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1、油画色彩在当代艺术中的情感表现作 者：指导老师：摘要：油画相较于国画等传统绘画艺术的显著特征之一就是油画鲜艳活泼的色彩，本文首先简单介绍了油画作品中色彩的意义、语言及运用规律，重点通过色彩在油画精神表现过程中的主观性、表现性、象征性来探讨油画色彩在当代艺术中的情感表现。关键词:油画色彩 情感表现 艺术前言油画的色彩，在一定程度上表达出油画艺术家本人对客观世界的精神认识，也从多个角度反映出油画艺术家对油画艺术的精神追求。正是由于油画丰富的色彩语言的存在，造就了油画艺术各异的风格。色彩表现是油画艺术最重要的语言手段，极具精神表现力。只有在对主题充满特定的情感时，艺术家才能在油画创作中获得特定的精神
2、情感表现，并通过艺术再创作表现于画面之中，这样有同样精神情感的观者就会与艺术作品产生共鸣。一、色彩在油画中的意义油画的色彩语言，在一定程度上表达出油画艺术家本人对客观世界的情感的体现，也从多个角度反映出油画艺术家对油画艺术的精神追求。正是由于油画丰富的色彩语言的存在，造就了油画艺术各异的风格。色彩表现是油画艺术最重要的语言手段，极具精神表现力。只有在对主题充满特定的情感时，艺术家才能在油画创作中获得特定的精神情感表现，并通过艺术再创作表现于画面之中，这样有同样情感的观者就会与艺术作品产生共鸣。(一)色彩是油画的语言色彩具有在我们的情绪中产生影响或感染的复杂的象征意义，这些都是激发我们绘画创作的
3、重要意义，所以色彩对我们精神情感的重要影响是不可忽视的。色彩是油画艺术特有的表现形式和语言。在油画艺术领域中构建油画全方位艺术语言和表现形式的关键都是色彩。虽然在客观世界里，色彩仅仅是组成客观事物的一个单元或曰一个元素，但在油画领域中，色彩却是构成整个油画世界情感的重要元素，也就是说油画通过自身的彩色语言的表达，不仅仅构建了艺术表现，还建立了油画特有的精神情感。无论任何时期油画的发展都不能忽视色彩在其中所发挥的重要作用。色彩通过不同的表现形式，在油画艺术的不同发展时期发挥了不同的作用。在油画多鲜的发展历程中，不同时期的画家都利用不同的色彩表现形式和手法，描绘出了属于他们那个年代的油画色彩语言。
4、凡高的色彩极其大胆夸张，自然地流露出他的个性审美，他个性色彩语言的表现力和精神情感使其在绘画史上独领风骚。另一位大师，现代绘画之父塞尚认为绘画中色调的秘密在于形象和线描中的对比和协调，他的主观色彩观念和绘画中的坚实感比前者又前进一步为现代绘画奠定了基础。二、在油画作品中的色彩的运用规律油画家通过对自然的观察和对颜色的主观处理，画出自己眼中的世界，油画作品之美主要是色彩之美，而色彩之美，关键是看画家如何对画面进行色彩的运用和搭配。抛开油画技法的运用，就从油画画而的色彩搭配来看，无疑它对于成就一幅优秀的油画作品具有举足轻重的作用。色彩所带来的美感是油画艺术皇冠上最闪亮的明珠。从一些著名艺术家的作品
5、来看，他们无一不是对画面的色彩进行了精心的搭配，用他们的天才横溢创作出白变的色彩重组，一次次震撼着人类的审美灵魂。油画作品中色彩的运用在画面中反映为整体性的平面语言，它是从客观色彩的固有色、光源色、环境色或从某一色度中抽取出的色彩，根据作者有无意识的色彩运用，通过色彩的组合原理和搭配规律进行创造性组合的一种色彩表现形式，画面重色彩运用给人一种和谐、画面主观、具有更深刻的意义、装饰感强的印象。德国表现主义画家一施密特罗特卢夫，他说:“我并没有什么特定的计划，我只有一个强烈的愿望，就是抓住自己的所见所闻，并力求以最完美的方式表现它们。我同样知道，除了艺术，任何思维和语言都无法使我接近这些东西。他的
6、作品注重个人情感因素，摆脱了单纯的形体塑造，作品用色简单，但是画面整体感很夸张具有张力。如:戴单眼镜的自画像画面上，人物被画家运用在亮色中，紫色作为补色放在后而。表现在画面，巧妙的运用补色、明度和纯度之间的关系，使得画面产生强烈的冲击。人们看到的世界是丰富多彩的，油画作拼，要传达给受众的不仅仅是事物本身，更重要的是传达出画者寄予其中的情感因素以及对造化的领悟，画家用自己的方式把事物展现出来，其绘画作品中画家对色彩的运用，也是画家精神世界的自觉表现和反映。三、色彩对情感表达的影响（一）色彩语在油画精神表现过程中的主观性虽然对一个油画艺术家而言，创作源泉可以是客观世界中的一切事物，但是油画艺术家在
7、选择、提炼、创作油画作品题材的过程中，往往还会利用其主观能动性，在作品中追求属于自己的艺术主张，彰显自己对客观世界的主观认识，通过利用色彩语言，向观赏油画作品的人展示作者对客观世界的主观认识。在塞尚的艺术作品中可以看出他对印象主义所追求短暂色光的不满足，想要透过表象更深层地探索其本质，通过多样的表现形式，运用色调冷暖变换，来表达他内心的感受，使画面与现实抽离。而凡高喜欢解放色彩，以强烈的厚重甚至扭曲的表现形式来表达自己的情感精髓，他的色彩语言本能地表现着自己的情感需要。高更虽然也同样运用强烈的色彩语言，但他更倾向于冷静的色彩表现和大块色调的画面形式。这些画家都非常注重色彩的表现形式和内心主观情
8、感的表达，致力于通过主观的色彩来表达内心的真实的情感。在阳光的照射下，自然界中的色彩产生五彩缤纷的颜色。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，引发人们不同的情感。色彩情感的这些联想，既是客观的，又带有人们心理的主观因素。人们在自然界生活的过程中所感受到万物的色彩倾向，已在人脑中根深蒂固，形成了不同的感受。艺术家在进行画面色彩构成时，根据心中的情感去运用色彩。无论是画家还是欣赏者，不同色彩会使他们产生不同的联想、记忆、思绪和情感等一系列的心理活动。在整个色彩体系里，有各种不同的色系。冷色，暖色，灰色等。当人们看到这些不同的色系时，他们的心理会产生不同的感情情绪。色彩的表现与人的心理感受是相互联系在
9、一起的。在色相环中，那些暖黄色使人们联想到火焰、日出、日落等，带给我们温暖、热烈、喜悦、活力。而冷色则让人感觉到着寒冷、遥远、恐惧和悲伤。色彩是绘画艺术传达情感的重要手段，色彩的独立应用可以反映人内心深处的秘密。也是使观者产生共鸣的必要手段。由于色彩具有独特的情感表现特点，所以它成为画家表现画面的首选语言。画家往往借用色彩的象征性来表现绘画的意图，传达自己的思想与灵感。画家高更，在色彩上强调纯度和饱和度。用鲜明的大色块和单线的平涂手法创作出具有原始神秘气息的作品。在作品我们是谁?我们从哪里来?我们要到那里去?中，他把红色与橘红色、蓝色与绿色，紫色与褐色并置使用，用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了
10、绘画的神秘性和奇异性因素。他以原始的单纯手法进个性塑造，表现出强烈的主观情感，梵高的绘画中充满炙热的情感，他认为传达自己印象仅是画家的一个任务，另一个主一要任务就是要在绘画中注入自己的情感。他的色彩具有强烈的自我表现的特性。很多事物都被他赋予了强烈的感情。在他的作品中较多单纯的色彩和独特笔触。它具有运动感的笔触以及单纯，强烈华丽的色彩使画面充满不安定感，他的作品，就像麦田中的一鸟鸦中就是如此，暗沉沉的天空死死压住金黄色的麦田，充满不安的诡异氛围。画面处处流露出紧张、不安和骚动!份洁绪。画家!画家的痛苦情感通过色彩淋漓尽致的表现了出来;画家马蹄斯蓝色的裸体中，表现出他所追求的宁静、单纯、平衡。画
11、面中的蓝紫相兼的色彩和谐统一。在野兽派貌似随意的画面和色彩背后充满了色彩表现力和精神力址的扩张;透纳的作品船难中，黑冷的色一调让人有一种对生死未卜的将来产生恐队的感觉正是这种灰冷的色彩和海面上的大风大浪构成了恐惧的艺术效果;在以上画家的作品中可以看出艺术家重视色彩的情感表现，他们运用色彩来购置幽面，注重情感的传达和精神世界的外化当然，这里面有画家对大自然美的强烈感受，纵观油画的发展历史，每一位风景画家对大自然都是十分热爱的。在创作时，作者内心的情感会指引着作品颜色的倾向，升华画面的艺术意境、达到丰富艺术意蕴的作品。相反画面形成中的色彩又促进了作者情感的激发。也就足说，画家在创作时，不但要选择和
12、控制色彩，还要注意控制或张扬色彩所特有的感情。(二)色彩语在油画精神表现过程中的表现性在油画艺术领域中，表现性是指艺术家在自己的作品中表达本人对艺术的认识、主张和感悟，所以色彩语言的表现性常常很容易让人通过欣赏作品拿捏到。对于油画作品来讲，艺术家的表现性常常需要作者通过对画面的独特理解才能淦释出来。凡高的作品就是通过色彩语言表达其对客观世界的情感。观赏凡高的画作，我们不难发现他作品中采用冷暖色对比和颜色色系对比的手法，表达自己对客观世界的精神追求和自己对色彩语言的独特淦释。在油画艺术中，采用色彩语言表达自己对客观世界的主张和认识，恰恰营造了不同艺术家的不同艺术风格，表达了艺术家个人的精神世界，
13、也就营造了油画的特殊艺术意境。在平时油画创作在中困惑于不知道怎么去使用色彩，怎么去运用色彩，怎么去经营画面。就这样去被动的画画，在画的世界跌跌撞撞。这就和“用色不够主观”有着深切的联系了。虽然从知道自己的不足到完全灵活的运用到自己的画面需要一段距离，但是，从那以后明白了主观的去运用色彩，经营画面。突破以前的条条框框，走出被动的画画和对临摹的依赖。色彩能使人产生很多联想，改变人的情绪。不同的色彩会给人不同的感受。具有不同的象征意义。在艺术创作中画家常常用各种色彩来表现自己的思想情感。观众也在欣赏画作的过程中潜移默化的受到色彩的影响，感悟到画家的创作理念。色彩通过视觉作用于观者的心理，对情绪产生了
14、潜在的影响。纵观不同时期的风景油画，画家在色彩发展史中超越自我，强调自我情感的宣泄。色彩情感的表现特点也更加明确得体现出来。(三)色彩语在油画精神表现过程中的象征性色彩给人内在象征感觉的影响大多是相通的。从创作表现形式上看，象征性已经不仅仅可表现某事物的特征，还使事物具有可以概括的精神层面意义，色彩的象征性俨然成为绘画的一种表现精神思想与灵感相通的媒介。高更在天使与雅各搏斗中，大胆地运用色彩对比，并用大块平涂的色调、线条概括的创作手法，创作出神秘原始古朴的新艺术。这样的创作手法，显而易见地表现出高更丰富的想象力和对细节敏锐的观察力。画面中远处围绕在天使周围的红色色调，表现出捕捉天使的真实性，表
15、现这样的艺术效果，不仅是单一的色彩选择，更有呈现象征性的重要意义。油画作品作品中色彩运用是画家对客观物象的观察理解，同时也包含画家的主观的情感表达。从夸张夺目金黄色的色彩中，我们能感觉到梵高对艺术近乎疯狂的追求:在暗红的色调里，我们似乎能倾听到蒙克沉浸在恐惧和死亡时的无法自拔;面对新鲜的蓝绿色，我们与修拉一同感受到生活的平静、安详。抽象表现主义先驱画家波洛克作品中就透露出画家强烈的情感表达，画家说:“在我看来，艺术家的工作是表现情感，而不是图解社会。”画家在画布上随意的泼洒颜料，他的绘画作品乃至作画的状态都给人们流下了深刻的印象。在创作作品时画家随意的状态和自然情感的表达让观众动容。有人评沦说
16、:“欣赏波洛克的画对一欣赏者来说是一次历险”。的确，画家大胆的作画方式和独具风格的作品超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，从而形成我们今天所看到的属于他自已的独特以格。所以说画家每副乍品都是画家真实情感的表达，每一笔颜色都是画家情感有无意识的流露。四、结语油画色彩的精神表现，在一定程度上表达的是油画艺术家本人对客观世界的精神认识，也会从多个角度反映出油画艺术家对油画艺术的精神追求。正是由于油画色彩语言的存在，造就了油画艺术家各异的艺术风格。色彩表现是油画艺术最重要的语言手段，极具精神表现力，只有在对主题充满特定的情感时才能在油画创作中获得特定的精神情感表现。当下在创作中我们需要的是领悟和感知自然中的事物，在绘画中不断进行尝试并积极创造，丰富绘画中精神世界的表现。创造不是无谓的产出，从另一个角度说，它意味着对既有事物的更好的期待和超越，艺术家想要通过绘画创作表达自己的内心思想和精神情感，就需要熟练掌握并领会色彩语言的各种表现形式和
