浅析塞尚的艺术观念)摘 要保罗塞尚是法国后期印象派的代表画家，作为现代艺术的先驱者，他的绘画对二十世纪西方艺术批评和艺术史的影响巨大论文以塞尚风景画作为主要研究对象，通过查阅塞尚的书简文字、历史照片、文献资料，精彩画作，以圣维克多山为对象的风景系列作品以及人体绘画作品的分析，加深对塞尚艺术的理解本文主要围绕自然中观看的途径，以塞尚对自然的理解、色彩上的探索，经由视觉表现、观看的方式、知觉、回到事物本身，对塞尚艺术理论进行持续探求关键词：塞尚；印象主义；几何构型On the artistic conception of Cezannes paintingabstractPaul Cescon is a representative of the French post impressionist painter, as a pioneer of modern art, his paintings influenced the criticism of Western art and art history of the great twentieth Century. Taking Cezanne landscape painting as the main research object, by referring to Cezannes letter text, historical photos, documents, wonderful paintings in St. Victor mountainous scenery series object and the analysis of human body painting, to deepen the understanding of art Cezanne. This article focuses on the way of viewing nature, to explore Cezannes understanding of nature, color, visual perception by performance, watch the way, back to things themselves, on Cezannes art theory Continue to exploreKey words: Cezanne; impressionism; geometric configuration目 录TOC \o "1-3" \h \u 摘要 Iabstract II引言 11 塞尚生平 12 塞尚艺术观念分析 22.1塞尚对自然的观念 22.1.1 艺术与自然平行和谐的观念 22.1.2艺术、艺术家与自然的关系 42.2 塞尚的艺术实践观 52.2.1用几何构型表现自然 52.2.2 根据自然重画普桑 62.3塞尚的色彩观 73 塞尚对后世的影响 10结语 11参考文献 12谢辞 13引言西方现代美术史中无数画家从“自然”这一恒久的主题中汲取养分，源泉般创作出形式风格各异的作品，展现出人类对自然的恩索与感触。
塞尚1839年出生于法国南部埃克斯地区，作为现代艺术的先驱“新艺术之父”，从青年时期旅居巴黎学艺到晚年隐遁于故乡，塞尚以对大自然恒久的热爱，成为从印象派到立体主义之间的重要画家，他将色彩浓烈的块面表现、沉厚稳重的体积塑造，在绘画中通过“观看”的视觉语言表达出来，以个人寻求绘画真实的艺术革命追求自然、倾听自然，创造了新的绘画语言、绘画空间、观看方法，表现出对自然强烈的洞察力和感受力;塞尚将古典主义感觉与理性造型相结合，开启了一个伟大的时代改变了之前的绘画观念，为立体派与抽象主义开辟了道路1 塞尚生平保罗塞尚（1839~1906年）的祖辈生活在皮埃蒙特，他是个小工匠、小生意人的后代，他生于埃斯特，他终身都生活在这个地方他父亲因为幸运从帽店老板成为了银行经理，他就由原来的和圣约瑟夫小学转到中学读书在1858年，在他打下了扎实的基础，具有完整的宗教信仰，还有对其密友的真诚下，他上完了中学，毕业时通过了文科考试，他就在父亲的对他期盼下，通过了大学法学院1861年4月，父亲最后无奈地放弃了对他未来的打算，除了妻子和大女儿玛丽的催促，最主要的是他感到塞尚没有从事商业活动的天赋随后塞尚去了巴黎在那里的弗昂蒂纳街，他找了个有家具的房子，开始在瑞士画院练习画画，在和左拉延续友情的同时，他还和基约曼和毕加索接触。
保罗“安格尔”这个名字娱乐他给自己画像，同时也画父亲他在1862年11月份又去了巴黎他与印象派的画家们接触，但是他不赏识这些画家他与莫奈、雷诺阿等印象派画家交往，但是他认可德拉克洛瓦和库贝尔的画在那时，他并不欣赏自己创作的画，但是他还大言不惭的把自己的画说成是“杂烩”，人们并不认可他的画，即使他创作的画充满了浪漫色彩实际上，没有什么能让他感到快乐，不管他在哪，总是内心闷闷不乐他断绝了同印象画派作家的联系，远离了自己欣赏的画家，不停地改变自己住的地方他在巴黎呆够了就离开了此地，后来又因为自己的好奇心回到了这里后来他隐藏了自己的行迹而住在了埃克斯，不久便又去了其他地方在1867年末1868年初，那个冬天他去巴黎又重新改变了住所他出现在了闻名的盖博瓦咖啡馆，这里是马纳、雷诺阿、左拉、迪斯蒂等6个人见面的地方但是在这里，他觉得并不开心1861年，他的作品《那不勒斯的午后》和《甜烈酒》在沙龙被淘汰在那一年，他认识了玛丽奥尔唐丝富盖，这是个很年轻的女孩子，从事于模特工作他为自己的妻子画了一幅画，名字叫做《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》在这个画里，他没有把西方的人物画里要描绘出人物的个性，心理，和社会地位画进这幅画描绘他夫人的画作里。
在艺术手法上，他没有使用印象派的手法来创作，他用了色彩造型法，这种手法是他毕生渴望得到的色彩与形的统一塞尚毕生所渴望的“造型的实质”便是这种手法他被后人说成是“西方现代绘画之父”正是因为他的这种创造风格影响了西方现代主义绘画2 塞尚艺术观念分析2.1.1 艺术与自然平行和谐的观念风景固然是外在的，客观的，但每个人在领略美妙的自然风景时是主观的这是个心灵与自然的默契的对话，是热恋之中情侣的眼神的交流所以人类对自然的描绘一方面源自真情的流露另一方面更是艺术的展示水天一色的和谐是自然造化的一种神秘色彩此时无声胜有声则是人类与自然的心理上的一种共鸣，即灵魂与自然结合的默契，而在这个过程，从绘画的色调，空间动态等方面中可探讨塞尚的画作在1850年，塞尚认识了毕沙罗，通过进一步的了解，他的创作风格开始被印象派所影响，塞尚认为毕沙罗是其中一位最接近大自然的画家在1870年，对于毕沙罗等画家提出的光色理论，他得到了全面透彻的理解和领悟[1]图1 1874年《瓦兹的景观》58 X 72cm油彩画布毕沙罗长期地影响了塞尚的艺术思想，两人也开始频繁地交流艺术；毕沙罗告诉塞尚要学会注意外部世界，他认为：人的眼睛注视自然，要依赖自然，通过锻炼才能在艺术上有所提高。
通过长时间对自然的注视和创作，我们的眼睛能专心致志地观察某一景色，因此可以改变我们内心观察事物的角度和看法;尽管毕沙罗影响了塞尚，但塞尚的艺术特点还是不同于当时的印象派，塞尚不喜欢印象派的艺术风格――注重光和色彩，理性创作十九世纪八十年代，塞尚希望从印象派中创造出一种牢固，而又持久的艺术，使印象派进一步发展进而能像其他艺术一样在博物馆中，永远为人们所纪念他一边用单纯朴实的方式观察亲近自然，一边依照自然，准备重新描绘普桑的画从塞尚以前的画作中，可以看出他与众不同的艺术特色他的绘画，并不简单而且具有丰富的遐想，画面充实且内容多样他的画作如音乐般均匀、有规律，他运用多方位的聚焦点，用笔把自然风景画到平面上来，呈现了一种空间里的网状立体美感塞尚与毕沙罗一起交流艺术的过程中，他逐渐认可了印象派的艺术理念根据毕沙罗的指导，他改变了自己绘画的色彩，他的画作色调变的很明亮，似印象派的画作风格从他的绘画里，我们可以感受到他已经知道了如何运用太阳光线让冷暖色调改变在现代油画里，冷暖色调比较是很重要的，他们之间的比较能让画面栩栩如生印象派使塞尚掌握了色彩知识，奠定了塞尚以后完成自己梦想的重要基础由于塞尚与毕沙罗的接触，他和其他印象派人物一样，如莫奈，注重室外绘画。
这是由于他们创作的来源都是在室外，所以绘画大多在室外进行，在他晚年，他写信给别人，经常提出自己的建议――正如中国唐朝张躁提倡的观点，要仔细观察亲近自然2.1.2艺术、艺术家与自然的关系如果，你现在被巴黎卢浮宫的大师吸引着头脑，那如果你感兴趣的话，不妨来欣赏一下韦罗内塞和鲁本斯的艺术成果吧，因为他俩是现代装饰性艺术家中最伟大的但是我自己不充分地讲，要像写生时那样画艺术成果是非常困难的因为韦罗内塞和鲁本斯的艺术成果是抽象的但是如果你真的感兴趣的话第一步，你要认真学习外部的环境这是在一九零二年二月给夏尔•卡穆安写的信[2]写给埃米尔•贝尔纳的一封邮件中谈论到：巴黎各大宏伟的建筑是一本好的相关方面的资料，特别是巴黎卢浮宫，但是要了解法国的文化，它只能是一个中介的方法，我们应当真正地投身于没有尽头地学习外部的环境之中这是一九零四年五月写的时隔两个月又在写给埃米尔•贝尔纳的一封信中再一次谈到:只有充分依靠外部的环境我们才能获得长远的改变我们的视觉通过与外部的环境的接触也能得到发展一九零四年十二月的一封信中谈到: 对于某些艺术家来说，如何理解模特儿和如和把这种理解用外在的形式表现出来有时候是比较难的。
无论你喜欢的是谁，他都应该是你的一个明灯，不然你就只是在模仿 和自然相融，再加上几分天赋一年后在给埃米尔•贝尔纳的信中写道:巴黎建筑是我们获得知识的宝库，而卢浮宫则是我们获得的资料但最不幸的是，只有我们不断地去了解美妙的外部的环境，而不应该满足于采摘先人所种下的果实我们可以从以往的经历中，分析出塞尚对外部的环境的关注塞尚曾提出：“外部的环境作画”的主张塞尚长期在户外写生就是为了验证“当我接触某些学派的艺术家时，我应当再次成为全人类的学生不再抄袭其他著名的艺术家，由外部的环境跨越到想象中，我们通过对外部的环境的长期观察中找到了“绘画的真实”、“与外部的环境平行的和谐”，并且我们可以体会到绘画中的节奏、呼吸、虚实、动静、颜色、空间、体积 因此， 艺术家感受色彩、节奏等绘画条件的渠道都是从外部的环境所获得的，虽然这些抽象的绘画语言，存在于非自然的绘画中，可以在画作中感受到，但是这些绘画语言却也漂浮在广阔的外部的环境中当视觉与外部的环境长时间的撞击后，人们就会了解画家如何把外部的环境中概括为这些抽象的绘画语言塞尚对外部的环境的重视塞尚用他独特的语言组织方式实现了，并不是简单的模仿外部的环境2.2 塞尚的艺术实践观在艺术成果中取消了透视效果，更改了原有角度来构图的传统观念，这是塞尚所做的努力。
但不必符合规则的是，改变艺术家可以跟据本人的意图来规划地理方位，除了改变以往的画面空间观念，在其他的形式结构方面，塞尚也做了改变，这些改变不仅保留了独特性，同时又强化了构成的场景贝尔纳得到塞尚的一封信，而信中写到要运用圆状物体去描绘外部的环境，艺术家采用了一种分析形体的手段艺术家经常放弃了许多的细节描绘在他们的艺术成果中，而艺术家着力于对物象的简化、概括处理[3]静态作品非常地符合“用圆状物体来处理外部的环境”的观点，特别是塞尚的作品圆状物体，以实物的形式出现在场景中，一样的形状在场景中重复出现，特别是圆形物体场景中几何体处理形的方式表明塞尚非常关注场景中难以用具体表达的绘作品元素，同时在大小、色彩。