《钻石之叶,书的过去与未来》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钻石之叶,书的过去与未来（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、钻石之叶,书的过去与未来 蜂箱制作的书，蒸笼布做的书，展开后两到三米长的书这是延期至2012年11月18日的中央美院美术馆“钻石之叶”展览现场。叶，在中国古代有文集、书页的意思。如钻石般的书页在高大阴暗的艺术馆中散发着璀璨的光芒。 展厅入口长长的走道里，第一本书神圣地呈现在那里。这本沉思是20世纪第一本艺术家手制限量出版物，由著名作家卡夫卡自己设计并参与排制。这样的环境之下看手制书，与作者的灵魂更近了一步。 如果说卡夫卡的书还是一本传统意义上的图书，那么只需一转身，便可看到文章开头的场景硕大的展厅像是实验室，也仿佛时光隧道，用86本书完成了1913年至2012年的穿越。 阿西族的焰火节完成于2
2、011年，这是一部由照片组成的立体书，活生生地把中国南部少数民族的形象与生活跃然纸上。来自美籍华人艺术家克雷特付获，为了做这部动态弹出式的书，拍摄了中国南部30个部落的照片。 关于胡志明的艺术家肖像创作于2001年。作者是越美战争退伍老兵C. David Thomas。他在越南花费多年时间搜集传统文献、论文、历史素材等，以手写和拼贴的方式完成了一本大部头传记。 展览中，有一部书折叠展开，全部都是激光雕刻的人脸，作品叫做梦的实质，作者是瓦莱利哈蒙德。 中国艺术家陈琪的作品时间简谱由三个展台展现，两边分别是黑色和白色的多页书，每一页都用刀裁出圆形和弧形。当书展开，呈现的效果很像是某个星球的表面，满
3、是山丘和盆地。裁下的纸片也没有浪费，黑色与白色的纸片都集中在中间的展台中，正中间躺着一把裁纸刀。 本次展览的策展人，中央美术学院副院长徐冰创作的地书看起来就是书的形式。如今，地书几乎都成了畅销书，普通书店里都可以买到。然而这本书从封底到封面没有出现过一个文字，全部都是符号，就是卖到国外都不需翻译，也不需要任何语言基础就可以阅读，它在讲故事，但是没有字，只要你懂符号就可以看懂。这是作为艺术家的徐冰，在全球各地搜集了几十年的符号写成的。 徐冰在20世纪80年代末至90年代初在美国时就萌发了做这样一个展览的想法。那个时候，他正因为一部由中国书法笔划写成的英文天书等一系列有关书的作品确定了在中国艺术圈
4、中的地位。当时，徐冰在美国，发现同道中不少人以及各大博物馆、图书馆都专门设有艺术家手制书的研究与收藏部门。艺术院校有艺术家手制书工作室，还有专门的基金会和画廊。徐冰真想把这些奇怪的书带来中国，让中国的观众看一下。 2012年，中国艺术家手制书也有了一定发展，出来不少好作品。同时，徐冰的想法又得到了雅昌的赞助，他联合美国布克林艺术家联盟的马歇尔韦伯一起策展，展览如期而至。 同样是在20世纪80年代末90年代初，只是一名美编的吕敬人赴日求学。他的导师是亚洲书籍设计泰斗杉浦康平。回来后，他的作品让他从美编转化成视觉艺术家。在这期间，他最重要的理念就是书是信息居住的房子。信息不一定是文字，那么房子也不
5、一定是我们通常看到的四平八稳的图书。吕敬人经常在国外买当代艺术家做的概念书，那并不一定是很贵的东西，但都是限量，甚至只此一件。 艺术家手制书就是一种概念书，是以书为形式的艺术作品。它的外观和内容完全由艺术家决定，通常由艺术家手工编辑、制作，或者是在艺术家的操作或监督下由机器完成。它一般是限量印刷，有时候艺术家也会制作唯一版本。这种书在美国、欧洲和日本、韩国都有专门的画廊或者书店销售，虽属小众收藏，却也是常态。而在中国，这种书才刚刚萌发。 在地书的对面，开着一家梦想岛书店。书店里是年轻人的自制杂志，大部分都在炫耀形式、版式或者装订等，没有几本在乎内容。正如纽约现代美术馆图书研究院的大卫西尼尔所说
6、：我们能想象出一个少女，独自呆在自己的卧室里，孜孜不倦地用通俗文化的边边角角、自己作品的片段和朋友的文字或涂鸦构筑自己的电子书模型。这些出版物只是年轻一代出版行为的冰山一角。 地书往左直接穿越到欧洲传统书籍展厅，向右穿越到中国明清时期是线装书和石碑拓片。除了书籍，制造书籍使用的工具、材料也被展示出来，包括制造宣纸所用的几种木材。一边是羊皮和各种钉子、刀具，另外一边则是温柔的宣纸和棉线。 传道书的神圣仪式创作于1582年，是展厅中年代最早的欧洲传统书籍。那时盛行华丽的手稿。在每一个寺院和大学城都有无数的抄书吏，他们制作出不仅实用而且异常精美的作品。与当时的大背景相悖，印刷机具有成品色彩单一、机器十分笨重、组装费用昂贵的缺点，所以它的出现在一开始并没有引起广泛的注意。尽管如此，古腾堡坚信这项名不见经传的新技术有发展前景，因此，他在尝试了几个小型项目后，开始印刷他的圣经。这成为印刷术在德国发展的催化剂，并随后蔓延到了欧洲乃至全世界。 不管中国还是欧洲，早期的书，统统都是手制书，只是那个时期的书，还有着承载信息的功能，犹如欧洲早期绘画。当摄影解放了绘画之后，绘画就一直在探索寻找自己的语言，跌跌撞撞，却让之后的美术史丰富无比。目前，电子时代还没有完全解放图书，但在展览上，我们依稀闻到了些许味道。第 4 页 共 4 页
