中国画绘画术语大全生活是过出来的，不是想出来的放得下的是曾经，放不下的是记忆无论我在哪里，我离你都只有一转身的距离中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一在世界美术领域中自成体系大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”《汉书•苏武传》：“竹帛所载，丹青所画杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮民间称画工为“丹青师傅”也泛指绘画艺术，如《晋书•顾恺之传》：“尤善丹青画工指以绘画为终身职业的艺术工人民间称“丹青师傅”按社会地位来分有：民间画工、宫廷画工（汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等）从工种来分有：壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等画工画是民族绘画传统的重要组成部分历代绘画从作者到作品，画工及其作品均占相当多数，但在封建社会中，一直受统治阶级歧视和抹煞偶见于历代记载或传说中的画工，有：春秋战国鲁班，西汉毛延寿等，东汉卫改等，唐代宋法智（曾随王玄策到印度摹绘佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁画的创制者），北宋赵大亨，南宋箫照，元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼（永乐宫壁画工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁画工），清代张文辉、张太古、粱廷玉等年画方面，有杨柳青的张聋子，戴立三、高桐轩、杨续、阎文华等，桃花坞的跷老钱等。
近代我国画工，大致分“京式”（北京地区）和“苏式”（苏州地区）两大类，京式彩画以装怖图案见长：苏式彩画，以绘制花鸟画为特长所取题材，除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说授徒多采口传手教，手头积有粉本旧稿能自制颜料部分高手具有自行创稿的能力无声诗亦称“有形诗”绘画的一种别称因画意和诗情相通，故有此称北宋宋迪有《潇湘八景图》，人谓之“无声诗”，诗僧惠洪曾为《潇湘八景图》各赋以诗，自称“有声画”，以为对举黄庭坚《次韵子瞻于由题憩寂图》：“李侯有句不肯吐，泼墨写作无声诗又张舜民《跋百之诗画》：“诗是无形画，画是有形诗帛画中国画的一种指古代绘在丝织品上的图画传世帛画年代最早的有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅：一幅四周绘有奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书”；次幅绘一长袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏斗的凤、龙；第三幅绘一高冠长袖的男子，侧身驾驭一巨龙，龙身若舟建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：197年21月湖南长沙马王堆1号汉墓；年月同一地区的号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“”形，名为“非衣”画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象197年65月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是“人间”部分比重增大。
三图均属西汉初期作品当时厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当时有相当高的艺术水平，是我国绘画现实主义传统的发轫后来的北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺之的《女史箴图》卷，与之一脉相承漆画绘画的一种是用油漆所绘成的一种工艺性的装饰图画商代已有漆器工艺，战国时这种工艺趋于发达湖南、湖北、河南等地，有漆器出土长沙阳楚墓出土的漆器，花纹工细，有的漆奁，描绘舞乐、狩猎情景，富有生趣，湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件，纹样精致，线条流利，状态生动，其中漆盂一只是现存唯一的秦代漆绘作品百度空间|百度首页|登录石玮主页博客相册|个人档案好|友查看文章中国画术语小解——专有名词篇2008-10-2中6国画07:39简称“国画”，我国传统造型艺术之一在世界美术领域中自成体系大致可分为；人物、山水、花卉、瓜果、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴（口）、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘事物与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幢、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素等近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”《汉书•苏武传》：“竹帛所载，丹青所画杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮民间称画工为“丹青师傅”也泛指绘画艺术，如《晋书•顾恺之传》“尤善丹青画工指以绘画为终身职业的艺术工人民间称“丹青师傅”按社会地位来分有：民间画工、宫廷画工（汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等）。
从工种来分有：壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等画工画是民族绘画传统的重要组成部分历代绘画从作者到作品，画工及其作品均占相当多数，但在封建社会中，一直受统治阶级歧视和抹煞偶见于历代记载或传说中的画工，有：春秋战国鲁班，西汉毛延寿等，东汉卫改等，唐代宋法智（曾随王玄策到印度摹绘佛像）、宋文君（敦煌第19窟6壁画的作者），北宋赵大亨，南宋箫照，元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼（永乐宫壁画工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁画工），清代张文辉、张太古、粱廷玉等年画方面，有杨柳青的张聋子，戴立三、高桐轩、杨续、阎文华等，桃花坞的跷老钱等近代我国画工，大致分“京式”（北京地区）和“苏式”（苏州地区）两大类，京式彩画以装怖图案见长：苏式彩画，以绘制花鸟画为特长所取题材，除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说授徒多采口传手教，手头积有粉本旧稿能自制颜料部分高手具有自行创稿的能力画分十门中国画名词中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。
南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等参见“十三科”十三科中国画术语中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类元代汤垕d音厚《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿绘宗十二忌中国画术语谓山水画的十二忌病元代饶自然在《山水家法》提出此说：一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无气脉；四、水无源流；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八树少四枝；九、人物伛偻；十、楼阁错杂；十一、滃（©）淡失宜；十二、点染无法山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾盼生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言八格中国画术语北宋韩拙《山水纯全集》提出：“凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔嵬，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨也即指表现对象要观察细致，使之活灵生动另《潜确类书》载"八格"的"水净而明"中的"净"为"淡"。
七候中国画术语清代戴熙《习苦斋画絮》提出：“作画须得七候：一、精楮（□纸的代称）；二、笔与手称；三、色墨净；四、新游山水，或新见名迹；五、索画者工赏鉴；六、意兴；七、工夫当不生不熟之际七候备而后佳构成六气中国画术语清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴（U）黑气，无知妄作，恶不可耐六长中国画术语对绘画技法所举的六种长处有两说：一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六长者：粗卤求笔，一也；僻涩求才，二也；细巧求力，三也；狂怪求理，四也；无墨求染，五也；平画求长，六也二是清代王昱《东庄论画》：“画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩布局变化、设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手六要中国画术语对绘画创作提出的六个要求有两说：一是五代梁荆浩《笔法记》：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨荆浩解释为：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。
二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六要者：气韵兼力，一也；格制俱老，二也；变异合理，三也；彩绘有泽，四也；去来自然，五也；师学舍短，六也其内容是鉴别一幅画的水平高下时，作为衡量标准的六个要点称为“识画六要”，不作为画法方面的术语六法中国画术语品评人物画的六项标准，南北朝南齐人物画家和美术理论家谢赫《古画品录》所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（一作传模移写）唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一乃赏鉴家言，非作家法也其后论者益众，并逐渐应用到山水、花鸟等画科现代钱钟书重新作了标点：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；传移，模写是也”《管锥编》第四卷）。