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1、浅谈文化的另一种发现与输出传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育 论文 关键词：动漫产业文化输出文化认同民族品性论文摘要：本文从文化发现和输出的视角，结合国产原创动漫的“走出去”工程和民族化问题，以2008年各电影院线上映的国产动画片电影和梦工厂的功夫熊猫为例，将国产原创动漫 发展 放置到全球化的大背景下，结合国产动漫发展的政策和制约其发展的瓶颈等问题，着重从传统文化的动漫转化角度，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，创新中融入更多 中国 元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。“全球化”是一个交织着碎乱的兴奋与痛苦记忆的场域，也是一个不可规避的话题。在全球化的今天，
2、“本土化”成为一个对抗全球化的口号。在全球化语境下如何保存并延续传统一直成为当代中国知识分子思考的话题，这其中具有代表性的话题就是“输出东方”，但如何在全球化语境下输出东方却是一个十分棘手的问题。抛开“全球化”概念的多义性和人们所赋予的各种不同层面或褒或贬的意义，论者试图从传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育这一问题出发来思考：中国文化的出路何在?在倡导文化发现和输出的同时，如何找寻其实现的路径?当然，本文关注重点不在于全球化语境下中国文化如何对外输出，如何将中国深厚的传统文明面向异质文明圈予以展示和进入，而是将研究视角内转，将视线聚焦于本土，审视当前文化产业化运作的大背景下，如何为传统
3、的文化精华找到合适的传播路径，如何有效地将凝聚民族精神和传统的文化通过易于接受的方式和路径传达给本民族的年轻人，使年轻一代成长的各种精神维度和空间中，多一分民族文化的沉淀，进而在构建自我身份认同中能包容更多本民族、本土的文化因子。正是在这一意义上，较之向外的文化交流，这种向内的努力可以视为另一种文化的发现与输出。就具体的论述策略来说，择取动漫产业作为抓手，着力探讨中国传统文化经典和动漫产业内容生产的融合问题。这不仅关系到动漫产业的民族品性培育和核心竞争力的打造，更是关涉传统文化的优化传播。对当前热火朝天却内蕴不足的动漫产业来说，无论是民族特色的型塑还是国家主导政策的引导，都面临着在产业内容中充
4、分发现东方、并逐渐树立输出东方文化的重任。当然，对于制约中国动漫产业发展的诸多瓶颈问题，绝非单纯的内容生产或者取材的问题就可以解决，同时就动漫产业的发展趋向而言，富有民族特色的传统文化内容和富有时代特色的内容应该相得益彰。因此，本文的关注点在于寻找中国动漫发展的一种可能性，或者说是探寻中国文化输出这个宏大的理念与动漫产业内容生产结合的路径和切入点，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，在本土原创动漫的内容创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。一中国动画优秀传统的失落与当下发展之困境近年来，国内文化产业进入快速发展期，对国民 经济 与社会发展产生巨大影响，
5、文化产业跃升为势头强劲的“朝阳产业”。而在文化产业的诸多门类中，动漫产业占有着格外重要的地位。特别是在将动漫受众市场相对集中于儿童群体的中国，动漫产业的发展不仅关系着经济层面产业化和市场化的成功与否，而且关系到培育中国下一代精神成长和实现民族文化认同、构建民族文化身份的重大文化使命。 历史 的看，中国动画片的起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1922年就开始研究动画，并于1926年拍摄成我国第一部动画短片。1941年万氏兄弟拍摄的铁扇公主是除了迪斯尼的白雪公主之外的绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画 艺术 涌现出一批精品：大闹天宫、牧笛、哪吒闹海、天书奇谭、三个和尚、山水情等蜚声海外。在
6、表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事、主题内蕴等方面呈现出鲜明的民族特色，被国际动画界誉为“中国学派”。即使在20世纪80年代，中国动画依然不乏火童、九色鹿、葫芦兄弟、黑猫警长等精品之作。但需要提及的是，正是从80年代初期开始，铁臂阿童木、变形金刚等一大批域外动漫作品长驱直入并从中国市场攫取巨额利润。直到今日，美国、日本、韩国等动漫大国依然视我国内地为其动画片的重要市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片不仅赢得了亿万儿童的欢迎，而且强势地挤占了国产动画的播出渠道。由此，在国外电视动画的冲击和挤压之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，试图效仿境外动画模式以吸引受众视线却陷
7、入了邯郸学步，致使原先葆有的民族品性逐渐失守，最终落下艺术和市场的双重遗憾。在日本、欧美动漫冲击下，国产动漫赢弱的发展态势背后有诸多层面的因素。从内容生产的创意、制作技术水平、资本投入、发行渠道、衍生品开发等产业链的构建等各个环节，都值得深究和探讨。不过，随着国家对国产动漫的系列扶植政策的出台和动漫制作水平的相对提高，当下制约国产动漫发展的关键1司题相对集中于内容创意环节。以动画电影魔比斯环为例，这部耗资13亿人民币、历时5年的大制作，汇集了法国、美国、英国、加拿大、马来西亚以及中国的400名动画师，被冠以“中国动画百年巅峰巨制”、“中国首部拥有百分百自主版权的全3D动画电影”、“填补中国原创
8、空白”、“打破国际动画市场西方垄断历史”等众多赞誉。这是一部在制作技术上足以令国产动漫扬眉吐气并可与迪斯尼、梦工厂相媲美的大手笔，但却在票房和观众的认可上都遭遇了滑铁卢。魔比斯环给唯技术论浇了一盆冷水，可见技术并不是动漫作品制胜的唯一法宝，也不是国产动漫自怨自艾的理由。更为重要的是，从宝莲灯、小兵张嘎、闪闪的红星、到魔比斯环，每一次不同向度的尝试，都为国产动画电影甚至整个动漫产业的发展走向增添新的思考与质问。国产动漫的艰难处境，除却市场占有和竞争力等因素，最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失，国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。上海 教育 电视台曾于2000年做过“最受欢迎的动画明星”
9、调查，前8位中有7位是国外动画形象，只有第8位是国产动画形象黑猫警长。其中，儿童组最喜欢的动画形象前3位分别是机器猫、米老鼠和美少女战士，初中组更是“被柯南、“灌篮高手等日本动画一网打尽”。从1995年实施的中国儿童动画图书出版工程(简称为“5155”工程)，到2002年之后相继出台大力扶植和发展国产动漫的一系列政策，在国产动漫快速发展的进程和系列成就中，动漫形象的打造依然是需要大力加强的重点。2005年，浙江大学数字娱乐研究中心在北京、上海、广州、杭州和成都5个城市针对动漫受众“最喜欢的动漫形象”进行了调查，排名前10位的最喜欢的动漫形象中，国产动画形象仅仅孙悟空进榜并排名第6位，其他都是进
10、口动画片中的动画形象，尤其以日本动画形象占据绝对优势(曼)。另一数据表明，中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60，欧美动漫占29，而中国原创动漫(含港台地区)只有1l。缺乏原创动漫形象已成为中国动漫业的严重问题。在2006年9月召开的首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰 论坛 新闻发布会上，有专家针对这种状况指出：“ 现代 的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。”近年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象尽管为儿童喜闻乐见，但是较之天书奇谭、大闹天宫等早期作品，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。动漫产业的
11、发展是一项系统工程，对于任重道远的国产动漫来说，需要以整体眼光面对系列问题。如国家对动漫的扶植政策、动画传统与历史以及当下发展境遇、完整而多元的产业链的构建、衍生品市场效应的拓展、与境外强势动漫的抗衡等都是当下动漫产业发展中不可规避的问题。而在这些问题中，内容的生产是处于上游的问题，动漫内容创意能力的高低直接影响着下游环节的发行、消费、衍生品的开发等。试图从模仿中创新的国产动画曾亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。而从长远来看，传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容
12、瓶颈的突破，更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、 网络 等新媒体优化传播效果，进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力，彰显异质文明的特质。因此，无论是提升内容创意的当下需要还是致力于动漫民族品性培育的长远规划，加强对传统文化的体认并逐渐树立自觉传播传统文化的意识，必将成为国产动漫发展的重大课题和必然选择。而功夫熊猫、风云决等动画电影已经用票房实绩证明了中国元素的市场号召力。二2008年动画电影的文化启示：中国元素的市场号召力受困于日本、美国以及近年来兴起的韩国动漫的冲击和挤压，在困境中发展的国产动漫一直在努力找寻撬动恢复国产动漫市场元气的支点。这其中借鉴模仿是最为快捷和易于操作的一种方式。在
13、一些较为成功的优秀国产动漫中，我们可以轻易发现模仿的痕迹，如我为歌狂、大耳朵图图、喜羊羊与灰太狼等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色，并导致其发展陷入更为两难的困境：一方面，当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层，导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落，动漫产品的民族品性不鲜明；另一方面，在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上，国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策，并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。据中国动画同盟会的不完全统计数据，从2006至2008年，在加菲猫等几十部海外动画电影进入院线抢
14、占市场的同时，有勇闯天下、小兵张嘎、魔比斯环、西岳奇童、勇士、大唐风云、闪闪的红星、宝葫芦的秘密(合拍片)、悟空大战二郎神、动物狂欢节、葫芦兄弟(剧场版)、赤松威龙、潜艇总动员等十多部国产动画电影来与之对抗，国产动画电影在数量和质量上都有一定的改观。2008年是国产动画电影井喷的一年，葫芦兄弟、潜艇总动员、赤松威龙、风云决和真功夫等动画电影陆续上映并斩获了差强人意的票房成绩，让困顿已久的国产动画电影看到了些许光亮。尤其是其中几部富于民间故事色彩、融汇传统文化的中国功夫等中国元素、洋溢着浓郁中国风的动画电影的相对成功，更是让本土原创动画电影窥见新内容创新的一条路径。改编自80年代同名系列动画短片
15、的葫芦兄弟在同档期的众多影片中脱颖而出，投放拷贝数量达到201个，拿到660万票房，成为2008年“六一”儿童节期间最受少年儿童喜爱的“节日播映礼物”。取材民间传说、融合地方特色的赤松威龙融人大量民族文化、优美风光、民俗风情，具有浓郁的本土特色，也拿下100万的票房。耗资6000万、历时五载、由上海文广打造的大制作动画电影风云决首日票房逾600万元人民币，为中国动画“扳回了一局”，完美体现了中华武术招式、侠义情怀，被认为是国产动画电影前进中的路标。而梦工厂的功夫熊猫风靡一时的盛况更使得动画电影对中国元素刮目相看。功夫熊猫上映第一周就斩获6000多万票房成绩，打破了近年进口片上映首周末票房的纪录，同时也创造了动画电影首映周末票房的新高。该片第二周单周票房达到5800万，创造年度第二周最好成绩，而第三周势头不减、以3800万的成绩强势过亿，三周累计总票房超过I35亿人民币，成为内地第一部票房过亿的动画片。与功夫熊猫票房的自热化程度相媲美的是对影片本身的文化论争，其中最大的争议莫过于影片中充溢着的中国元素与浓郁的中国风。较之于迪斯尼对中国民间故事“花木兰”的改造，梦工厂对于中国文化的运用似乎更为大胆，以中国国宝熊猫为主角并大张旗鼓打着功夫旗号，宣称向中国文化致敬。其片头、片尾的动画充分融合了剪纸、泼墨、皮影等中国传统动画手法，影片中场景设置的山水、庙会、建筑，人物造型的选取和武功拳法
