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1、对设计艺术教学改革的探索编者按 2年为山东工艺美术学院的“教学研究年”。 今年的“教学研究年”活动主要侧重于教学理念的研究和教学方法的探索，是加强教学研究、确保教学质量的一项重要举措。加强专业教学研究、建立学科特色,只有深入的研讨、积极的沟通才能将学院发展的整体思想贯彻落实到实处。近日,潘鲁生院长等学院领导走访了各系，听取师生对教学工作的意见和建议,督促落实我院第二个“教学研究年”相关事宜,并就转变教学理念、改革教学方法、实施学分制、修订教学计划与教学大纲等问题与各系的师生代表进行了座谈和交流,共同探讨艺术教学的特色和相对合理的教学方法。 构建数字时代的设计艺术平台数字艺术要想办得成功、专业富
2、有特色,必须在硬件和软件两个方面加大投入，一要投入先进的技术设备,二是要引进专业人才。数字艺术系相关专业的师资结构应该由三方面的人员组成：一种是造型艺术的专业教师;一种是计算机软件研发与应用的科技教师;一种是实验室和工作室的专业技师或辅导教师。我院的动画专业,创办之初利用了学院装饰艺术专业的优势,在侧重动画艺术表现的基础上发展起来的,今后在动画专业建设上应该考虑,动画艺术与动画技术两个专业方向,并在艺术造型设计、游戏软件开发设计和影视编导等诸多领域有所侧重。只有这样的综合构架,文理兼融，科技与艺术结合才能培养在数字时代的艺术设计师，所以技术手段与艺术表现同等重要,在办学条件允许的情况下可以考虑
3、开设网络艺术设计专业方向。教学计划是一个教学单位纲领性、法规性的文件,是一个学科整体构架的体现。要本着为学生负责的态度,对教学计划和教学大纲进行充分论证，使之科学合理。数字艺术现有三个专业,虽然有一定距离，但也应该同属数字时代有共性的专业领域，应在数字技术上找共同点。动画专业应该侧重原画设计和动画技术表现，培养学生造型的创意水平。戏剧与影视美术专业应该侧重影视视频传达的动态表现，培养学生利用技术手段达到艺术表现的能力。而摄影专业,一定要打破传统意义上的摄影概念,摄影与摄像并重，多开设些图像艺术的课程，从审美境界、艺术语言、图像原理等方面做文章。另外,网络艺术应该作为数字艺术系的一个重点专业方向
4、，开辟一个新的专业领域，凸显专业优势。“新知识”具有综合性与创造性两个特征,“综合即创造”可以作为数字艺术系的教学理念。用新知识构架专业领域,用造型艺术为基础强化艺术表现，用前沿的学术信息培养学生思维,用综合的教学方法整合传统教学模式，以此架构数字艺术的教学体系。 人文艺术学科应探索教学研究型模式 艺术学系作为理论研究的基地，要给学院在学术研究和学科规划等方面当好参谋,善于发现教学中的问题，并提出合理化建议。艺术学系以人文艺术学科为基础,有助于提高整个学院的办学层次。学院在近一个时期仍定位于以本科教育为主的教学型大学,但艺术学系可以是学院的一个教学特区,可以尝试办成教学研究型的，具有人文科学优
5、势、重视实践和理论研究的教学单位，以本科和硕士研究生教学为主,同时承担人文艺术学科的研究任务。努力把艺术学系建成在全国有特色、有实力的专门研究机构,突现教学研究型的基本框架，例如已经成立的中国民艺研究所、图像艺术研究所，还可以成立企业策略研究所等,力争在全国范围内形成一个有特色的研究群体。在专业建设方面，要重新审视目前的三个专业：艺术设计学要以应用型理论为主体，兼顾设计史论，突出设计管理专业方向;美术学，以美术史论为主体,兼顾当代文化艺术现象研究，如当代美术评论,突出美术考古与图像艺术研究；广告学，以艺术传播为主体，加强设计策略研究。教学方式可以考虑实行本科导师制或导师组制,以研究所为基本教学
6、单位,探讨四个方面的结合:课堂教学与课题研究相结合；实践教学与社会调研相结合；教研室与研究所相结合；班主任与导师制相结合,真正把人文艺术学科的教学运筹机制凸显出来。我们还要整合全院史论方面的师资力量,以课题研究为纽带,借助艺术学系科研优势，加强艺术学基础学科和交叉学科的研究。全院共同课应调整课程结构,要增加人文社会科学的内容,例如美术、文学、民俗学、社会学、经济学等课程,应列为必修课。整合专业史论课的内容,分为主干课程、相关课程、重点课程、重点限选、选修和自选多种课程，扩展专业知识面。培养学生尊重传统、研究传统，但同时也要强化对当代艺术问题的研究，必须开设当代艺术史、艺术批评学这样的课程。针对
7、社会发展急需的教学领域,补充一部分调研课、实践课。史论专业要打破纯粹基础学科的格局，在打好人文学科的基础上，让学生关注当代设计潮流,思考当代艺术问题,给传统艺术赋予新的生命。既要培养一批学术水平高、知识渊博的基础研究与实践者,又要培养能够解决当代艺术问题的理论研究者、艺术评论者、艺术管理者、企划创意者等，让我们的学生学会研究企业文化,让他们所从事的专业领域跟现实社会和经济建设紧密结合。 学院应该重新审视高等教育所面临的问题，一方面在高等教育大发展的今天,扩招规模较大，出现了就业难的问题，毕业生分配成了社会问题。另一方面,社会急需大量专门人才，甚至出现了较大缺口。为什么会形成这种矛盾？原因有二：
8、一是高等教育的学科与专业结构应该重新调整，应该树立新的发展观、教育观、知识观和人才观，必须站在社会的角度、经济的角度、人才需求的角度来审视高等教育所面临的问题，真正培养人尽其才、才尽其用。例如,旅游工艺品的开发，市场需求较大,但旅游产品缺乏设计,目前国内没有一所大学开设相关的专业，所以社会所需的这方面人才造成了短缺,我们应该反思大学教育为什么没有意识到这些问题,为什么没有发挥教育的先导作用；二是当代大学生的就业观与政府的就业指导观念也需要同步转变,不要用一种就业模式统筹一切。现代社会需要基础研究人员、管理人员、专业技术人员,同时也需要技术服务人员、社会服务人员和职业技能人员。一方面靠双向选择的
9、形式解决毕业生就业难的问题，另一方面应该鼓励毕业生自主创业,创办社会急需的文化产业和设计服务机构，只有这样，大学才有真正的生命力，艺术学科才有服务社会的价值，设计艺术专业才能成为真正的 热门。 把时尚文化贯穿到服装设计教学之中 从服装行业的人才需求来看,入世之后纺织服装业的发展较快，急需专门人才,市场经济的发展使服装的个性化需求不断增强，无论是服装设计、加工，还是市场、营销方面的人才都是短缺的。我们如何培养这方面的人才是关键的问题。社会所需要的服装设计人才，大致分为两种：一种是大众化产业需要的,一种是个性化消费群体需要的。我院服装设计专业应定位于培养具有高品位的时尚眼界、把握设计面料、款式、色
10、彩的流行规律，具有艺术个性的服装设计师;服装工程专业,应培养适合服装产业需求，有能力经营服装设计和加工作坊的设计师，同时具有服装市场信息调查研究、产品开发及营销的能力。服装设计、服装工程两个专业方向应有所区别,又要注意专业间的交叉。从专业定位上来讲,我院应该重点培养适应个性化市场需求的设计师,服务于个性化的消费群体。服装表演是一个时尚性较强的青春职业，随着服装模特儿的逐渐低龄化，大学开设这个职业性较强的专业应该进一步探讨和研究。服装表演专业应在高职层次上发展比较合适,如果在本科层次上发展，应定位于表演专业，而不是服装设计与工程专业,相关专业或专业课程应该增加化妆、音乐、舞蹈、首饰和才艺表演。服
11、装表演专业方向还可以多从职业教育和职业培训上做文章，不要局限于服装表演本身，还应该拓展到广告模特、产品代言等专业领域。服装设计中,应该把时尚文化贯穿到教学过程中,基础教学应强调人文基础、美术基础和专业基础。服装是流动的设计,时尚的文化和生活的艺术，同时又是一种时代文化符号，是时尚文化的载体。因此,我们要从社会学、艺术学、市场学的角度去综合研究。研究服装专业与经济发展、城市发展、大众审美、时尚表现之间的密切联系，以培养学生对流行文化和大众审美的把握能力,使服装设计有文化思考、有艺术表现、有时尚介入。必须承认,当代的文化是阳春白雪与快餐文化并存的时代。服装设计是时尚文化的代表,同时又是应用设计,具
12、有大众化和个性化的双向需求。因此，我们要研究它的流行趋势，研究时尚文化,如果我们不把握时尚和流行趋势,就无法有效地进入服装设计领域。对流行趋势的研究，首先要调查文化市场、消费市场和大众审美需求。在课程设置上，要适当增加理论课的比重，加强相关专业的渗透,使学生树立良好的专业思想。我们要研究现代科技手段对当下和未来服装行业的影响。一方面,从强调艺术素质的角度，要求学生不能放弃手绘的表现,另一方面，从技术的角度强化高科技手段的应用。 设计需要科技与艺术的结合 设计是科学和艺术的融合，工业设计更是如此。必须了解我国经济发展与民众消费的层面,了解区域经济的差异、城市与农村的差异、综合大学与艺术院校的差异
13、。设计本身就有引导产品消费的作用，这对工业设计系所设置的专业提出了与大企业建立更高级合作关系，组织有针对性的设计开发课题小组,争取进入他们的合作领域。在市场经济的条件下，我们还要培养学生的法律意识和知识产权意识,鼓励学生与企业一起开创品牌，做原创的产品设计。山东工艺美术学院的学生具有较高的创意水平,教学单位要出面为学生申报专利，这也是保护知识产权意识的体现。公共设施及相关设计的独立性比较强,是一门具有前瞻性、需要超前规划的学科。公共设施主要指城市的基础配套建设，需要对城市经济的了解，对城市文化的研究和对城市风格的把握,以及对大众审美需求的调研。0年前大众对工业设计的需求跟现在的需求已产生根本性
14、的变化,因为计算机智能化介入了城市和公共设施的设计理念之中，取代了原来机械化的产品设计。产品结构的改变，使人们的生活方式也随之改变。物流与交通、建筑、社区、景观之间的关系都成为公共设施设计中需要考虑的问题。我们还必须掌握和了解相应的科技手段,了解当下人们生活方式的变化,因此,在工业设计系的师资结构中,一定要有科学家的介入，由科学家担任某一研究方向的学科带头人,这是本学科发展的必然选择。要引进相关的专家教授，把学科的构架搭建起来,形成由艺术设计师、工程师和建筑师共建的平台。一是要研究现代人的生活方式,二是要引导未来的生活方式,三是要有超前的设计理念。既要有对传统文化的总结，又要有对现代文明的前瞻
15、。工业设计必须发展工科专业,开设城市文化相关的课程,增加经济学相关专业知识,补充我们现在教学方面的不足。从概念设计到务实设计，再到应用设计，这三者之间一定要找出合适的比例，并融入我们的教学计划之中,缩短教学计划和课程设置与应用设计之间还有距离。创造条件，让学生走进工厂，开设钳工、车工课程，去体验、了解材料结构，缩短与企业要求的距离。强调文科与理科的融合,必须把握好工科与艺术学科的课程比例,培养学生创意思维、科学思维和艺术思维的能力，使学生成为具有综合知识学习能力和创新能力，具有行业自律精神的设计师。 整合传统资源融入当代观念 山东工艺美术学院以艺术设计学科为主体，但美术教学也是很重要的组成部分
16、。要充分利用现有的艺术家资源，与设计学科协调发展。要树立大美术观念，对传统专业的学科资源进行整合。在学院的学科构建中，艺术设计是一种工业的艺术、商业的艺术,数字艺术是依靠科技手段支持的艺术,而美术学科是纯粹的艺术样式。造型艺术是一个大的学科群,需要各个学科领域和专业协调地、有特色地、共同发展。学科的融合与交流，要在专业的构建上体现出来。我们要学习西方现代艺术的前沿性，还要学习中国传统艺术精神实质。一方面,重视传统的继承；另一方面，鼓励具有前卫意识的创作。绘画作品要感染人，都离不开恰当的表现手段和深厚的基本功，因此传统的根基要深厚。开设书法课、中国画课的意义，就在于从中吸取传统文化的精神,为我们的美术教育和设计教育服务。它是一门专业,也是一门基础，同时，要培养学生在学习传统时也具有创新的意识。学分制对于纯美术教学来说是个新生事物。学分制应该有一定的艺术特性和互动性,要体现创作与教学的结合，实践与体验的结合。学分制是
