一些 文章以及《作为艺术的电影》一书；第二吋期是在1932年至1940年Z间一、何谓电影美学电影美学即美学中关于电影艺术审美特征的表现内容和表现手法诸问题的 研究门类它的核心冃的是为了对电影作品进行美学分析对电影作品作美学分 析，主耍着眼于电影作品作为审美对象这一既成事实的形成规律，或者说电影作 品审美效果的形成机制和规律的分析与运用因此，电影美学分析更关心电影作 品作为整体的复杂构成在对电影作品的美学分析中，电影作品不能再被理解为 只是一种简单的线性构成物，而是一种具有复杂结构的多级表意生成系统可以 把这种分析称Z为系统性分析。
在这样的理解与分析中，电影美学的研究框架才 能形成与此同时.还应当有另一种分析，即对在电影作品的各个层面中都发挥 作用的审美规律与审美原则的分析可以把这种分析称Z为规律性分析正如法 国电影理论家米特里所说：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某 种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为 这些形式确立其心理学的依抑二、从纯艺术的角度阐述无声电影的美学本质(-)有声电影是一种“杂种的手段”关于无声电影的美学本质的独特性，阿恩海姆指岀，无声电影的美学本质的 独特性是作为各种特性错综的结合而出现的，而这些特性是由视角、摄影角度、 照明、对一般透视法则的不连续性的灵活调配等产生的这些特性凝结成了一个 无声无言的统一体在无声片的时代，视觉发挥有且仅有的作用，这使得电影能 够具有那些现实生活中存在而电影中却不存在，而观众乂可能认同的特点阿恩 海姆认为，不需耍自然主义地把一切再现出来，只耍表现了本质的东西，共他的 一切，尽管在现实生活中存在的，也可忽略阿恩海姆反对有声电影，至今为止他仍然认为有声电影是一种“杂种的手 段”，他认为，有声电影的生命来口视觉语言中尚能幸存的一些残余和它所重视 的生物、物体和思想的美。
1932年至1940年，即阿恩海姆电影研究的第二个时 期，有声电影渐渐成为电影市场的主流，阿恩海姆对电影艺术的发展深感不安， 认为有声片违反了美学规律，需要对电影的美学规律进行一次系统的整理和研 究于是他从纯艺术角度深刻论述了无声电影的美学本质1938年阿恩海姆写 T《新拉奥孔一艺术的组成部分和有声电影》文章中比较了电影和其他艺术手 段如文学、戏剧等艺术手段的不同阿恩海姆认为，一切罪愆全在于人类永远企 求在艺术中达到现实的全然逼真化，人类为力求控制自然物象，便设法另行塑造 这些物象，这种原始的欲望是促使人类去创造逼真的形象的动机Z-O在实践中 一直存在着一种推动人们不仅止于抄袭，而且还要创造、解習和塑造的艺术耍求 阿恩海姆认为，与已有的比较纯粹的艺术形式相比，有声片在艺术上是低劣、庸 俗的最基本的美学冲动Z—来自人类渴望躲开自然界扰人耳冃的复杂性，用最 简单的形式來描绘使人眼花缭乱的现实正由于这个原因，任何一种能靠它本身 的力量创造出完美作品的表现手段，总是拒绝同另一种手段结合起来”从单纯美 学的角度来分析，“有声电影是一种杂种的手段这一定论不无道理，从发展 初期到如今，有声电影仍存在技术至上的倾向。
人们过多的在电影的技术层面下 功夫，导致对电影作为视觉艺术的第一性的特征的忽视但是，对于“有声电影是一种杂种的手段这一观点，阿恩海姆主要依 靠纯粹的逻辑论证，避开了对实践的分析，以抽象的方式说明有声片都具有原则 性的内在矛盾，原因在于有声电影中各种艺术手段的机械联合替代了其有机结 合在这一问题上，他以抽彖论点为基础、以普遍性为其立足点，这样的论证俨 然具有武断性有声影片的实践证明，表现手段可以有不同形式的结合，活生生 的客观现实的存在无疑让阿恩海姆对有声电影的否定观点不攻自破)海纳百川，取长补短；取其精华，去其糟粕有声电影是一种杂种的手段"这一尖锐的论断无疑带有主观鲁莽的性质 阿恩海姆脱离了实际生活，违背了“实践是认识的基础，实践具有第一性的”真 理，仅仅进行简单的逻辑论证诚然，个人认识水平的局限性、个人认识方向的 选择与认识深度的有限是导致阿恩海姆关丁电影美学思想有失偏颇，甚至走向主 观臆断道路的最根本原因但在当时，虽有声电影渐渐成为电影市场的主流，但 电影技术仍存在许多不足Z处，处于一种百废待兴的状态，而人们乂一味追求有 声电影技术至上人们过多的把精力集中在电影的技术上，必然会忽视电影作为 视觉艺术的第一性的特征，所以阿恩海姆的不安是迫丁对现实的考虑。
阿恩海姆 所处时代的电影技术发展水平有限，以及电影艺术理论所固有的时代缺陷是促成 阿恩海姆电影美学思想偏离丁客观现实的不可忽视的外部原因我们评价一种理 论观点的优劣、得失时，应运用格式塔心理学，从整体出发，把握事物的本质， 切忌主观臆断和片面分析关于无声电影的美学本质的独特性，阿恩海姆从纯艺术的幷度阐述无声电影 的美学本质，认为不需耍自然主义地把一切再现出来，只耍表现了本质的东西， 其他的一切，尽管在现实生活中存在的，也可忽略这一观点具有实用性、前瞻 性，其科学性是不容置疑的阿恩海姆关丁无声电影的论述在当代仍发挥着积极 的作用，仍值得我们学习和借鉴今天，科学技术高度发达，电影技术水平也有了质的飞跃、电影艺术理论体 系得到完善和发展，我们站在巨人肩膀上一览众山小，确实需耍以包容、理解的 态度看待阿恩海姆在这一理论方面上的过失不能因他对有声电影的武断性否决 而忽视其对无声电影的美学本质Z科学阐述的贡献，更不能因这一过失而对阿恩 海姆对电影美学思想的全权否决从积极层面分析，这种强烈的思维刺激和思辨 性碰撞无疑会引起电影美学学者的关注，促进电影美学的头脑风暴，鼓励专家、 学者进行更深入的学术探究。
从某种意义上，阿恩海姆这种对有声电影的武断性 批判甚至可以对研究者起正面的、警惕的作用阿恩海姆的其他电影美学主张在电影方面，阿恩海姆的出发点是电影形象与现实形象Z间的根本区别，认 为这是构成电影艺术表现手段的特点阿恩海姆对电影艺术表现手段的特点展开 了详尽的分析，紧紧抓住电影形象与现实形象Z间的根本差别，诸如：立体在平 面上的投影，深度感的减弱，画面的界限和物体的距离、时间和空间的连续并不 存在等等，由此推断岀物质世界里的形象和电影银幕上的形彖是有差别的止是 在此基础上，阿恩海姆进一步论述了如何运用这些差别來进行电影独特的艺术创 造，他指出：“人们只是逐渐地才认识到，有可能利用电影和现实生活Z间的差 别来创造在形式上同样具有意义的形象拍摄对象木身已经不再是首先受到考虑 的取代它的重要地位的是怎样用画面表现出拍摄对象的特征，如何阐明一个内 涵的观念等等Z类的问题了基于这样的立场，阿恩海姆在自己的著作里对于 无声电影和黑白电影展开详细的论述和分析，实际上是对无声电影数十年的创作 实践进行了理论的概括和总结艺术地运用这些根木差别，便构成了电影艺术的 全部内容阿恩海姆运用格式塔理论对电影进行研究，对电影心理学具有突出贡献。
阿 恩海姆早年研究电影时，主耍致力于运用格式塔理论分析电影影像与现实Z间的 关系，提出了 “局部幻象论”与“形象偏离论”，他指出电影介于摄影绘画与戏 剧演出Z间，虽然电影像普通照片一样只有一个扁平的表面，但电影所引起的空 间感却能能给观众造成某种幻觉；另一方面，电影乂富有绘画的长处，这是舞台 演出所无法达到的，它可以使观众得到一个更加集中和完美的卬象，也就是艺术 性更强的印彖虽然阿恩海姆分析的只是无声电影，但延至今H,电影依然以画 面为主，视像的表现作用将永远是电影艺术中占主导地位的艺术因索，因而总结 无声电影的实践经验，即通过单纯视像来表达思想意图的经验，无疑对当代的电 影艺术发展有重要的参考价值阿恩海姆十分强调艺术活动和美审活动是人对形式的感性知觉问题他指 岀，艺术活动是艺术家在充分把握了人的感知能力的机械特征后，巧妙地利用艺 术手段的物理特性和心理特质，把自己的感官材料纳入特定形式的过程；审美活 动是人们通过其天生的对平衡、匀称、协调的感觉来创造性地组织感官材料的过 程在美感性质问题上，阿恩海姆认为优秀艺术作品的必耍条件，在于坦露手段 的特性，艺术活动和审美活动完全是主题内部的感觉活动，主体的主观能动性起 主导作用。
阿恩海姆反对和排斥文艺作品对社会生活的复制和模仿，认为形态心理学足 以说明，艺术作品不单纯是对现实的模仿或有选择的复制，而是将观察到的特征 纳入某一特定手段所规定的形式的结果阿恩海姆反对以抄袭来代替艺术形彖的做法，他突出研究电影的本体论问 题，即影像与现实世界的关系问题抄袭是当今电影发展中尤为尖锐的问题，重 读阿恩海姆的理论有助于我们对今日Z电影进行反思，从而更多地从艺术性方面 来考虑电影的表现阿恩海姆在电影方兴未艾时期就对这门新兴艺术高度重视，以枳极、欢迎的 态度接受电影的存在和发展，并且从心理学的和度分析、论证了电影艺术独特的 审美感知方式和艺术创造方式，捍卫电影在艺术中地位，对电影美学的贡献是不 容置疑的阿恩海姆阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及 美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品，对无 声电影的实践经验作了相对全面的概括和总结，而且这些研究结果往往乂是从心 理学的角度来阐释。