创战纪影评 202x年x月x日 篇一：创战纪 一、 国家/地区： 美国 更多中文名： ? 电子世界争霸战2 ? 创：光速战记.....台湾译名 ? 创战纪 创：战纪 . 剧情 本片是1982年经典科幻片《电子世界争霸战》的续集，继承了老版中的科幻概念和视觉元素，并结合最顶尖的CG和3D技术创：战纪 . 幕后花絮 本片将接受2D＋3D切割真实世界和电子世界的创新方式上映本片投资3亿美元，是迄今为止电影史上投资最大的电影之一其中单是角色服饰一项的预算就高达13万美元，一件车手的定制西服的价格就高达6万美元 二、《创战纪》3D炫目上映 灿烂电子世界前所未见 迪士尼3D科幻巨制《创战纪》于1月10日登陆全国影院，势要在2021年第一个月掀起春节假期前的票房狂潮诚然，《创战纪》是一套以电脑绝技为卖点的好莱坞大片，若对其剧本质素的期望太高也不大现实不过，若只把眼睛和耳朵留给自己，骑上酷炫的光速摩托车，驰骋在极具将来感的电子“创”界，你将迎来继《阿凡达》后最身临其境的3D观影体验，视听震撼力加倍的IMAX 3D巨幕版更是首选现在，就让我们来细数万众期盼的《创战纪》到底有哪些看点，值得你掏银子入场亲身感受。
看点一：再创3D视觉巅峰 炫酷电子世界扑面而来 《创战纪》的3D光速世界灿烂夺目 身为一部被人忘却的科幻电影的续集，《创战纪》的杀手锏全在其极为出众的视觉特效1982年的《电子世界争霸战》不同，《创战纪》的特效几乎已经到了虚实不分的境界—看过老版的观众最有体会：1982版的电影中，全部的“程序”图景都是粗糙的线条构造，急速摩托的质感格外“平面”；而在《创战纪》中，全部器械和场景都变成了三维感超强的立体，使得老版的画面更像是新版的原始概念图—而且还是未完成的框架换句话说，老版的影像效果更趋同于毫无生命力的“骨”，而续集的通透质感，则显现出令人不行思议的“肉”感 在大银幕上观赏《创战纪》，就像闯进了一座豪华的水晶宫殿，全片以蓝与橙为主色调，投射着一种极为克制的光线片中的黑夜背景见不到一丝噪点，消灭在黑夜中的人物和碎石，都清楚到仿佛近在眼前，划过银幕的每一道光线都显得相当严峻暖和，毫无咄咄逼人的嫌疑《创战纪》的带入感和现场的参与感，确定较《阿凡达》更胜一筹 和克里斯托夫.诺兰直接用IMAX摄影机拍摄《黑暗骑士》四场关键戏相像，《创：战纪》亦放进了五场1.77：1银幕比例的戏—当这五场戏消灭时，画面将填满整个IMAX巨幕。
在以往的IMAX电影中，无论银幕面积有多大，其固定放映制式都会在上下两处留黑，而填满大银幕的效果，足够让观众HIGH到爆所以，假如选择IMAX影厅观赏《创：战纪》，比较明智的选择是购买最终一排的票，不用担忧看不清画面，而该担忧看不全画面 ■酷炫场景之角斗场 在三角形露天剧场的上空，悬浮着犹如玻璃盒子一般的角斗场参赛者的发光飞盘在空中高速划过，被击中的一方犹如水晶解体一般四处散落，慢镜头极具美感 ■酷炫场景之虚拟摩托车 片中角色手持操控棒，向空中一跃，即被很多条光线包围，由光电组成的摩托车赫然消灭在身下，高速驰骋在赛场上，无比通透的光束拖在后面，场面壮丽 ■酷炫场景之夜店 伴着“傻朋克”乐队的迷幻电音，迈克尔.辛扮演的夜店店主挥动手中的水晶拐杖，犹如玩弄一把机关枪，拐杖末端接连发出很多光束，横扫整座被光掩盖的舞池，格外炫目 看点二：服装、动作、配乐打造“创”界美学 贯穿全身的光束华丽夺目 沃卓斯基当年拍摄《黑客帝国》，据说是受了《电子世界争霸战》的神启，但两人的高妙本事，到底还是实现了一浪更比一浪强，把爹拍死在沙滩上的目标不过，既然走上了《黑客帝国》这条路子，影片能做的也只能是毅然放下架子，在耍酷的层面做到极致。
《黑客帝国》的墨镜控风靡一时，慢速镜头中的子弹和基努.李维斯的性感下腰，早已成为超级经典，《创战纪》企图在“创”界美学这一道路上走得更远影片中全部演员都穿上了貌似索普的鲨鱼泳装，但认真观看便会发觉，这套衣服比前者更为贴身和人性化更重要的是，此次的紧身衣还不止是一坨布料的技术活，贯穿全身的光束让整个人看起来更加光荣夺目，尤其是3D效果的加入，让人恨不能也去试穿一下这些衣服 此外，好莱坞电影的耍酷也是分为高级和低级的，为了不至于堕落到耍呆的境地，导演在动作方面，特意连续了飞盘和摩托玩耍两大招牌动作，虽然飞盘很像小伴侣做玩耍，摩托车竞赛很像贪吃蛇，但当他们速度提升了1倍后，很多事情都会发生难以想象的转变客观而言，《创战纪》的酷招还算不落俗套，值得起昂扬的3D票价 值得一提的是，这次为《创战纪》创作配乐的，是首次跨界电影的法国电音天团“傻朋克”乐队傻朋克”乐队的明快舞曲节奏，与《创战纪》极具“酷”感的视觉效果协作的天衣无缝，甚至更令人感到惊艳傻朋克”乐队甚至以招牌的头盔造型在片中客串夜店DJ，引来不少乐迷的笑声 看点三：主打“真实”3D 绝无欺场使用3D摄影机直接产生立体效果 在3D电影业已渐渐走向泛滥的今日，《创战纪》全面攻占3D和IMAX影院的行销策略，早就不是什么值得拿来炫耀的事。
但导演约瑟夫.科金斯基透露出的信息是，《创战纪》之所以需要3亿美元的巨款支持，是由于全部3D场面绝不是转制而成的，它不会是前后景惨烈分别、上映后遭到詹姆斯.卡梅隆无情称赞的《诸神之战》，也不会像《4》那样，用后期去死命制作那把飞向观众的大斧子，一切的一切，都在保证3D应有的真实质感 对于《创战纪》3D噱头的另一创新运用，可以说是借鉴了《绿野仙踪》的模式—在那部1939年的彩色梦幻经典中，全部的现实场景都接受黑白画面拍摄，而主体的梦境戏份则强调最绚丽的彩色效果《创战纪》继承的衣钵是：影片中但凡演绎现实生活中的人和事，都以2D画面呈现；而在人类进入计算机程序之后，则无缝对接到3D模式这种2D和3D的分别和融合，既可以在肯定程度上节省一部分制作费，同时也让电影本身跟符合剧情的气质，让观众能更直接地感受到虚拟的电子世界和现实世界的显著差别 看点四：奥斯卡影帝杰夫.布里奇斯借绝技光荣返嫩 篇二：创战纪引发的将来产品设计趋势 创战纪引发的将来产品设计趋势（上） 迪士尼电影《Tron： Legacy》造就了一种将来的设计风格我个人是这样解读的：一方面，它的亮点在于LED灯带的运用，这体现在电影发光服饰、场景上，蓝色光带给人以科技感；另一方面，其造型新颖之处在于“悬浮”的感觉，比如电影中主要道具Disc（记录身份信息的光盘）就是一个空心的圆环，犹如打破地心引力的飞碟。
依据这两种解读思路，可以把光带和空心造型这些元素应用到我们日常的产品设计中，从而造就像Tron一样的将来科技风格以下图片横跨不同的产品门类，从各个方面探讨应用这种设计趋势的可能性把Tron的光带、空心造型应用在走廊或过道中： 今年米兰设计周展出的空间之一就是以Tron为主题的将来家居，以Corian这种新材料演绎起居、厨房、户外等不同环境的将来设计：把Tron的空心造型应用在沙发中，犹如太空舱： 把Tron的光、空心造型应用在台灯设计中：三星的概念家电同时运用了Tron的空心造型和蓝色光带： 概念洗衣机产品，产品，运用了Tron的空心、悬浮的造型：圆环状的浴室墙面挂架也符合Tron设计潮流： 你是否见过“空心”的切菜刀？Tron设计潮流的另类解读在Tron设计潮流之前抢先消灭，世界上第一款“空心”的淋浴喷头： 在Tron设计潮流之前抢先消灭，世界上第一款“空心”的风扇，是今年最期望拥有的设计礼物之一： 篇三：虚拟空间是人类心灵的一面镜子.评《创战纪》 虚拟空间是人类心灵的一面镜子—评《创战纪》 《创战纪》已然将原作中提出的虚拟世界和CG技术发挥的淋漓尽致、无与伦比，让人们看到当时连编剧都认为表述不清的灵感火花是如何被雕刻成人类思维中绮丽的圣火，正是借助这种灵感，《黑客帝国》、《阿凡达》、《盗梦空间》等等才能成为银幕上的经典，让我们在虚拟世界中感受到一次次真实的冲击和震撼。
其实，不论是电脑还是梦境，虚拟世界不是虚无缥缈之所，而是一个能够让我们的生命生存并连续之处，由于那是我们心灵的一面镜子，这应当是比电脑特效视觉盛宴更让人感动的发觉 毋庸置疑《创战纪》的CG达到了目前的巅峰，也正因此，才能让很多超级前卫的思想利用技术酣畅淋漓的冲击我们的视觉和大脑真实是3D技术在电影中成熟运用的标志，《创战纪》让我们看到在电子世界这个纯属电脑程序编出来的虚拟世界中，玻璃、混凝土、钢铁，一切都能让人觉得很有质感，摩托车落地时轮子的摩擦、发光盘碰撞墙壁的撕裂声都摆脱了早期电脑特效中单薄，格外逼真最令人过瘾的是让我们犹如身临其境般感受摩托和飞机追赶时的速度与激情五辆黄色机车与五辆蓝色机车沿着曲线和弧线的轨迹方式穿过立体交叉透亮 的跑道，将冰冷和流光溢彩的轨迹置之身后最令人叫绝的是当角色被毁灭时，他们会裂开为数千发光的立方体，象征着一个程序的湮灭同时电影音乐也是很给力，不但有电子玩耍中传统的节奏动感，更有交响乐的磅礴激扬，使这个幻想出来的世界彰显出史诗般的气概，难怪迪士尼公司在宣扬是信念满满的说：“你会爱上Tron：Legacy，这绝非只是预言，而是其自身的巨大魅力所注定的。
格林斯潘说过：假如我的话你听起来特别清楚，那你确定是误会了我的意思这话放在电影创战纪中也同样适用，尽管创战纪主要是以特效取胜，玩耍中的世界其实是折射出我们的现实世界，而且是能够在其中拆掉思维的墙、解开定式思想的羁绊，制造一个无限的世界玩过玩耍的人都有这样的经受，当按部就班的玩时，有些关卡很难通过，花费很多时间让人焦急上火抓狂，而假如找来秘笈或修改，的确能轻松过关，但玩耍的乐趣就没有了这正是《创战纪》中父亲凯文独孤求败的心情，正由于他犹如上帝般制造了一个世界，所以巨大的成就带来兴奋之后是巨大的失落，这种失落、不满足潜伏在他的潜意识中，在不知不觉中全部转移到了凯文制造出的自己—克鲁中，所以虚拟世界中两人的搏斗和博弈其实是我们每个人与自己的欲望之间的战斗。