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1、李凭箜篌引教案设计【篇一】李凭箜篌引教案设计李凭箜篌引教学设计 李凭箜篌引教学设计 一、教学目标： 1、同学诵读诗歌，把握诗歌的情感基调，感受诗歌怪异的意象之美。 2、揣摩诗歌，通过比较鉴赏诗歌的艺术表现手法。 3、介绍诗人李贺准时代背景，进一步体会诗歌的风格特色。 二、教学重、难点： 1、让同学深化阅读文本，体悟本诗意象的丰富。（重点） 2、揣摩诗歌的语言，比较描写音乐的同类诗歌，鉴赏李贺诗歌的独特的艺术手法。（难点） 三、教学方法：点拨法 四、教学时数：一教时 五、教学设想： 李贺的诗独具一格，浪漫而又凄冷诡谲，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隐的缠绵朦胧，李贺的一生短暂而又才华横溢，
2、怀才不遇的哀怨和永不言弃的执着构成了他的诗外冷内热的冲突和怪异，在绝望中仍有一丝追求和期盼，所以冷而艳，凄而不绝，驱逐自然风物，神仙鬼怪，变化多端，丰盈漂亮，但让涉世不深，读诗不多的中同学来读本诗，他们难以理解本诗的妙处；但这篇诗歌又是选修教材的内容，同学有了必修教材的基础奠基，可适当拔高，为此我们由字词入手，从想象探奥，运用比较的方法，选择苏轼、白居易等写音乐的诗文，区分和整理李贺此篇的意象的独特的美，手法的怪异新奇之处，进一步通过李贺的生平、时代的交代和其它的诗歌的介绍，体悟诗歌的情感美。 六、教学过程： 1、导入新课 “天子一日一回见，王侯将相立马迎。”这是什么人得到如此的礼遇，如此高规
3、格的接待？他既不是外国首脑，也不是巨商富贾，他只不过是一位艺术家，演奏家。他是谁？他是哪国人？他就是唐朝的李凭。 李凭是梨园子弟，因善弹箜篌名噪一时，身价之高，好像远远超过盛唐时期的闻名歌手李龟年，他的精湛技艺，受到了当时的人们甚至皇帝的欢迎，李贺一次听了他的演奏后也深深被他打动，写下了一首赞美诗献给他，名字叫李凭箜篌引（板书） 【PPT1展现“箜篌”的图片，让同学直观感受这一乐器】 2、让同学初步感知诗歌的内容，包括节奏、音韵。 背诵（朗读）这首诗，老师在同学感悟的基础上点拨此诗的形式：歌行体、七言古诗；用韵（句句用韵，四次换韵），节奏较快。 诗意解说，请同学用自己的语言解说这首诗的诗意。老
4、师点拨这首诗的情感基调： a、诗歌的情感基调等同于音乐的情感基调。 b、主色调时凄怆激扬，但其间也有哀婉严厉的心情，甚至还有稍纵即逝的欢快心情。 3、同学提问，老师释疑。 同学课前预习本诗，遇到不懂的地方，请小组长事先统计，然后请各组代表展现问题，老师随机点拨，也可以请同学回答解决，对于普遍的教学重难点，可以留待下一环节解决。 4、比较阅读： 先由同学回忆学过的描写音乐的课文，如苏轼的赤壁赋的片段，体会音乐描写的方法。 【PPT2显示苏轼的赤壁赋片段）（方法：比方、直接描写+间接描写） 出示音乐描写对比表，让同学完成填空。 【PPT3出示音乐描写的对比表格】 出示意象呈现方式对比表 【PPT4
5、意象的不同呈现方式】 皆摹写声音至文，然韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。 清人方扶南：“李贺李凭箜篌引、白居易琵琶行、韩愈听颖师弹琴 5、老师设计主问题：这首诗美在何处？（同学争论解答，老师启发，老师小结） a、意象美非人间 b、艺术美想象奇怪和用字奇怪 【PPT5 展现李贺的秋来、PPT6展现李贺的罗浮山人与葛篇和PPT7展现李凭箜篌引部分诗句】 c、情感美冲突 （老师通过相关材料点拨探究诗人的情感） 一个苦闷的诗人 李贺字长吉，唐宗室郑王之后，他的父亲李晋肃在边疆当过一名小官，还曾做过陕县令，可见他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家讳科考无名，是皇族却沦落下僚，贫病交加
6、，怀才不遇，对现实社会心如死灰，对失意人生满 怀悲慨，故刻意创作，志在业诗传后。 【展现PPT8】 【展现PPT9致酒行和南园 （第五）】 李凭箜篌引教学设计 第 1 页 共 6 页 第 2 页 共 6 页 第 3 页 共 6 页 第 4 页 共 6 页 第 5 页 共 6 页 李凭箜篌引 教学目的： 1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。 2、比较阅读琵琶行听颖师弹琴李凭箜篌引。 教学过程： 一、导入： 在观赏完盛唐李杜两大诗人的名作后，今日我们接触到的是一位很有传奇颜色的独树一帜的中唐诗人李贺。 二、简介 李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。 他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经
7、彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参与科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。 李贺年少时代就有才名，惋惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代乐观浪漫主义传统，驰骋想像，运用传奇，熔铸词彩，制造出种新颖瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。（李贺的故事） 李凭箜篌引是李贺的代表作，大约作于811813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 三、释题： 李凭是梨园弟子，也是闻名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，好像远远超过盛唐时期的闻名歌手李龟年。
8、他的精湛技艺，受到诗人们的热忱欣赏。唐代有许多诗人都描写过李凭的演奏。 箜篌，一种乐器，演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 引，乐府诗歌体裁名。 这是一首把比较难于捕获的声音转化为比较简单感受的视觉形象的诗。清人方扶南把它与白居易的琵琶行、韩愈的听颖师弹琴相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南李长吉诗集批注卷一）。 四、放声朗读，感悟诗歌。 1、你读到怎样的一次箜篌弹奏？结合诗句谈谈你的感受。 同学结合诗句自由谈、读，老师应择机引导品读，把握全诗结构。 鉴赏参考： 全诗可以分为三个段落。 第一段：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。” 起句开门见山，“吴丝蜀桐
9、”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的超群，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的 意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很简单引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 二、三两句写乐声。诗人有意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 美丽动听的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；擅长鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满
10、，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，好像比“天若有情天亦老”（金铜仙人辞汉歌）更进一层。它和下面的“江娥”句相互协作，相互补充，极力烘托箜篌声奇妙奇妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人有意突破按挨次交待人物、时间、地点的一般写法，另作细心支配，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力气。 其次段：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 这四句
11、是乐曲进展的其次个段落。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。 “昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑辨别；时而又一弦独响，犹如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激扬，具有很强的爆发力和压倒一切的气概。“凤凰”在传奇中是一种名贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉动听，悲伤的心情在其中绵延。 着重表现乐声的起伏多变 “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇怪。带露的芙蓉（即荷花）
12、是屡见不鲜的，盛开的兰花也的确给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比方乐声的悲切，好像比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 刻意渲染乐声的美丽悦耳 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，胜利地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成
13、了通感。 “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮丽；“凤凰叫”可以唤起孤 独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开犹如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。 另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的愁闷形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体心情
14、。 “十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，由于李凭箜篌弹得特殊好，人们沉醉在他那奇妙的弦歌声中，以致连深秋季节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个布满暖意的字来极力渲染音乐不行抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。 这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的奇妙旋律在回荡。 下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新
15、颖，而且是一种奇妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，奇妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包涵了整个世界。 第三段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。” 诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为宽阔深广、奇妙瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界绽开。清冷的音乐心情进展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 “秋雨”又
