数字技术与电影艺术的博弈 兰岳云提要：随着数字技术的迅猛发展，电影的全方位数字化已成主流趋势，数字技术已经渗入电影的各个阶段技术的进步对电影的视听语言、表现形态乃至美学都具有着革命性的影响数字技术带来的虚拟现实已经逐渐动摇了原本根深蒂固的电影纪实美学和真实性原则，取而代之的则是电影假定性美学电影的发展已经进入了全新阶段，而电影的叙事题材、制作手段乃至视听体验都出现了质的飞跃Keys：数字技术 电影艺术 假定性美学电影从诞生到现在一直伴随着科学技术的创新从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，作为科技的产物，电影的制作和表现始终寸步不离技术的辅助回顾电影发展的过程，每次技术上的创新总会为艺术创作带来新的变化电影是艺术与技术结合的产物，在重现真实世界的同时，更是利用数字技术营造虚拟场景，将真实与假象完美地融合在一起，对电影的视听语言、艺术表现方式和制作手法都带来了巨大的影响从1993年的《侏罗纪公园》开始，数字电影每年都会用新的亮点冲击观众的眼球随着数字电影产量年年攀升，数字技术将会辅助未来电影艺术走向新的巅峰一部部数字电影获得的惊人票房预示着电影全方位数字化时代的到来已是不可抗拒[来自WW]的事实，高端的数字技术为电影行业的发展带来了新的契机。
一、数字技术的发展1．数字技术的出现数字媒体是指以二进制形式去记录、处理、传播、获取过程的信息载体这些载体包括数字化的文字、声音、图形、图像、视频和动画等媒介载体，表示这些媒体（编码）等的逻辑媒体，以及传输、存储、显示逻辑媒体的实物媒体而数字技术(Digital Technology)是一项与电子计算机息息相关的科学技术，是指借助一定的设备将图、文、声、像等各种信息转化为计算机能识别的二进制数字0和1之后再进行计算、加工、存储、传播和还原的技术如今，技术与艺术的界限逐渐模糊，得到了前所未有的融合艺术里融入技术，拓展了艺术表现形式，技术里融入艺术细胞则使得技术不再拒人千里之外随着两者不断融合并持续迅猛发展，数字技术有更多的机会渗入各行各业，技术的不断更新使得艺术表现力得到更全面的发展2．数字技术为影视艺术带来新的观念电影从古至今始终是由技术来决定其艺术的发展方向，图像记录、声画同步、色彩展现以及如今的立体画面无一不是技术开拓出的全新视听体验数字技术则是电影行业中应用最广泛也是最成熟的技术之一从编剧到拍摄，再到后期制作和放映，数字技术贯穿在电影制作的各个环节中电影数字化主要是指用数字信号辅助胶片来记录影音信息和放映成品，是一个比较宽泛的概念。
数字电影则涵盖了数字摄影技术、数字存储技术、数字成像技术和数字放映技术其中数字影像制作技术是一种以计算机为基础的科学技术，包括数字特效、影像合成、计算机生成影像(CGI)以及3D技术等一系列技术方法，可以相对自由地对影像进行加工、合成甚至凭空创造将数字技术运用在电影中，一方面极大地拓展了电影画面表现力和视听效果，是传统电影语言很难实现的；另一方面数字技术还使得电影类型更加丰富，故事的讲述方法更加灵活数字技术赋予电影艺术展示梦境、穿梭时空的手段，导演利用全新的技术手段丰富电影的表现力，因此电影的发展史其实就是电影技术的发展史1993年，《侏罗纪公园》运用跨平台编程图形程序接口OpenGL(Open Graphics Library)，首次将恐龙活灵活现地展现在银幕上，而1995年上映的《玩具总动员》是皮克斯与迪斯尼首部完全使用电脑动画技术的三维动画长片，在色彩层次、创作手法上都获得了世界性的成功将二次元和三次元世界完美融合的《谁陷害了兔子罗杰》又一次为观众呈现了前所未有的视觉盛宴更重要的是，随着数字技术的发展，观众已基本察觉不到数字技术的存在，技术融入在剧情中，进一步模糊了艺术与技术之间的界限。
看似天衣无缝的虚幻场景却真真切切地发生在眼前，观众已逐渐接受这种客观存在的虚拟“真实”景象，并充分享受着从未体验过的虚拟世界，如太空漫游、海底遨游和史前世界对于电影的艺术创作，如果缺少先进技术的鼎力配合，无论从制作手法还是银幕效果都无法实现艺术家的创意电影艺术会随着新要求的提出，技术会不断提高；技术越具有广泛的发展空间，艺术的表达手法就有无限潜能如今，人们对电影艺术的消费观念已经从纯粹的观赏性逐渐过渡到精神上的消遣放松普通观众更愿意为那些利用数字技术展现幻想世界和具有视觉冲击力的影片买单，这使得电影故事更加注重视觉体验和画面的动态性因此，数字技术顺应时代的发展，成就了电影镜头为观众创造的视觉盛宴，而数字技术的价值不仅体现在拓展电影艺术的创作空间，还在于带动了影院消费的活力二、数字技术与电影艺术的关系1．数字技术对电影制作的影响数字时代的来临促使数字技术与电影艺术的完美结合，也在很大程度上促成了电影制作理念和方式上的创新，数字技术已经融入电影制作的各个环节，拓宽了电影艺术的发展空间如今一部电影的主题和发生背景已经突破了以往基于现实的基础，转而表现天马行空的幻想，因此在前期拍摄阶段，数字技术的辅助使得现实表演与虚拟空间得以完美结合。
传统的镜头画面是由摄影机拍摄而成并记录在胶片上，因此拍摄的最终效果是由摄影师高超的技巧以及镜头的物理功效所决定的，这在很大程度上限制了电影艺术的发挥空间然而数字技术提供了虚拟素材制作的方式，技术人员通过电脑软件建立二维和三维模型，并将模型处理成影片中需要的素材，再通过合成软件将真实拍摄的镜头与虚拟的素材进行无瑕疵的对接，并且利用软件中提供的虚拟摄影机来拍摄合成后的镜头这种虚拟的摄影机不仅可以完成物理摄影机的工作，还可以实现很多物理摄影机无法实现的高难度镜头，因此人眼已经很难区分出真实场景与虚拟影像随着数字技术的发展，如今的数字摄影机已经将一部部成功的影片展现在观众眼前如电影摄影师克劳迪奥·米兰达在2010年的《创·战纪》中使用的Sony CineAlta F35以及2013上映的《遗落战境》中使用的SonyCineAlta F65所展现的震撼人心的数字场面，已经充分证明了数字摄影机的美好前景，而数字摄影机所能实现的4K超高清晰度图像也正是当今的流行趋势2．数字特效改变了电影艺术的表现方式CG（Computer Graphics，计算机图形学）特效的使用对电影的改变是深刻并且全方位的，所有影片中无法用真实世界景色或物体表现的内容或效果都需要借助数字特效得以实现。
与CG特效一起使用的还有蓝幕或绿幕合成技术，即让演员在一张蓝色或绿色的幕布前根据想象进行表演，再用数字技术进行抠像来完成后期合成工序如今特效软件和后期合成软件如雨后春笋般不断出现，常用的特效及后期合成软件有AfterEffect、Fusion、Nuke等，涵盖了二维、三维和跟踪等功能，极大地拓展了影片制作的渠道，也丰富了影片的画面表现力以工业光魔(Industrial Light and Magic，简称ILM)为代表的电影特效制作公司致力于为影片提供视觉特效制作服务，至今已为《星球大战》《变相怪杰》《加勒比海盗》《绿巨人》等三百多部电影塑造了家喻户晓的虚拟角色，如尤达大师、金刚狼、终结者等ILM采用机械模型与电脑动画相结合的制作方式，使得现代数字特效制作工艺呈现了一日千里的繁荣景象，更让电影工业将重心转移到了运用数字特效制作大成本“票房炸弹”的营销领域当今电影已经超出了人类有限的视点和运动轨迹，镜头的拍摄已经不受拍摄时间长度、空间调度等限制每一个单独的镜头通过数字手段都可以实现天衣无缝的衔接，不留痕迹地将不同时空、不同世界的镜头流畅组接起来，创造出了以客观形态出现的虚拟时空《盗梦空间》运用运动镜头实现了真实世界与梦境的桥接，让观众真切体会到处于梦境的缥缈感；《阿甘正传》中运用数字特效神奇地让主角阿甘与美国的三位总统肯尼迪、约翰逊和尼克松握手，还进行了毫无破绽的谈话；《黑客帝国》中标志性的“子弹时间”的特效更是让演员在时间停止的情境下完成不可能的动作，是前无古人的大胆创新。
这些震撼人心的镜头正是运用数字特效与合成技术拓展了叙事的空间、将不同维度和时间线上发生的事件合并为一个镜头3．数字特效的使用对电影艺术产生冲击电影用虚拟表现真实，而观众则情愿接受这种技术渲染下的虚拟真实然而在数[来自www.lW5u.Com]字技术为电影带来积极效果的同时，也与电影艺术的表现产生了冲突任何技术都是一把双刃剑，数字技术归根结底是一种技术，是辅助电影艺术表现和发展的手段，然而如果将重心都放在技术表现上则会将电影本身变为技术的附属品由于特效大片为制片商带来了丰厚的票房收入，越来越多的电影逐渐被作为技术展示的平台，从而使用更直观的方式去呈现故事来配合数字特效的使用如今越来越多的观众已经逐渐意识到一些打着“科幻巨作”头衔的大成本电影在剧情上的单薄一系列数字技术的运用将剧情掩埋在华丽的画面下，观众看完后眼睛虽得到了满足，却没有品味到影片的思想情感虽然说数字技术的出现将电影艺术引领到一个新的纪元，为电影增加了画面的视觉冲击，同时给创作者带来更宽广的创作思路和空间，但是电影的本质是一种表现思维和观点的手法，是传达真实情感和想法的途径，它源于生活又高于生活将数字技术作为重心只会淹没电影留给观众的想象空间，而过度的炫耀技术也只会削弱电影本身所要表达的现实意义。
观众对新奇的特效终有一天会视觉疲劳，当观众猎奇的心态逐渐被满足，以特效为主的电影将不再深得人心因此电影艺术应当把技术作为服务剧情发展和人物塑造的手段，让数字技术触及到电影艺术更为本质的内在特征三、数字技术下电影艺术发展趋势1．未来电影将更注重和观众的互动数字技术的运用已经成功地将电影艺术推向更高领域如今，电影创作者所关心的问题已经不是创意是否能够展现在银幕上，而是这些精心制作的效果是否可以用更真实的方式带给观众听觉和视觉感官的升华声音是决定画面真实性的重要因素，也是拓宽银幕外立体空间的重要手段因此电影充分利用数字环绕立体声的定位特性，将声效清晰而且准确地传递到观众的耳朵里配合画面的描述，观众能更真切地体会到箭如雨下、枪林弹雨的现场效果如今，数字环绕立体声从5.1声道升级为7.1声道（甚至出现了11.1声道），声音从四面八方时刻刺激听觉感官，而音质的成倍提高使声音的细节体现得更加充分，从而使观众在密闭的影院环境中感受听觉上的冲击力时下电影最主流的制作以及放映形式是采用IMAX银幕与数字环绕立体声，两者的结合彻底模糊了银幕内外世界的界限，构造了一个虚拟的立体视听环境IMAX银幕的常规尺寸达到22m×16m，超出了人眼注意力集中时的视角，因此观众在观影时会感觉画面极为宽广。
随着IMAX银幕与数字环绕立体声相结合所呈现的非凡的视听效果征服了大批观众，各大影院争先升级影院设备我国IMAX银幕的数量已成为IMAX全球第二大市场随着技术的改进，观众对于体验电影剧情的欲望愈来愈强，而3D技术的出现恰巧满足了观众的好奇心凭借一副特殊的眼镜，银幕上的角色和景色就能立体地呈现在观众眼前，大大提升了观影体验如今，不论是高成本科幻片还是小制作影片都会采用3D技术处理画面，一方面是为了迎合时代的需求，另一方面则是为了增加观众的参与感有些经典老片更是为了再一次感动观众而用3D技术重新处理影片，以全新的画面感重出江湖，如《泰坦尼克号》《功夫》等2．数字技术影响下电影审美的升华数字技术的出现对电影制作方式带来了革命性的突破，电影已不再是对现实世界的复制，制作也不是在严格的客观条件限制下进行创作者的思想空间不再被局限，开始热衷于探索电影的假定性，对支撑着传统电影美学的现实性观念提出了挑战数字技术不仅为电影艺术提供了创作手段的革新，更是对传统电影美学的巨大颠覆如今演员们不仅需要跟数字技术创造的虚拟演员演对手戏，更要突破自身极限来完成各种幻想角色的演绎这为演员表演带来了挑战，在这一过程中，不仅对注重“体验。