“珠山八友”艺术成就与教育关系 熊娟娟/ 文在陶瓷彩绘艺坛上，“珠山八友”是出类拔萃的代表，具有浓厚的创新意识其瓷画艺术代表民国时期景德镇陶瓷的最高水平，在我国近现代瓷绘史上具有深远的意义珠山八友”十位成员的成长经历复杂，接受过多方面的教育他们在瓷艺上的巨大成就与所接受的中国画教育、西洋画教育有密切关系一、“珠山八友”简介“珠山八友”是一个有着共同爱好和追求，自由组合，友谊深厚的陶瓷艺术家群体，是民国时期景德镇以绘瓷谋生的新粉彩瓷绘名家，先后有十人参加，他们分别是王琦、王大凡、邓碧珊、毕伯涛、何许人、汪野亭、程意亭、刘雨岑、田鹤仙、徐仲南十人珠山八友”的创新精神表现在他们的瓷绘艺术作品呈现出“雅俗共赏”、“中西结合”的特征他们将传统粉彩技艺与文人画的风格特征相结合，将中国画的内涵与西方绘画的光影手段乃至东洋绘画的一些特点加以融会贯通，广收博采，大胆拓展，形成自己特有的艺术面貌相较于前代瓷画家而言，‘珠山八友’的成功之处在于对主流的和民间的、中国的和异域的各种艺术风格和技法的全面、务实的吸收和融会贯通因此，他们的作品具有强大的生命力和创造力，体现了新时代对瓷绘艺术的要求二、传统教育对“珠山八友”的影响 邓碧珊与毕伯涛都是清末秀才。
他们接受过系统的传统教育，诗、书、画俱佳，具有较高的文化修养邓碧珊有很深的国画基础，“邓碧珊用笔及构图又受宋画的影响较深……花鸟又受过岭南画派的影响他于1913年来到景德镇成为一位职业瓷画艺术家，主要画鱼藻和山水毕伯涛拜张云山为师学习绘画，张云山自己时常在景德镇从事瓷器彩绘业，这也影响了毕伯涛从纸画向瓷画的转移，“毕伯涛早年曾师从鄱阳画家张云山学习中国画，张云山也常客居景德镇彩绘瓷器，这对他以后的艺术转移也有影响毕伯涛还学习清代画家新罗山人的画风，风格俊逸清新后来他认识了王琦、王大凡，加入“月圆会”，开始从纸画转向瓷画，专攻粉彩陶瓷绘画传统的教育为他们以后在瓷绘艺术上取得巨大成就奠定了坚实的基础王琦学习经历复杂他幼年读私塾时就酷爱绘画，少年曾学习捏面人，后来拜邓碧珊为师，才开始了他的瓷绘生涯王琦早期的人物画曾透露出捏面人时得来的心得他曾师从清末秀才邓碧珊习书画瓷相王琦还以钱慧安的仕女画为蓝本，学习其绘画艺术1916年，他来到上海观赏海派画家原作展览，非常欣赏清乾隆间“扬州八怪”之一黄慎的画风，从中吸取笔墨精髓王大凡转易多师他少时生活坎坷，先后做过理发、屠宰、布店的学徒，到12岁时开始接触瓷画。
12岁那年，大凡随父母兄长到景德镇投靠大姐，并在姐夫店中学陶瓷粉彩图案技法，从此开始了他艰难探索、刻苦创新的陶瓷艺术生涯后来，瓷绘名家汪晓棠来到店中，王大凡拜他为师，潜心学习，“学徒期间，大凡孜孜不倦，晓棠也是诗、书、画、印全面传授师徒俩情同父子[来自wwW.lw5u.cOm]他还受诸多传统文人画影响，“王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼，中年学习吴道子、陈老莲在晚年时，他又学习上海画家马涛的人物画法，“他到了晚年，又得到上海画家马涛《画中诗》册，其人物构图与造型，遂受马氏影响王大凡在学习诸多文人画家的基础上形成自己的独特绘画风格，首创“落地粉彩”技法如图1《粉彩木兰还乡图瓶》，线条流畅，笔法工整，衣纹不用玻璃白打底直接渲染，设色浅淡高雅，人物形象生动徐仲南，学徒出身的瓷画大师他十岁时在南昌一家瓷店当学徒，1918年受江西瓷业公司聘请，到景德镇主持陶瓷美术管理工作，不久又辞去工作，专心画瓷徐仲南受清代画家戴熙的影响较深，又受海上画派和东坡居士的影响徐仲南青年时期以画人物为主，中年改画山水，晚年又酷爱画竹，其代表作有“松林溪水”、“竹石”等如图2《粉彩潇湘烟雨瓷板》，该图是徐仲南1939年作品，多用短笔勾勒，色彩浓淡相宜，虚实相间，很有层次感，笔力雄健，表现了竹子的挺拔、潇洒，画面显得清新、秀丽，充满着勃勃生机。
何许人博采众长他少时在景德镇瓷庄学艺，“何许人自幼喜爱画画，14岁时与乡友从安徽到景德镇瓷庄学艺初学青花，后学粉彩、浅绛彩及青绿山水民国初年他应聘赴北京，见到故宫所藏名[来自wwW.L]画、名瓷，深受影响，“曾到故宫画仿古粉彩瓷器，有机会见到历代所藏名瓷名画，遂眼界大开，技法大进，后专攻粉彩山水后来又模仿宋元以来的青绿山水画，还受董源、巨然及吴伟、戴进的影响何许人在北京客居数年，临摹了大量的宋元大家的作品，山水画中又受董源、巨然和吴伟、戴进的影响他的粉彩雪景山水画非常有名，如图3《粉彩雪满梁园图瓷板》，采用文人写意手法表现传统题材，用黑彩料绘制山与树，雪满山林，雾锁江天，笔墨精湛，色彩淡雅，整个画面富有诗意田鹤仙国画功底扎实他用笔苍劲挺拔，敷色淡雅脱俗，风格豪放潇洒其画法受元人影响很大，“田鹤仙先攻山水，后改画梅花，深得王冕的影响王大凡曾称赞田鹤仙的画艺“山水清晖成一格，梅花作出更成双”如图4《粉彩梅纹尊》，用红白两色交错点染梅花，或疏或密、忽隐忽现，梅花枝干则苍劲有力，整体表现出梅花的铁骨冰肌汪野亭受到文人画家影响很深汪野亭早年在鄱阳窑业学堂师从张晓耕、潘陶宇，又学沈园和王石谷后又学习四王、四僧等名家，“汪野亭构图多取清代国画名家四王及四僧等山水画的技法，笔法健劲，层次丰富，色调清新明朗。
瓷上山水画经过他的改造得以创新刘雨岑是当时景德镇国画家潘陶宇之徒刘雨岑在学习基础课和饰瓷专业课的同时，师从该校教师、当时颇有名望的画家潘陶宇攻习中国画，这为他后来在瓷艺上的改良创新打下了扎实的基础刘雨岑还受华喦、任伯年、新罗山人的国画影响，“刘雨岑，早年受华喦的影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓刘雨岑作品笔墨纤细秀逸，格调清丽雅致，具有传统文人画风貌传统教育方式和内容使“珠山八友”具有深厚的绘画功底借鉴中国文人画的笔墨之意和绘画理念，追求诗情画意的品位，珠山八友创造性地将文人画应用到瓷画艺术之中，改变传统瓷画的装饰性质，使得瓷器装饰与文人画艺术完美结合他们的瓷画风格，“代表着当时文人画派的最高艺术成就，把景德镇的陶瓷新粉彩推向了一个新的高峰，至今难以逾越正是得益于传统教育，珠山八友才能将瓷绘艺术推至更高的境界三、新式教育对“珠山八友”的影响邓碧珊在科举废除后，于1911年来到鄱阳陶业学堂执教，并开始尝试在陶瓷上绘画他从留学归国人员处了解西洋绘画技法，是首先在瓷板上绘制肖像画的人，也是最早使用九宫格方法放大像片比例的人他擅长粉彩鱼藻画，如图5《粉彩鱼跃生趣瓷板》，该图是邓碧珊1929年作品，用笔墨的虚实变化来表现鱼的空间立体感，大鱼与小鱼似乎在对话，形态十分活泼，水藻则用淡储勾勒，上罩水绿，整个画面饶有趣味。
王琦的人物画吸收了西洋画阴阳彩瓷技法珠山八友领军人物王琦，“在人物画上吸取了西洋明暗画法他画人物头像十分注意明暗面部、骨骼结构，大胆采用西洋画法受外来影响的‘珠山八友’，如果说，邓碧珊画鱼颇有点东洋味道的话，那么，王琦画人物，其头像就受到西洋画法的影响，人称这为‘西法头子’王琦善于吸取中西艺术优点，在突出艺术效果的理念指导下，不着痕迹地完成了中西合璧的艺术方法在博采众长的基础上，王琦最终自成一家，形成了自己的艺术风格汪野亭，曾就读于江西省立第二甲种工业学校他曾在学校的饰瓷科学习，先学花鸟，后改学山水，系统接受了西洋绘画方法教育毕业后，到景德镇以绘瓷为生，他作画速度极快，风格精细，王琦称他“汪快手”他的粉彩青绿山水技法为人称道，如图6《粉彩山水纹瓶》，运用中西画法绘制，近水飞鸿古潭，远山烟云飘渺，虚实相生，色彩绚丽，画面烟云满布，风格深厚豪放程意亭既系统接受了西洋绘画方法，又严格受到中国传统绘画方法的训练程意亭和汪野亭一样，早年在鄱阳窑业学堂师从张晓耕、潘陶宇后赴上海拜著名画家程瑶笙为师，学习画花鸟1931年，程意亭离开景德镇独自来到上海，隐瞒了自己从事瓷画的经历，在浙派名画家程璋（字瑶笙）家中做勤杂工三年，偷偷地学习了程璋的绘画技法。
程璋早年以没骨法工笔花卉名世，中年变法，将西洋明暗透视原理融入中国画，色彩浓丽，自创新貌程意亭上海学艺回来，粉彩花鸟画有了很大的突破，传统的画面内涵着现代的美感，并以质朴、沉郁、苍劲的画风蜚声瓷绘界在上海数年，程意亭的花鸟画艺术深得程瑶笙的艺术精髓如图7《粉彩花鸟图瓷板》，画面以红绿对比色为主，鲜艳夺目，却不显得俗气鸟儿形态传神，以流畅细劲的线条勾勒羽毛构图疏朗大方，用笔细致，或点、或染、或勾勒填色，形式变化多样，层次丰富刘雨岑也系统接受了西洋绘画方法教育他在15岁时开始接触陶瓷艺术，“1918年，仅念过几年私塾的刘雨岑考入设在鄱阳的江西省立甲种工业学校饰瓷科，跨出了从艺道路的第一步毕业后来到景德镇从事彩瓷业，“从陶业学校毕业后，不满20岁的刘雨岑怀着干一番事业的勃勃雄心，于1922年来到景德镇，开始了他长达40余年的陶瓷艺术生涯他把心血倾注于花鸟画上，后又与潘陶宇、王琦等相互研习粉彩，擅长粉彩花鸟，并首创“水点桃花”技法如图8《粉彩春色满园图瓷板》，桃花以红彩点染，枝干有明显的浓淡变化，富有层次感里面的公鸡活灵活现，色彩丰富，形态描画极为逼真，极具生动气息 新式教育为“珠山八友”在瓷绘艺术上的进步开拓了道路。
他们有的是新式学堂培养出来的，有的则是间接受到新式教育的影响他们努力改变瓷绘作品平面感特征，注重增强瓷绘作品立体感、造型准确感，将原本属装饰性质的瓷画，创新为在国画、油画之外的新式画种这是一门独特的艺术形式，由于其独特的工艺性和材料特性，从而形成了既不同于油画又不同于国画的艺术特色和审美价值新式教育使珠山八友的作品生机盎然，富有新意，流行于海内外总之，“珠山八友”能够超越前人，取得空前的艺术成就，这与他们既接受了传统教育，又接受了新式教育是分不开的 （指导老师：陈立立） -全文完-。