小提琴完整自学教程汇总小提琴完整自学教程序言坊间有许多小提琴自学教程， 可是名虽这样，实质要依据它来自学却根本不可以能 因为那些无一例外处是从专业人士的水平来要求读者的， 他们要么把读者想象成音乐专业的人士， 要么认为读者的身旁就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是沽名钓誉！基于此，我将把读者想象成完整不懂音乐， 身旁又没有专业教师， 而又要学习小提琴的学习处境， 以此来写作我的教程既然这样，可想而知教程难免显得“土” ，显得烦杂但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的第一课认识小提琴请记着小提琴各部分的名称其作用有二：1. 这对学习小提琴的人来说是必知的知识；2. 在此后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简洁地操作小提琴是由大概 70多块不一样的木片组合而成的旋涡状的琴头是提琴特有的特色，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的 弦轴箱的后倾斜面绷紧了越过乌木弦枕的弦弦枕上的四个勾槽，用于确立弦的地点，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低指板固定在琴颈上，整个琴颈及旋涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的指板成弧形从弦枕端开始增添宽度，使越过琴桥的弦有逐渐增宽的间隔，以便运弓。
/琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后曲折定型而制成，的内部用木块增强六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板以及较宽的下侧板接合处(C侧板)、琴身背部为小提琴的背板 背版是由一至两块相当的枫木制成， 可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由 "板状切割"或"沿径切割"获取，而两块式的背板则是由 "沿径切割"获取，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的在小提琴背板中间部分部分留下大概 5公厘的精准厚度，边上大概减至 2.5公厘拱形的高度和形状以及精准的厚度是决定小提琴音质的基本要素琴面也是用相同的方法制造的，但用的倒是云杉木 (PiceaAbies)，精准的厚度为公厘在前后边沿有一狭小的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装修又能防备边沿发生裂变琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f孔琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的地点是影响音质的重点所在3音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，关于音色很重要一个很小的挪动都可能改变提琴的音色，并且不可以太长或很短，这样都会影响提琴的音色音柱太长很可能会使你的琴面产生裂痕，很短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
假如你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱以上内容可只作认识，下列图的名称必记牢第二课 乐理认识五线谱五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的地点则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间线上和线间的音也是从下到上由低到高的次序摆列的五基础本的线之外还可在其上边或下边瑞加线， 那时就叫做上加一线、上加二线,,下加一线、下加二线,,从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号， 它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才能够说五线谱上的音代表的音高如上所述， 假如换成其他的谱号如低音或中音谱号， 则五线谱上的音符的音高都不一样了那些且不论，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟习要求：达到看到一谱表上一个音符能信口开河，读出来第三课 乐理认识音符1.音符可由符头、符干和符尾构成2.不一样的音符代表不一样的长度音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符以下表名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64音符表示的时价即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，挨次类推，它们是倍数关系。
休止符的关系也相同第四课 演奏小提琴的姿势站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿均分直立，双脚左右分开大概与肩同宽浑身放松身体的重心由左右脚均匀或交替分派二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立力争肩部放松，身体正对谱台谱台高度应等于视平线高度持琴持琴的角度可依据右臂的长短而定往常，琴与身体中线的夹角为 45度左右头部好像平时站里相同，眼睛平视琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好这样会使左手在换把时获取最大的自由和放松同时，还可保证弓子运转时自然地保持在指板和码子中间地点坐姿应注意挺直腰板、正直、并且放松仅坐在椅子的前 1/2处不可以靠在椅子背上演奏或练习左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，保证在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿其他要求与站姿大概相同左手持琴手型不可以够用虎口握住琴颈用拇指的一、二关节连结处与食指指根相对夹住琴颈，其他四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）这样能够保证指尖触弦，有益于手指的指根发力进而，做到起落有弹性，是声音光亮、洪亮在学习双音演奏使这类正确手型会显得至关重要保证整个左手放松右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的地点以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。
这类环指称“金环”五个手指均须保持弧形上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出保证整个右手放松演奏应注意以下几点：1. 挺胸站立，头部略高抬尽量采纳双腿均分直立的演奏姿势这类姿势可最大程度保证身体的稳固性和灵巧性2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的地点3.弓固然要放松，但不可以没有自如运弓的力量；不要采纳用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量音量要尽量从弓速和运弓动作的连结性中获取；力争做到琴头略高、运弓平直演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前面倾斜，因为，这样可防备运弓至中弓段时的弓子的发抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦4.不要用整个手臂压弓， 所有的音量应由手段的略微压力获取 从弓根拉至弓尖时，这类压力应逐渐增添，并且要做到纯净、均匀，这就是运弓的艺术，可经过极慢弓的空弦练习解决不论在弓根仍是在弓尖都应获取相同的音量将拇指作为杠杆的支点，分别用右手食指和小指的杠杆作用调理弓子不一样部位的压力，以达到全弓音量的均衡好像管乐练习惯味时的感觉5.弓子的运转地点应当在指板与琴码的中间，这是小提琴发音的最正确地点；运动中，弓子时辰保持与琴码平行，与琴弦垂直这一点关于保证声音纯净和饱满十分重要。
可是以上的说法是对专业人员的要求， 关于一般的只为了玩玩的人来说， 没有必需这么苛克原则是做到自己身体放松，有益于演奏，表演的姿态不要太难看练习：1.每次操练前最好先活动自己的手臂、手段和手指2.握弓练习，以正确的姿势握弓，让弓垂直向上，而后用手段的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇摆第五课 调音正式操练前自然要调好小提琴的音高方法：1. 小提琴四根弦在不按手指，即空弦的状况下1-4弦的音高分别是EADG读作：咪啦来多2. 自己要买一个电子调音器，依据其使用说明，一根一根地调准3. 因为相邻两根弦的音高是五度关系，所以当你拨动随意相两两根弦的时，听到的音应当如门铃的音响“叮咚”第六课 指板上的音位说明：看起来看好多，实质是有规律的，所以不要死记1. 先记着空弦的音一、二、三、四弦即EABG弦在不按手指时的音就是上图最上．．面那一排的音，分别是 3625．2. 由琴枕到两手指紧挨着为半音，分开一个手指（约一厘米宽的距离）就是一个全音的音程如A弦，空弦是6,紧靠琴枕为升6,也就是降7,紧挨着它的音是7,其他依此类推3. 明显相邻两根弦上有相同的音第七课 琴谱上的练琴符号此外，音符上方或下方假如有加点，指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音；如果两个或更多的音符用一个弧线连起来，指连弓，就是一弓把它们完奏完，也就是说拉这几个音时，弓子朝一个方向运转。
两个音用两节直线连起来，是提示这两个音为半音关系音符的下方或上方有>表示奏这些音时使劲要渐弱，反之，<表示渐强表示指法的数字后边画向来线，表示按下该手指后不要抬起来直到直线停止的音奏完为止第八课 看谱练习练习是最大的两个问题是音准和节拍音准易解决，第一用电子调音。