飞天?音乐歌曲的演唱分析 本篇文章目录导航： 【题目】徐景新音乐作品探析 【第一章】徐景新艺术歌曲的创作 【第二章】歌曲?飞天?的音乐分析 【第三章】?飞天?音乐歌曲的演唱分析 【参考文献】艺术歌曲?飞天?的特点研究结论与参考文献 第三章 歌曲?飞天?的演唱分析 第一节 演唱技巧 艺术歌曲?飞天?属于难度系数高的作品，对演唱者的技巧性要求比拟高，科学的发声，气息的掌握，咬字、吐字的明晰和字尾的归韵等技巧的掌握都很重要，演唱者的技巧上下，影响和决定了演唱者的艺术表现力，因此作为演唱者需要具备一定的音乐素养和演唱才能我们可从以下几点进展分析: 一、科学的发声 科学的发声，即发音明晰、准确，发声正确，共鸣、用气、力度掌握自如，音色变化丰富、咬字明晰自然，声音的高、中、低声区统一在?飞天?的演唱中，我体会到科学的发声，首先肌肉要放松，不要出现面部和身体的肌肉紧绷；其次是气息的支撑在腹部"丹田";；然后是声音要统一、和谐，也就是腔体共鸣和音色转化要自然；最后是吐字咬字要自然明晰，不能把字含在嘴里，听不到 二、气息的控制 气息是歌唱的动力，呼吸那么是歌唱的根底没有气息的带动，声带就无法发声，也就无法歌唱。
在歌唱中，声乐要想漂亮的展示出来，就必须对气息加以控制，让它有规律的渐渐呼出，这就是气息的控制对于气息的驾驭和控制，决定着演唱者的专业技巧和专业程度，对舞台的表现力也有着很深的影响演唱者在演唱过程中对于气息的控制要有一定技巧，平时训练中，要多锻炼快吸慢呼，慢吸快呼的方法对演唱者的横膈膜支撑有一定的帮助 歌曲?飞天?对演唱者的气息控制才能是非常高的，歌曲开头"啊~~飞天";，音的时值长，由弱到强再到弱，从低音 mi 到高 mi 的八度转换，在高音 mi 上保持长音，因此对气息的控制要求很高，既不能多吸，也不够吸不够 三、节奏的准确 节奏是歌曲的骨架，是不能任意改变的，节奏的准确是，这是作为演唱者是必须遵循的原那么,要想准确的掌握节奏律动，就必须学习之前先看歌谱，理解根本的节奏型，确定歌曲的风格 ?飞天?是在 C 大调上平稳进展的 4 /4 拍，在第 30、32、38、64 小节的第一拍是前八分后休止的节奏，形成期独有的韵律风格，在演出的时候，一定要把休止的半拍表现出来，这样才能表现出歌曲中戏曲的韵味(见谱例 8)；歌曲中带有附点切分节奏的地方，也要准确的唱准节奏，一旦改变了节奏，就会改变歌曲的风格和韵味。
〔见谱例 9〕谱例 8： 四、共鸣的调整 在声乐演唱中，共鸣是很重要的共鸣的产生可以扩大声音的表现力我们在演唱?飞天?的时候要把共鸣腔混合运用，并且科学的调整共鸣的中心演唱在歌曲开场的"啊～飞天";时，"啊";的旋律有一个八度的跨越，要科学合理的调整共鸣的中心，从 mi 到高音 mi,要从侧重胸前共鸣逐渐调整成侧重于头声共鸣"飞天";二字的发声那么需要在头声共鸣上保持位置在胸腔共鸣与头声共鸣两者的调整，要表现的自然而不露痕迹，这样才能让声音表现的统一和谐〔如谱例〕五、音色的转换 音色色彩的不同，给人不同的感受，表达不同的情感自然的音色转换，可以展现作品不同的风格，表达不同的情感在?飞天?的整个乐曲来看引子的局部就要用轻柔干净的音色来表现虚无缥缈的意境，从弱到强，再到弱，歌曲的 A 段的四句主题歌词那么需要沉稳却不失乖巧的音色，不能太过透亮，也不能太过暗沉，不然就会失去它的韵味在尾声的局部，16 小节的纯钢琴伴奏之后，把歌曲推向一个高潮，这里就必需要激情透亮的音色，才能表达对飞天的情感表达 根据乐曲不同的艺术风格处理和情感表达，用不同的音色来处理，灵敏的转换音色变化，同样需要自然的转换变化，这也需要演唱者就有较高的演唱技巧。
六、花腔的掌控 花腔不仅是声乐技巧中的一种高难度表达，还是旋律装饰中的一笔浓墨重彩，花腔的演唱需要歌唱者有一定的声乐根本功才能将其纯熟掌握花腔的演唱中，对每个字和每个音调都有要求和意义例如一个"啊";字，在我们的生活中是一个衬词，作语气和情感的表达，无实际表象意义，但在花腔艺术中，却带有一种音乐律动的美感 在?飞天?的引子和尾声中都有"花腔";的表达，最后的花腔局部，是整首最难的地方，伴随着八度大跳，演唱时要把握好节奏，声音要跳的轻巧，既要有音头，又要唱得干净清爽〔见谱例 10〕谱例 10： 以上众多的演唱技巧，是我们作为演唱者，需要练习和纯熟掌握的，这就需要我们平常多下功夫，多理论，在磨练中成长，进步自己的演唱技术程度，通过经历的积累，可以完美的演绎作品的内涵，从而成为一名优秀的歌者 第二节 情感表现 古人云"情之所至，音之所生";的观点，即声音是情感的表达，当人的感情迸发出来的时候，就会真情流露的表达音乐情是源，生是本，没有情感的歌唱，声音条件再好，歌唱技术再高超，歌唱的声音都会显得苍白无力，也会失去歌曲本身鲜活的生命力无论在中国，还是国外，"以情带声，以声传情";都是声乐审美的重要原那么，这就要求演唱者要不断积累人生经历和生活感悟，将这种情感融入到歌唱的声音中去，歌唱作为对艺术作品的二度创作同时，准确将作品特定的情感和风格表现出来。
第三节 舞台理论 舞台理论是每一个演唱者在从学习阶段走向艺术成熟的必经之路，对进步演唱者的艺术综合素质、创新精神和理论才能有着理论不可替代的作用 一、良好的心理素质 成功的演唱，需要一个良好的心理素质作为保障在声乐艺术中，是否具备良好的心理素质决定着你是否可以成为一名成功的歌唱者、艺术家作为演唱者来说，要想在台上唱好歌，就要克制恐惧的心理，对舞台恐惧，对观众的害怕是每个人都会面对的心理，哪怕是经常歌唱的人，面对不同的观众、不同的舞台，也容易产生恐惧心理 舞台理论是一种自我的锻炼，并消除恐惧心理的最好方法，多上台演唱，就可以多积累舞台的经历，我们通过不断理论，可以提升歌唱中的舞台应变才能，锻炼我们以平常心来正常的发挥应有的程度技巧和经历是歌唱前的准备，我们要不断调整、改善自己的心理状态，以积极乐观的平常心对待舞台的表演 二、神形兼备的舞台表演 "神形兼备";是舞台表演的完美呈现，歌唱的情感表达都要神形兼备，假如"有形而无神";或"有神而无形";，都会失去歌唱的艺术魅力要做到"神";，首先，就必需要理解歌曲的背景、文化内涵和主题思想，才能更好的去表达作品的所表达的思想和内容；其次，平常要多练习和进步自己的演出程度，才能更准确的唱好歌曲的谱面意义；第三，我们无论唱什么歌曲，都要用"心";，只有用心才能理解作品的所表达的情感。
我们才能做到声情并茂的歌唱 这里的"形";有两个含义，一个是身体姿势形态的优美，另一个是声音形态的美感我认为要想有"形";首先要保持身体外松内紧，声音形太不会因为恐惧还变得无美感，身形姿态也不会表现的浮夸、张扬；其次平常的生活中要对自己有要求，从走路、站、坐对体态都要有起码的要求，这是对自身气质的培养，对声音而言，要有区分好坏的才能，什么地方唱的不对，要怎样做到最好，都要思路明晰；最后还是要多练习、多理论，保持自己最好的状态，从身形气质到声音的美感都会更有"形"; 通过三年的研究生学习生活，我的歌唱程度得到了一定进步经过屡次参加校内外比赛和演出，积累经历，加强表演意识，我在研究生期间屡次演唱?飞天?这首作品，甚至将?飞天?列为在研究生音乐会上的重点曲目，从而让舞台表演到达更完美的呈现。