单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的1,走进一个伟大的艺术家,罗丹,2,奥古斯特,罗丹（,Auguste Rodin,，,1840-1917),，法国雕塑艺术家他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是,19,世纪和,20,世纪初最伟大的,现实主义,雕塑艺术家罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻,三大支柱,他不愧是一个伟大的雕刻家3,他,14,岁随荷拉斯,勒考克,(Lecongde Boisbaudran),学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃,贝勒斯,(Carrier,Belleuse),的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年1875,年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法他的主要作品有：,青铜时代,思想者,地狱之门,雨果,加莱义民,巴尔扎克,吻,圣约翰徒,老娼妇,夏娃,沉思,4,雕像,青铜时代,高,1.74,米，创作于,1876,1877,年，现位于法国。
以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征这件作品与的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击但是历史证明，的这件人体，是初始的真实象征和生动写照5,思想者,这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了,罗丹,雕塑艺术的基本特征罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神这是一个强劲而富有内力的形象那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然6,地狱之门,罗丹用了一年的时间来阅读但丁的,神曲,，用,100,多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果这件大型雕塑共有,186,个形象，是根据但丁的,神曲地狱篇,构思创作的，历时达,37,年，直到他去世前一年还在修改地狱之门,代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂地狱之门,是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。
1926,年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆7,维克多,-,雨果,1901,年,4,月,21,日，奥古斯塔,-,罗丹塑的作家维克多,-,雨果的雕像在巴黎的万国,博览会,上展出期间，引起强烈反响这些反响大多出乎这位艺术家的意料他用半身裸体像再现这位著名,法国,小说家的形象因此使众多的艺术赞助人为之惊愕罗丹已不是第一次受到非议1897,年他的另一件作品，试图将著名作家奥诺雷,-,巴尔所克的形象与其多卷本的杰作,人间剧,的情节溶为一体，而遭到蔑视诋毁者将其称之为拙劣的和粗糙的雕塑家8,加莱义民,加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命创作于,1884,1886,年，现存法国加莱市这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，,表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理,9,巴尔扎克,巴尔扎克是法国,19,世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。
罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像所以,1891,年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业在罗丹,10,岁时，巴尔扎克就已去世因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征10,吻,原本是,“,地狱之门,”,右下边一个雕像，表现热恋中的男女后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作吻,是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔11,圣徒约翰,1879,年创作,圣徒约翰,的雕像雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播,“,福音,”,的使徒形象此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐12,欧米哀尔,青铜，创作于,1885,年，是罗丹的代表作之一。
根据法国诗人维龙的,美丽的欧米哀尔,一诗所创作的雕塑刻画了一个被岁月摧残的妓女形象欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，不堪回首在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响欧米哀尔,至今被普遍评价为是一座在艺术上,“,化丑为美,”,的上乘佳作13,夏娃,：这件,雕塑作品,也是罗丹的一件非常著名的作品，为,地狱之门,两侧的两尊雕塑作品中的一件，,地狱之门,两侧的两尊雕塑作品分别是,夏娃,英文名,Eve,和,亚当,英文名,Adam,；创作这件作品的模特是意大利人丽萨，丽萨是一个矮小却富有弹性的女人，怀有身孕，常被罗丹戏称为,“,母豹,”,起初罗丹并不知道丽萨有身孕，在创作的过程中发现丽萨的肚子越来越大，才知道丽萨怀有身孕由于隐情被发现，丽萨紧抱双臂遮掩面孔和乳房她因为羞涩窘迫所引起的紧张感，却给罗丹创造了灵感，在罗丹看来这非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊甸园后不安、恐惧和羞愧交加的形象罗丹敏锐的抓住了这一瞬间的动作，加上他纯熟的雕刻技法，表现出人物臀部肌肉的紧缩、抽动，跳跃的泥点子塑造出胸腹的颤动之感，使夏娃有了真人的血肉表情。
也使这件作品成了一件不朽的经典14,沉思,英文名称,Thought,，是罗丹的著名,雕塑,作品之一，关于这件作品的创作还有这么一件趣事罗丹的一位朋友回忆说：,“,罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手大理石雕像,沉思,，就是在这种创作灵感的火花中闪现的,艺术,构思这件作品创作的是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，堪称完美她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人感觉有脱离尘世之感头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得这象征着超现实的,“,思想,”,，在僵冷的,“,物质,”,中飞舞活跃，她的壮丽与崇高，即在,“,物质,”,中反映出她的光彩然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能这是一件让人回味无穷的作品15,Thank you,16,。