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1、 周文矩(917-975前后)中国五代十国时期南唐画家。建康句容(今江苏南京)人。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法；画山林泉石，其笔法亦瘦挺、颤掣，和周昉不同；所画仕女不施朱傅粉，镂金佩玉以饰为工。传世作品有明皇会棋图卷，文苑图、宫中图周文矩文苑图周文矩琉璃堂人物图、宫中图荆浩 中国五代后梁画家,博通经史，并长于文章。字浩然，沁水（今属山西）人，生于唐朝末年，大约卒于五代后唐（923936）年间。出生地过去一直误为是山西沁水，实为河南济源。士大夫出身，后梁时期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号
2、“洪谷子”。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像，曾在汴京（今河南开封）双林院作有壁画。是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。所著有笔法记。存世匡庐图， 荆浩笔法记自云：“太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。”全唐诗卷七二七收荆浩画山水图答大愚诗序记：“荆浩，字浩然，沁水人，隐太行洪谷，自号洪谷子。”皆没有明指太行洪谷位于何处。北宋欧阳修等人编撰的旧唐书卷五七艺文志对笔法记作了著录：“荆浩笔法记一卷，浩称洪谷子”，也没指出太行洪谷位于何方。北宋仁宗朝刘道醇五代名画补遗则记：“荆浩，
3、字浩然，河南沁水人。业儒，博通经史，善属文。偶五季多故，遂退藏不仕，乃隐于太行之洪谷，自号洪谷子。”稍后的宣和画谱因记：“荆浩，河内人，自号洪谷子。”然而雍正河南通志却不见荆浩为河南人氏的记载。 唐末五代最具深远影响的山水画家是荆浩（约850？）。他生于唐朝末年，大约卒于五代后唐（923936）年间。出生地过去一直误为是山西沁水，实为河南济源。士大夫出身，后梁时期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论笔法记，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是
4、古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。荆浩创山水笔墨并重论，擅画“云中山顶”，早已提出山水画也必须“形神兼备”、“情景交融”，他的作品已被奉为宋画典范，只可惜留存于世的作品极少，且仅有的几幅画也尚存真伪之疑。荆浩山水诀 关仝tong(约907-960间)，长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素
5、，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。关仝传世作品有山豀待渡图及关山行旅图等。关山行旅图 董源（?约962年）中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌附近）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐
6、亡后入宋。他的名作夏景山口待渡图和潇湘图，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。潇湘图夏景山口待渡图龙宿郊民图万壑松风图秋山问道图赵干 南唐画家，后主时期的画院学生。其作品调马图（上海博物馆藏）画面作一马夫待行状，气息浑厚质实，虽然由于年深日久，绢色黯敝破损，但依然可经看到它当年的艳丽典雅的色彩霞，人物虽极简单,但人物和骏马神态,跃然于绢素之上。江行初雪图（台北故宫博物院藏）全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。表现出江南初冬渔民和行旅的生活情况。绘景画人均极传神，图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪
7、花的轻盈飞舞。 。高士图纵135厘米，横52.5厘米，绢本，淡设色。图中描绘的是汉代隐士梁鸿的隐居生活，故而将其居舍置于群山密林怀抱之中。图上是高耸的山峰，山峦曲折盘亘，多见悬崖峭壁，这应该是人迹罕至的地方，却正是高士隐居之佳所。图下山谷中有一瓦舍，疏篱栏杆围其外，杂树茂密，万籁寂静，一条小溪在篱外潺潺流过，最终汇于图上茫茫的江水中。如此幽雅、闲逸，正乃隐者心向往之的桃源。舍之中，高士梁鸿盘坐在高足大床上，而其妻孟光则跪于床前，双手高举一盘至眉前，内盛饭食进奉。这是一个优美的“相敬如宾，举案齐眉”的历史故事。写生珍禽图（黄筌卷绢本设色纵41.5厘米横70厘米北京故宫博物院藏）此图描绘了鹡鴒、麻
8、雀、鸠龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形象与质感，钩勒添彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的珍品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。黄筌，生年不详，卒于965年。五代后蜀画家。字要叔，成都人。历前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御只大夫；入宋任太子左赞善大夫。唐天复（901-103）间，刁光胤入蜀，筌师事之，学花鸟。山水、松石学李昪，花卉并取法滕昌佑，鹤师薛稷，人物龙水学孙位，集各家之长，学力博瞻，遂成一家法。与江南徐熙并称“
9、黄徐”两大花鸟画流派。传世作品有写生珍禽图。朝元仙杖图，画面高4.26米，全长94.68米，全部面积计403.3平方米，像一条彩带环绕整个大殿，而全殿只是这一幅画，绘于元泰定二年（公元1325年），作者是武宗元，另有说是洛阳马君祥父子等人。图中描绘的是道教传说中的东华天帝群和南极天帝群与众仙官、侍从、仪杖、乐队等八十七个神仙同去朝谒元始天尊的情形。在人物塑造上，帝君庄严、神将威武、而金童玉女的脸庞则天真无邪。有的慈祥娇丽，有的恬淡自然，各极其态，富有神韵。http:/)#O艺术中国作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，深得唐代吴道子的遗韵。中心是八
10、个主神，帝后装束，四周围绕着290多个值日神，分四层排列。人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平。 李公麟长卷纸本墨笔纵29.3厘米
11、横225厘米（日）私人藏）此图画西域进贡给北宋王朝的五匹骏马，皆各由奚官牵引。无款，马后有黄庭坚小行书签题马的年岁、尺寸、进贡年月等，又跋称为李伯时（公麟）所做，是李公麟传世精品。五马名为：凤马骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，很好地体现了李公麟白瞄画的特色。墨笔线条简练，以提按、轻重、转折、回旋的手法，概括出马匹的不同特征以及任务的不同风貌，形神毕肖，气韵飞动。李公麟：五马图二：锦膊骢（日本私人藏）李公麟：五马图一：凤头骢（日本私人藏）李公麟：五马图三：好头赤（日本私人藏）李公麟：五马图四：照夜白（日本私人藏）李公麟：五马图五：满川花（日本私人藏）李公麟：临韦偃牧放图（北京故宫博物院藏）
