梵高的绘画造诣艺术特色油画技法使用点彩画法画面色彩强烈，色调明亮后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响同时对现代人 梵高（自画像）[8]也有着积极的影响画面色彩强烈，色调明亮野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年艺术使命梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
5个人作品创作理念印象主义彩墨梵高(2张) 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本表现主义梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向即为了主观意识而对物体进行再塑造尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。
而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱创作经历早期创作这里展示的是梵高最早的油画包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期当梵高画它们时已经是快30岁的人了这些作品大约完成于1881年—1883年间此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作可以说，梵高是一个自学成才的天才画家他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的纽南1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南在纽南的两年时间 《吃土豆的人》[9]里，梵高苦练素描技巧在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年）－《吃土豆的人》这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
[注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品安特卫普1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些巴黎1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗…在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等这一时期梵高开始了大量的自画像的创作2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期阿尔1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。
鲁林一家(19张) 猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”创作进入了高峰虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）所以，梵高是用心灵作画的大师梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”后来高更前来同住不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神失常，他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作圣雷米1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米在圣-保罗精神 油画_圣_雷米(20张) 病院治疗这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。
这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动代表作品有：《星月夜》《柏树》等值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画奥维尔1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。