浅析舞蹈艺术中造型性审美特征的重要性 内容提要造型性是舞蹈审美的基本特征之一舞蹈作为一种动态的艺术形式，造型性审美特征的重要性常常被忽略掉其实舞蹈造型性能让舞蹈在动作的连续流动过程中，给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的韵味Keys 造型性 舞蹈艺术 审美一、简述舞蹈的审美特征舞蹈，是用身体语言去诠释生活的美具体来说，舞蹈的主要审美特征可以概括为形象性、韵律性、动态性、抒情性、造型性1．形象性舞蹈的美是指舞蹈作品以比较完美的舞蹈形式（舞蹈的形式美）创造出鲜明生动的舞蹈形象，表现出人们内心情感（舞蹈的内容美）所以只有生动的、鲜明的、具体的形象，才能使人有审美的感知因此形象性是舞蹈的重要审美特征之一我们知道，任何艺术都是以形象来反映社会生活，来表现人的情感思想的，这是一切艺术的特点和根本规律而舞蹈作为艺术的一个种类，它也不能不受这个艺术的基本规律的制约由于舞蹈形象是通过人的身体动作作为主要的表现手段，所以舞蹈形象与其他艺术形式相比，能更加直观地反映出人类社会活动和内心情感，更容易激发出人的情感共鸣2．韵律性诸多学者认为，舞蹈起源于人类劳动，随着人类社会的发展，人类的劳动开始呈现出不同方式和形式，各有其不同的节奏。
而节奏是舞蹈的基本美，任何舞蹈都离不开节奏，没有节奏则不成为舞蹈舞蹈的艺术性要求每一个动作是在一个大的和谐概念之下连贯、有节奏地统一当然，舞蹈动作是否具有美感，很大程度决定于舞蹈动作本身是否具有韵律性韵律一般是指在具体的舞蹈中，人体肢体的运动以及舞蹈要求的左右上下运动之间的辩证的规律韵律包括做动作时所表现的风味（舞蹈感），如神态、气质、感情的不同表现和传达方式；还包括做动作时不同的动向、动量、动源及动力传导方式，着力点及其变化所形成的特有运动规律舞蹈具有韵律性的美，是舞蹈作为艺术传递人类真挚感情所必备的因素，是一种流动的美感总之，舞蹈的韵律美也使得舞蹈的艺术具有很高的欣赏价值3．动态性动态性是舞蹈审美最重要的特征之一所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象因此，也有人称它为动作的艺术舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千姿万态，最大限度地发挥人体的表现能力。
美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，去塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的4．抒情性舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术地反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活一般说它不同于戏剧等表演艺术，必须有细致的过程、情节，表现比较复杂的内容它是以其特有的表现手段，用高度凝炼的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感5．造型性舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前转瞬即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。
舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征二、舞蹈的造型性审美特征的重要性1．造型性的含义舞蹈动作大都是以人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，其次就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素因为造型性本身，首先就要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作我们常说舞蹈应当是动的绘画和活的雕塑，也就是说舞蹈应具有造型性的特点因此，我们又可以把舞蹈称作是一种动态的造型艺术2．舞蹈造型的形式舞蹈造型的运用是为了以更完美的舞蹈形象来表达情感，虽然不是每个造型都必须要有感情的意义但是，总的说来，舞蹈的造型应有感情的依据舞蹈舞的是情，舞蹈又要凝情于型一动一静都在舞情之中，一动一静又都有美的舞蹈造型。
静态的造型往往是感情集中的表现，动态造型常常是感情的发展过程，这也就形成了舞蹈造型的几种形式：一个是静态的停顿造型，一个是动态的连续动作中的造型，还有一种是技巧性的造型这几种造型形式有机地组合连接起来以形成舞蹈的总体造型舞蹈中表现感情，往往以一瞬间的停顿造型，给观众以强烈的感染，打动观众的心灵，这种停顿是身心不停，动似断而意相连；常是感情迸发、精神流露、性格展现、形象刻画、造型表现的重要时刻和关键时机这样的停顿不仅不影响造型的流畅，反而是流畅地造型所必需的，犹如音乐中的顿音，诗朗颂之间歇，戏曲中的亮相，是不可或缺的这种静态的停顿造型是舞蹈造型的一个方面还有一种以技巧造型表现感情的方式，如舞蹈《江枫渔火》演员原地转的姿态别致，转速快，技巧高，固然应该称赞，难能可贵的是以高度的技巧表达了高度的激情这个极流畅的技巧造型，成功地宣泄了人物的情感，使高超的技巧与情感的高潮紧密地融为了一体技巧的表现与人物情感脱离的情况常有，但是这种技巧与感情紧密结合的做法是值得提倡的舞蹈缺少技巧观众不满足，单纯地卖弄技巧又略显媚俗，把技巧与表现情感结合起来是舞蹈造型的另一个方面3．舞蹈造型的运用舞蹈造型不等于摆姿式，它是要[]动中有静、静中有动、动静有序。
这种动静结合、虚实相生之中产生出舞蹈艺术流畅的造型美和造型的流畅感舞蹈的造型以人体的动作为其主要表现手段它不同于歌剧、话剧和戏曲中的造型表现方式相比之下，舞蹈的动作多，动的幅度大，舞台的调度更复杂多变舞蹈的造型，需要把一个个的动作、姿态、步法、技巧有机地组合连接起来，形成舞蹈的语言来表达情意在连接的过程中形成了许多过程动作，这些过程动作也就是“连续运动中的造型”在舞蹈中，过程动作是大量的，它是舞蹈美感的一个重要组成部分一个舞蹈的流畅感，往往是通过这些过程动作呈现出来的所以，组合连接各个过程动作，是造型流畅感的主要环节目前，许多舞蹈作品中都会存在一些不流畅的现象，造成这种现象有以下几点第一、舞蹈造型只是舞蹈过程中停下来摆的姿式，缺乏连接的过程动作第二、舞蹈缺乏空间的调动，只是在固定的地位上重复地做动作，只有原地连接，缺少移动中连接，或者是在移动连接中缺少过程动作第三、舞蹈动作之间的移动和连接的过程动作长短不匀、快慢不当、对比失调这样不流畅的舞蹈，会使观众在欣赏过程中感到沉闷、杂乱无序，得不到应有的美的享受因此我们在重视舞蹈造型的使用时，还要重视如何合理地在舞蹈作品中使用4．造型性审美特征的重要性。
有的舞剧或舞蹈，看过以后能使观众经久不忘，从中得到美的享受有的却观后即忘，留不下什么印象原因固然是多方面的，但笔者觉得这和舞蹈形象是否有鲜明的造型性和艺术的表现力有直接的关系由于舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象，来反映现实生活，表现人物的情感和思想的从舞蹈艺术的物质外化形态方面来看，舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象因此我们常常忽视掉舞蹈的造型性特征的重要性但我们仔细观察每个不同的舞蹈作品，不难发现，没有一个舞蹈作品，会从始至终都处于动态中：即使是在情绪最激烈时，会有不停的旋转和跳跃，但最后都以一个静态的造型作为结束而此刻舞蹈的造型就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味所以应充分发挥舞蹈的造型性，因为它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象这犹如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。
凡优秀的舞蹈作品，它们的每一个动作，每一个舞蹈组合，以及动作和动作、组合与组合之间，都十分干净、明确，有起有伏，有动有静如果舞蹈动作缺乏造型性，势必形成一连串模糊的、令人不易看清的动态，这就破坏了美感，更谈不上抒情性和节奏感了我国的古典和民间舞蹈都十分重视造型性无论是舞动长绸、手绢、扇子，还是表现抽象的思想情绪，都在动作的连续流动之中体现出造型性的特点，在片刻停顿静止之时发挥造型性的艺术表现力外国的芭蕾舞也同样重视和体现舞蹈的造型性无论是缓慢、快速动作的组合，还是大跳、旋转，都需要有清晰的造型，在流动和静止时呈现出丰富的感情色彩舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，从而增强舞蹈动作的美感但是我们还需注意舞蹈造型在舞蹈过程中的合理运用和如何使整个舞蹈作品流畅这方面我觉得是舞蹈作品创作方面的一个薄弱环节只有注意舞蹈造型的流畅使用，再结合表演者的内心情感，内外结合，才能有效发挥舞蹈作品的感染力和表现力，给人以美的感受，这是舞蹈美感和舞蹈审美的重要所在三、结语舞蹈常被称为“活的绘画”、“动的雕塑”古今中外不少绘画和雕塑大师，以舞蹈为题材，创造了众多不朽佳作流传于世；而不少舞蹈家，也曾以绘画和雕塑为依据，编排了精美的舞蹈活跃于舞台，例如《大漠敦煌》就是以敦煌石窟上的壁画为创作基础。
舞蹈作为一种动态的造型艺术，我们要把动态形象性和造型性有机地结合在动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美的意境中，充分展示出舞蹈艺术的魅力Reference：[1]汪流．艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1986.[2]中国大百科全书出版社编辑部．中国大百科全书[来自www.LW5u.coM](音乐舞蹈卷)[M]. 1989.[3]隆荫培、徐尔充．舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2006.[4]宗白华．美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.[5]科林伍德．艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，1985.[6]约翰·马丁．舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社,1994.【作者简介：南京航空航天大学艺术学院博士生】 -全文完-。