《王者之舞》超越《大河之舞》《王者之舞》超越《大河之舞》 2022年11月17-21日，世界踢踏舞王麦克·弗莱利将亲率踢踏舞剧《王者之舞》前来北京，在展览馆剧场掀起新一轮踢踏舞狂潮作为去年火爆京城、引发中国踢踏舞热潮的世界踢踏舞秀《大河之舞》的原创，在不到一年的时间里，麦克·弗莱利今又携另一踢踏舞新作《王者之舞》来京，业内评价：麦克·弗莱利此来大有“打擂加报仇”的意味尽人皆知，由于合作和经济方面的缘由，麦克在创作了《大河之舞》之后，被迫离开剧团，放弃了对《大河》的署名权利此次来京的舞王新作《王者之舞》，就是舞王在忍痛离开《大河之舞》后，重新查找自己的方向，励精图治两年而后成的鼎立之作，被世界舞蹈界誉为“对爱尔兰踢踏舞的终结性作品，是真正表达了爱尔兰踢踏灵魂的东西”，而对于此剧，舞王坦言：是在总结创作《大河之舞》的心得之后，已完全超越的心态，细心制作的作品而舞王自己也的确以此部作品给自己的表演生涯划上了圆满的句号，即在作品问世引发世界轰动的5年之后，舞王以在伦敦海德公园的超豪华阵容演出的《王者之舞》正式宣布挂靴，转而用心从事创作和在世界范围内的教学推广活动。
始终以来，《王者之舞》、《大河之舞》以及《舞之魂》被世界踢踏舞界公认为世界范围内踢踏舞制作的三个鼎足之作，但实际上，前两者与第三位并不在同一起跑线之上伴同出自一人之手的两部作品，就其体裁选择、演员阵容、制作规模及手段等多方面考察，《王者之舞》与《大河之舞》之间的差异的确可用“天壤”两字划分，而前者确实从形式到内容方面都是对后者不折不扣的超越! 体裁上：一个是剧一个是秀，《王者之舞》用舞剧叙述爱尔兰古老传奇 中国观众开头熟识“秀”这个词的时间并不长，“秀”者英文的“SHOW”也，翻成中文的意思就“大表演”这个词的真正出处是美国百老汇日夜轮番上演的“舞台玩耍表演”，后来，从百老汇的舞台“进占”了赌城拉斯维加斯的*演艺舞台，最终形成了以制作精良、风格多样、歌舞为主的奢华悦目的舞台演出形式o“秀”很好看，主要的演出目的就是为了愉悦助兴活泼视听，所以，但但凡秀，就几乎淡化了全部情节、规律和思想，能让眼睛欢乐、耳朵满意就完成了任务 可以精确的讲，去年火爆北京的《大河之舞》是，个道地的舞蹈秀，28名演员整齐的用脚踏响人民大会堂的地板，让第一次听到那种金属混合了特制木地板发出的铿锵的声音的北京观众，被那些瞬息间爆发的暴风雨般的声音所震撼，于是毫不吝啬地给出了热闹的欢呼和感动的掌声o《大河之舞》从一个关于太阳的古老祭礼开头，用47分钟的时间完成了其中必备的仪式性的歌舞演出，然后，假以贯穿在祭字巳仪式中的音乐的名义，让其漂洋过海，简洁且毫无联系的让爱尔兰的音乐先后在美洲、俄罗斯、西班牙等地登陆，于是，在典型的爱尔兰音乐的基底上，演出了美国的街舞、俄罗斯的圆圈舞以及西班牙的弗拉明戈舞等等。
这样，用一种风格的音乐串联起来的各国民族民间舞蹈的表演，给本身风格多样的舞蹈秀生硬的戴上了“爱尔兰”文化的标签，让懂行的观众看过总有“夹生牙碜”的感觉但这里要说明的是，除了前面47分钟的舞蹈与麦克”弗雷特里有关外，后面的局部都是麦克的后任们制作出耒的 根据古老的“三一律”的规定，《王者之舞》明显已经被划归到戏剧的范畴：时间，远古； 地点，爱尔兰的森林：情节，一个由于爱情而生的正与邪相互斗争的故事而以舞剧的标准划分，明确的角色关系、简洁而充分的故事背景、不断被激化的戏剧冲突与冲突，已经构成了他成为一部胜利的舞剧的全部前提条件故事是这样的：一个精灵的笛声唤醒了森林中的万物，在万物滋生的过程中，爱情也在少女的心中成长着，这时，两个敌对的力气消失了，都在为争夺漂亮少女的芳心作出着努力，一方是代表黑暗势力的蒙面人，一方就是以舞王为代表的正义力气于是，两者不断的比赛，最终到达了戏剧冲突的点，在和善的精灵的帮忙下，经过最终的角逐，最终善战胜恶、光明战胜黑暗，以光芒的爱尔兰式的大结局收束全剧 熟识舞剧的人都知道，善恶相争的爱情故事，是舞剧最长于表现的故事形态，由于，对故事本身的预期，观众心中早就有数，所以，悬念的产生往往不在戏剧冲突的本身，而可以更加集中精力在对详细的舞蹈细节、技巧表现之上，这就是为什么像《天鹅湖》那样的经典作品， 一经演出，观众很少为故事与人物的命运动容，而更多的是可以不顾欣赏的礼数要求，在最炫技的地方大肆鼓掌并喊哑了喉咙。
而这正是舞王在设计《王者之舞》总体概念时所特地强调的由于，舞王本人就是以天成的、精妙绝伦的技术见长，“炫”就是《王者之舞》要带给观众的第一要素不过，让人叫绝的是：全部的“炫技”都跟故事的情节进展完善的结合着，不让人有任何唐突的感觉，这便是舞王在《大河之舞》之后，几经考虑完成的第一个超越 构造上：《大河之舞》,一歌一舞串烧各国民间舞蹈；《王者之舞》，精灵诗歌三条主线叙述爱情故事 任何舞台作品都要依据肯定的构造进展，构造本身就是隐蔽在作品中的创的规律关系 从创作的过程上看，《大河之舞》源于麦克·弗莱利为欧洲电视网的歌会创作的7分钟的幕间演出的余兴节目，谁曾想，节目一经推出竟然造成了世界范围的轰动，让爱尔兰踢踏舞一夜之间在全球走红早已习惯了商业操作的西方人，是确定不会放弃这样一个能够既赚取观众眼球有能赚取钞票的时机的，所以，在很短的时间里，就由麦克和他的后继者创编了踢踏舞秀《大河之舞》从突发奇想到盛大上市，不仅仅时间有限，而且，这也是爱尔兰踢踏第一次以消遣的方式走上世界的舞台，对创和观众而言都没有任何阅历可谈在这种状况之下，“为观众供应足够时间的眩目的作品”就是当时制作的的规律于是，一个以爱尔兰音乐为主线，以一歌带一舞的表演为主要形式的编导思想最终构造出了今日我们眼前 《大河之舞》。
固然，其中的歌与舞都没有那么简洁，歌，不仅仅限于人声的独唱与合唱， 还包括爱尔兰竖笛、风笛、提琴等的演奏，而舞蹈就更是丰富，从标准的爱尔兰踢踏舞跳到了美国的街舞、俄罗斯的圆圈舞、西班牙的弗拉明戈舞以及阿尔卑斯山上的民间舞蹈等等 但不管怎样丰富，用“一歌一舞的各国民间舞蹈的串烧”来定义《大河之舞》的构造是一点不为过的 与《大河之舞》相比，《王者之舞》的构造要简单得多也高级得多舞剧整体的表达构造由全剧中仅出场了三次，每次都由女诗人的独唱来叙述的爱尔兰古老传奇故事来完成从第一次出场叙述万物清醒、爱情萌生，到其次次阐述关于爱情的正邪两种力气，以至最终一次用诗句描述正邪之间剧烈战斗，每次出场都让人在她那又圆肤浅的歌声中感受到滋长在远古的爱尔兰的生命与爱情的神奇舞王在作品中铺设了两条线索，一条是由于少女而起的舞王与蒙面人之间的爱恨情仇，另一条，则是以红衣吉普赛少女为线索的代表了内心诱惑的暗线 在这两条线索的相互交错之下，演出一个关于爱情的正义与邪恶、执着与诱惑、成长与苦恼之间的故事于此同时，从演出开头初就已经亮相消失的身着金色服装的小精灵，手握一只竖笛，穿插在故事各段落之间，担当起了在观众与戏剧之间架设桥梁的任务，一方面，她的消失不断推动着戏剧的进展，最终导入了戏剧的高潮，另一方面，她的不断介入，又在为观众进展着某种意义上的“导读”。
精灵的消失，让人很简单想起莫扎特的歌剧《魔笛》 中吹排箫的捕鸟人巴巴比诺，只要他的笛声响起，故事确定就有了新的进展于是，在整个舞剧中没有单一的舞蹈，每一个舞蹈的段落都效劳于完整的故事情节，观众可以感觉到，当舞王脚下的舞鞋踏出魔幻般的音的时候，一个戏剧的高潮正在上演着 音乐上：《大河之舞》仿照爱尔兰原生态音乐串场；《王者之舞》世界化音乐制作直逼好莱坞大片 可以很狡猾的讲，《大河之舞》的音乐是比拟地道的爱尔兰音乐，单为了舞蹈的需要，特殊是后半局部中各国风情舞蹈的需要，在原本单纯的爱尔兰音乐的根底上参加大量现代音乐的痕迹，比方电子音乐、爵士音乐等等从实际的演出来看，对于爱尔兰音乐介绍和演出，确定是整个演出的一个重要的局部，这点从整体构造的“一歌带一舞”的方式上就可以看得非常清晰从表现的形式上看，提琴、爱尔兰竖笛、风笛、吉他等包括人声的演绎，的确显示了制对在演出中向观众展现丰富多彩的爱尔兰音乐特质的强调但从现场的效果上来看，“一歌带一舞”形式的不断的往复，使得整体演出显得拖沓，特殊是在观众对踢踏舞疯狂的足下功夫痴迷的时候，一组相对舒缓的音乐消失，使得观众刚刚被调动起来的心情大打折扣，长此以往不免产生疲乏的心理，加之音乐局部的演奏相对民间化，很难形成视觉和听觉上的兴奋点。
《王者之舞》音乐的MB是当代的作曲家，曾为写过大量的戏剧音乐并为多部电影配乐在《王者之舞》的音乐创作中，MB的创作主旨特别明确，即突出爱尔兰音乐的主要特质，但必需以更为世界化的手段重新读解古老的爱尔兰的声音，把它变成一种能够更广泛地为世人承受，同时，能够更好的为舞蹈、为戏剧效劳的音乐创作从一开头就摒弃了现场演奏的“作坊式”的制作模式，采纳提前录音的方法，充分运用现代音乐制作手段可以供应出的表现方式，音乐中融合了最先进的电子音乐、爵士音乐、摇滚音乐的元素，在极大地丰富音响颜色的同时，强调各种音乐形式的融通，其制作标准不单纯的集中在一部舞剧之上， 而是以好莱坞的一等大片为描摹对象的听《王者之舞》的音乐，不仅让人想起梅尔吉布森在电影《英勇的心》中音乐的运用：悠扬的牧笛之后，宽广舒缓的弦乐描绘出爱尔兰原野的风貌，这时，突然变化的节奏和音色，在阳光和阴影之间穿梭，当舞者的铁鞋在地板上踏响 的时候，另一种更加感人的旋律从心底里流淌出来，并且，随着节奏的不断加快，地板在燃 烧，血液在沸腾 结合戏剧的需要，MB在《王者之舞》的音乐创作中适时地使用了主导动机的进展方式，剧中每一个人物的出场，不管是舞王、蒙面人、少女，还是诗人与精灵，都有着属于自己的特 定的音调旋律，而这些旋律随着剧情的进展，在进展着各种变化以适应戏剧冲突渲染的需要。
舞蹈上：《大河之舞》用爱尔兰音乐打底演出各国风格舞蹈秀：《王者之舞》融合各路踢踏门派舞蹈叙述情感斗争冲突 作为一个不折不扣的踢踏舞秀，《大河之舞》中除了开头局部对爱尔兰舞蹈的浓描重彩，其他局部是各国民族民间舞蹈的展现，这样做很符合作秀的要求，由于秀中没有带有情节的线索铺陈，所以，不能靠故事情节的进展不断地加重观众的关注程度，假如仅使用单一的爱尔 兰舞蹈，必定很快导致观众欣赏的索然无味所以，美国街舞、俄罗斯舞蹈、西班牙弗拉明戈等等大段落的消失实属自然但这样做的不利之处在于：风格的不统一势必会造成观众观 赏兴趣的分散，很难形成全都的欣赏热点，影响演出的整体效果 与此相对，《王者之舞》中的舞蹈编排，突出表达的是对故事情节的渲染、人物形象的塑造， 观众依据故事情节的进展自然地会进入到相应的观行阶段，于是，在与观众获得了欣赏心情与情趣的同步之后，相应的段落中舞者就可以尽兴的炫耀他们的技术了专业评论指出：《王者之舞》是对传统爱尔兰踢踏舞的终极性*，这点是从舞蹈元素的使用上而言的在传统爱尔兰舞蹈中，舞者手臂必需死死地放在大腿两侧不能移动，大大的桎梏了舞蹈的表现力， 而在《王者之舞》的表演中，胜利的融汇了爱尔兰踢踏、美国踢踏以及很多非踢踏舞的表演元素，成为了真正广泛的舞蹈元素在踢踏形势下的融合。
《王者之舞》的舞蹈好看，演员一出场就可以让满场的观众沸腾，由于他热忱剧烈的舞步，由于在令人眼花缭乱的舞步中表现 出来的剧烈的对抗和冲突，由于被舞步放大了的剧烈的戏剧的震撼力其中，舞王与蒙面人的三次舞台对决最有震撼力与表现力，尤其是最终的一次在精灵的帮忙之下，舞王死里逃命，最终抓到了蒙面人，于是，与蒙面人绽开了最终的决斗决斗是从脚下的舞步开头的， 随着节奏的加快和舞步简单程度的急剧加大，舞王的眼睛中喷射出了火焰，随即，舞王有力的伸展手臂，已无可匹敌的力气将蒙面人压向了舞台的最边缘，舞王成功了! 演员。