1.汉代青铜灯具的艺术成就汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位 一、卓越的科学功能 ，合理的尺度与构造 灯具的首要功能是照明,必须具有实用性灯具的首要功能是照明,必须具有实用性青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的 从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据如连枝立灯一般立于地面,造型高度为 100―150 厘米,略高于当时人们席地而坐的高度同时,立灯都不使用灯罩,当点燃所有灯盘时,室内就可以形成较明亮的大空间,符合整体照明的需要，其造型尺度都是符合人体工程学的从青铜灯具的造型结构上看,为了适应多种环境照明的需要,灯具的功能也是多种多样,如座灯安装的灯罩具有挡风和调光的功能,有的灯罩屏板上还有镂空的菱形孔,可以散热透光从青铜灯的造型尺度和结构上的合理性不难看出,汉代青铜灯具设计水平已达到一定的高度,其合理、科学的设计理念对实用功能的生活化具有重要的指导意义。
其次，巧妙的环保功能 ，汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题当时灯具的燃料主要是动物油脂,虽然燃烧时产生了火焰光源,实现了照明功能,但有一些没有完全燃烧的炭粒和燃烧后留下的灰烬,造成室内烟雾迷漫,污染了室内的空气和环境因此,汉代的座灯大多设计有导烟管,并在灯体内贮有清水大部分象形灯具巧妙利用形体本身的有机部分作为导烟管,设计匠心独运,令人叫绝二、汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上1.优美的三维空间造型 汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力在人物造型上,既注重形体的外在形态,又注重形体的内在神韵长信宫灯是一件模拟人物造型的代表作,造型为一位跪坐的深衣跣足的宫女形象,体态生动,神态端庄安祥,衣纹疏密有致、简洁流畅,可谓形神兼备当灯火点燃后,人物面部透露出典雅、温和及淡淡的哀怨,从表面的简约、流畅的线条中显现出抽象、凝重而又深邃的含蓄美,体现了汉代工匠高超的智慧和青铜工艺的精湛。
青铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等,造型灵巧优美、活泼可爱,富于浓郁的生活气息,给人一种亲切感造型表现手法上高度概括、抽象:有的捕捉动态线,构成优美的 S 形,静中有动,寓动于静 ,产生一种和谐的韵律美; 有的利用体积的大小、形态的动静、线条的曲直与空间的虚实等因素造成强烈对比,构成了一件点、线、面完美统一的灯具艺术品这些充满生活情趣的艺术造型,反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力 2.华丽的青铜材质装饰 “错彩镂金” 是汉代青铜灯具装饰的集中体现青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,更显富丽当时除了在装饰题材上采用流行的各种动物纹、植物纹、人物纹和几何纹外,在装饰手法上还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,着意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向虽然汉代也出现了一些素面的青铜灯具,但仍具有“错彩镂金”之美,把人们带入一个壮丽灿烂的现实主义和浪漫主义相融的艺术世界长信宫灯的通体鎏金,连枝立灯的交错生辉,错银牛灯的精细错银纹饰,以及其他灯具上红绿彩绘的对比,充分展现出青铜灯具本身的材质美,从而给人带来了美妙、丰富的心理感受和审美感受。
汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰,形成了独立的艺术设计风格,在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它们寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征造型上不仅有着象征美好的寓意,而且反映了当时人们对幸福和富足生活的热切向往在青铜灯具装饰上追求华丽、高贵、神奇,也反映出封建贵族追求高质量生活的思想 三、深厚的文化内涵 灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体2 为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂” ，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全的美学时代到来了此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者是不计其数。
中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜宋瓷是最精美艺术与精确工艺完美的结合宋官窑瓷则是神韵文明与大众文化巧妙的融合与统一官窑瓷在质料、颜色、装饰做工等方面在我国瓷业史上可谓登封造极千百年来，人们均以宋瓷为楷模，虽然元、明、清各代帝王的极力模仿，还未能有超越宋官窑之佳品的，其精妙程度可想而知清乾隆帝尤喜赏宋代官与哥窑，曾欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷 ”宋代瓷器强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣它造型简洁雅致、干净利落，有一种特别古朴的年代感，仿佛一出窑就经历了千年的风雨，历史的沧桑，与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比另外，由于官瓷作为上天赐予的“灵物”，一般不参与随葬，所以历代没有出土的记录，这也导致现今出土文物中，宋瓷并不多见的原因宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。
综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期 宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点宋代的瓷器装饰纹样，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的3.唐代金银器设计的艺术成就 唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。
唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用 运用精美的图案传递人们的思想唐代金银器还以其华美富丽的装饰图案著称装饰图案主要分几何形与写生形两大类前者多装饰器物边缘，后者多为装饰主题写生形装饰包括动物、植物及其他 3 类动物图案由幻想的形象、瑞兽、水族、珍禽等构成，不同的动物图案传递着不同的思想和向往例如狮为百兽之王；羊在图案中取其谐音，表示吉祥和以龟命名，取其长寿之意唐代金银器中植物图案也同样丰富，植物纹样则可分为折枝花、小簇花、串枝花、花结、团花几种它包含人们对幸福生活的美好向往和健康长寿的追求牡丹是追求富贵的象征；莲花身处污泥而不染；石榴为多籽植物，有子孙繁衍的意思图案装饰形象的其它类主要有山岳、云气、人物等云的造型多样，有如意云、和合云等多种形式，充分表现了金银工匠丰富的艺术想象和创造力实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。
无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙由以上可见，唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强二、做工技术复杂而且精细巧妙唐代金银器造型精美，工艺复杂精细，经鉴定证实，当时已普遍采用了镀金、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀等工艺，制造工艺从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持在器物成型方面，除了铸造的以外，唐代多使用锤击成型法这种技法早在公元前两千年已出现于西亚地区，唐代匠师接受了这种技法，遂使金银器制造工艺发展到新的阶段唐代金银器无论在形制及装饰方面，均不同程度地接受了波斯萨珊、印度、粟特等方面的影响三、富丽堂皇的的构图从构图上看，唐代金银器图案可分为散点装和满地装两类散点装是用同一纹样等距离地反复出现于器物的装饰部位上,使纹样间留有较大空隙,花纹明朗，节奏感强满地装则是以各种纹样将器物通体加以装饰，使器物显得富丽堂皇四、唐代金银器形成了自己独特的风格在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。
唐代工匠是在悉心筛选的前提下消化吸收，通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，保持自己具有鲜明特色的审美情趣，对外来文化是博采众长而择优吸取，并未在主体上失掉自我，于是，唐金银器吸收了外来文化的影响，并逐步形成了其独特的风格，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩这一过程充分反映了反映出一个社会对外来文明的惊奇—认同—消化的过程，值得我们深入思考唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺， 描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产，同时也使中外文化交流得到空前的发展总的来说，唐代金银器在器型上与外来文化的因缘要多于纹饰，受到拜占庭、波斯等地的影响，但又有所变化唐代工匠是在悉心筛选的前提下消化吸收，也就是说这些器皿的制作者，保持自己具有鲜明特色的审美情趣，对外来文化是博采众长而择优吸取，并未在主体上失掉自我，他们并未胡化，而只是对胡文化加以消化他们既保持了对本民族文化的自信，也保持着对外来文化的借鉴，从而使中外文化交流得到空前的发展4.为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落。
清代是中国历史上封建社会的最后一个王朝多民族的国家得到进一步的巩固和发展，而封建制度衰落首先，从中国古代服装。