湖北美术学院 硕士学位论文 发光的绘画——杰夫·沃尔摄影个案研究 姓名：李亚 申请学位级别：硕士 专业：新媒体研究 指导教师：袁晓舫 20100601 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 I 摘 要 伴随流行文化和传媒力量的扩大，艺术家们也开始思考图像的视觉接受方式， 并运用摄影、电影、电视等这些相对于传统媒介而言的新媒介，对艺术进行重新思 考和创作近半个世纪以来，摄影作为媒介在当代艺术创作中发挥着越来越重要的 作用，各种身份的艺术家都纷纷涉足这一领域，创作出了无数的优秀作品，无论在 观念上还是手段上都丰富了当代艺术的语汇，扩展了新媒体艺术方式本文以杰 夫·沃尔的摄影为例，从作品的表达方式和呈现方式还有观念性三个方面，谈论杰 夫·沃尔的摄影特点，以及摄影和绘画在制造图片方面的共性和个性摄影本来是 记录性和考察的真实性工具， 而现在的艺术家则用摆拍和拼贴的技术手法质疑 着摄影这一特点，并且结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人表 达个性思想的方式，从而出现了超现实主义的摄影、照相写实主义摄影、辛 迪·谢曼的假“电影剧照”等等。
20 世纪 60 年代，当消费主义成为后工业时代的最主要的性格，物质和产 品被定位为对符号的暗示在虚拟图像和数码泛滥的时代，杰夫·沃尔将公共 空间中大量出现的灯箱运用到摄影中，使严肃的生存状态、社会问题、失业低 保人群作为关注点，以传统绘画讲故事的形式创造一种幻境般真实的人造景 观，形成了一系列独特的“发光的绘画”摄影作品 关键词：关键词：摆拍；摄影；绘画；灯箱 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 II Abstract With the increasing power of popular culture and media, artists begin to ponder over the acceptable way and lifestyle of visualization, furthermore some new media, such as photography, film and television, are used to rethink and recreat art. Nearly half a century, as a medium the photography became a more and more important role in contemporary art recreation. High-quality works are produced from there yearly as far as more and more artists took part into this field.As a result, whether in concept or means, the vocabulary of contemporary art were enriched and new media art was expanded. Based on the photography of Jeff wall,this thesis discuss the special and personality of his photography,and the commonness and individuality of photography and drawing in making pictures. Photography is originally a tool to record and examine the authenticity, whereas some artists use posing and colleage to query this trait, and combine the objectivity of image itself,it become a unique individual character expression way of thought, thus appeared the surreal photography,such as “film stills”，Photographic realism photography and “Light painting”. In the 1960s, when consumerism became the main character of the post-industrial era，Material and product positioning for symbols. In flooding of the era of digital image and virtual image, Jeff wall makes a serious social problem, the survival state and low unemployment people as concern by using a box which frequently appears in public space into the photography while the virtual image and digital flooding,and uses traditional paintings in the form of a story to create a real man-made landscape which likes a mirage to form a unique “light painting“ photography. Key words: Posing;Photography;Paiting;Cinematography 独创性声明独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。
尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的研究成果对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已 在文中以明确方式标明本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担 学位论文作者签名： 日期： 年 月 日 学位论文版权使用授权书学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权 保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借 阅本人授权湖北美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进 行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文 保密□，在_____年解密后适用本授权书 本论文属于不保密□ 学位论文作者签名： 指导教师签名： 日期： 年 月 日 日期： 年 月 日 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 1 第一章第一章 新媒体艺术的生存现状新媒体艺术的生存现状 第 1 节 摄影在新媒体艺术中的地位 从媒介形态的角度来看，当代的摄影活动十分活跃，它的形式不仅存在于传 统的图片复制品上，还分布在美术馆和当代艺术展最具前沿的艺术活动中，成为 图片装置，或者经过记录行为艺术，成为一种观念摄影。
某些将虚拟与梦境结合 的摄影活动，也成为当代摄影的新动态整个 20 世纪，摄影和电视甚至电影胶片 这类流行文化演变为新媒体艺术的一种崭新的艺术形式新媒体艺术相对于绘画 这类传统媒体而言，首先是科技上的创新，其次就是手段上的创新，因为它可以 是独立的摄影或者录像作品个体，还可以是综合网络、电子书、多媒体装置等一 系列综合媒介的作品曾经的历史的摄影被当作是记录和考察真实的工具， 而现 在的摄影艺术家则用摆拍和拼贴的技术手法以及现代化的图像处理技术质疑 着摄影这一特点，并且结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的有着个 人情感描述和表达个性思想表达的作者式摄影，从而出现了超现实主义的摄 影、照相写实主义摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”等等 第 2 节 新媒体艺术与绘画的渗透 在艺术创作发展到一定阶段，不论是绘画还是摄影，都在寻求一种新的表达方 式为了打破传统的观念，绘画和摄影走到了一起起初，这些艺术家并不确定要 让绘画和摄影整合我们就拿立体派的画家来举例勃拉克运用瓶子、塞子、扑克 牌、香烟包装纸等日常生活中很普遍的事物创作绘画他的这种拼贴和组合，是为 了打破传统绘画的特点——画面感和叙事性。
更深刻更直接的立体派最有代表性的 人物毕加索，他在绘画作品中选择一个人物的不同角度，用拼接的方式画在一起 立体派的这种风格似乎影响了波普艺术大卫·霍克尼的拼贴照片，他在创作作品 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 2 时选择了不同的视角进行拍摄，他的这种方式克服了单镜头摄影中的一个焦点对 焦、一个角度的局限性，采用拼接的方式根据画面需要处理与其说是拼贴，不如 说是运用了蒙太奇剪辑手法在电影或者摄影作品中，蒙太奇意味着把分割的画面 或者片段重新组合、并置、复制、放在一个画面中在早期的照相写实的摄影家中 常常会用到这些合成手法 第 3 节 新媒体的生存现状 总的说来，19世纪前后，作为工业化时代到来的产物的摄影和电影的产生，标 志着机械复制时代的来临生产力的发展意味着人们对于艺术的研究已经不能停留 在原有的审美艺术范畴了伴随着商业文化的盛行以及新技术的发展，时尚元素和 商业符号不断出现在人们的日常生活中，数码艺术和互动艺术以观念和技术的革命 对传统媒体带来了强有力的冲击相对于传统的绘画，当代的艺术家更愿意选择运 用多种与科技结合紧密的新媒体技术和互动技术。
这些驾驭在绘画、摄影、录像艺术、网络艺术中的艺术家们，开始了对图像化 的视觉接受方式和生活方式进行思考， 并用各种实用的图像技术 （包括摄影、 电影、 电视等）来从事这种思考和创作这些艺术家运用电影摄影甚至舞台剧的效果来加 强他们的作品的戏剧性，将梦幻与虚构、写实和描摹奇妙结合在他们的作品中， 你看到的是一种综合和无边界的特点在美国著名学者丹尼尔贝尔看来， “从20世 纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，改变为以看和听 作为主要的方式电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出 现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响 ” 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 3 第二章第二章 绘画与摄影的比较绘画与摄影的比较 第 1 节 绘画各流派对光的运用及发展 绘画其实是在表现各物象之间的关系、比例、大小、形状、疏密，以及各种物 体之间的密不可分的关系光的照射所产生的形态和明暗层次来表现物象之间的和 谐关系,在绘画作品中起着统领全局把握整体气氛和布局的重要作用 最初我学习绘画时候学过简单的绘画规律——近实远虚、近纯远灰、近冷远热。
这其实也是光的秩序在绘画中的作用在绘画历史上名垂千古的绘画大师，都是善 于运用光线的能手我们都知道的美术三杰之一达芬奇，他特别喜欢柔美光线下的 阴影认为画面中既需要立体造型，又要注意环境气氛他的一幅最具代表性的 作品《岩间圣母》 （见图1）画的就是黄昏时山岩中的洞穴，因为他认为强烈的光线 会使人感觉很生硬，光线太弱，又混淆不清而黄昏的光线柔和，使得人物面部富 于质感，画中的光线是有秩序的在文艺复兴时期的艺术家看来，绘画运用光线和 色彩而显示出灵性，具有更大的精神力量 在西方绘画中最善于运用光线和明暗造型的魔术师是。