浅析安格尔《泉》的美学构成《泉》是新古典主义旗手安格尔在76岁才完成的一幅作品画中一位举罐倒水的裸体 少女，身躯婀娜呈S型，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁作品 色彩运用非常柔和而富于变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美本文将对这幅画进行美学 解构，进而分析它被称为裸女画代表的原因一、《泉》的造型美在《泉》这幅画里，安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二 的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒 展式的裸体给人强烈的视觉冲击，这样正面地不加掩饰地呈现女性裸体的画作也是很少见的 这是造型对欣赏者第一次的美感冲击画面造型上的第二个特点是构图的和谐，这种和谐是经过深思熟虑的，略懂绘画欣赏的 人在观赏《泉》这幅画时会明白，画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑平衡带来的 裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双 手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚 上，右腿微曲右脚点地而欣赏者也因为这种和谐妥当的安排，能得到一种合理舒适的视觉 感受。
第三，古典主义在造型上要求严谨，古典主义绘画的造型严谨不仅是指人体的动作和比 例要完全忠实于现实中的情况，在细节处理上画家会有自己的思考有人认为《泉》中人物 的右胳膊及躯干有被拉长和扭曲的嫌疑，但是在视觉效果上，这样的处理却是恰当的，这种 理性的夸张处理服从于整个造型严谨的要求第四点美学分析与欣赏者的审美经验有关艺术创作是对美的永恒追求，每个人脑海中 都有对女性形象的想象，有的窈窕，有的丰满，有的动，有的静，少女题材的画作往往最能 激发欣赏者对审美经验的想象，引导他们更深层次地欣赏画作因此《泉》中裸体少女是综 合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象如果把少女的头部和身体分开来 看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意， 而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型二、《泉》的线条美《泉》这幅画中明确体现了安格尔追求曲线美这一绘画理念，画中女性站立的身姿呈现 出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐， 全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿这种变化的曲线是线条对视觉和审 美经验的冲击。
其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的《泉》的初稿是素描，安格尔对素描轮廓线 的理解力和灵动的控制能力，使得他的作品中的线条有一种东方人物清秀和静谧的气质在 《泉》这幅画中也一样，虽然最后的成品是油画，但我们同样可以捕捉到画中人物身体边缘 的线条的流畅感和纤柔感，因此在欣赏者眼中这个女性形象具有一种独一无二的清秀气质再次，在欣赏这幅画的时候，我们可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边 线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱 的处理，虚实得当这一方面是为了空间感和立体感的需要，另一方面体现出了画面的节奏 美最后，《泉》线条美还体现在少女曲线型的身体和水罐中落下的直线水流的对比上，少 女是画面的主角，曲线是整幅画的韵律和节奏，而为了使之不单调、更生动，画家安排了一 条泉水平衡了整个构图，一曲一直、一动一静，恰好符合美学原则中变化和统一的规律，也 使观赏者的视觉获得极大的满足三、《泉》的色彩美对于恪守新古典主义的安格尔来说，他奉行的是“素描第一，色彩第二”的绘画理念， 也就是说一幅画的造型比重要大于色彩的比重，他在造型上花费的精力要远远多于色彩。
但 是安格尔画作的设色同样有其独到之处，兼顾典雅和老练、对比与和谐可以看出，安格尔在《泉》的颜色设置是简单直接的，色调主要按照素描的关系来处理， 由对比来突出少女的主角地位，由平衡物来丰富画面色彩，视觉上就显得主次分明，饱满充 实安格尔画作的气质特点是阴柔宁静，《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样 一种阴柔宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围，符合任何时代的主流审美观经典的画作一定包含着画家个人对绘画理念、审美原则、绘画元素等因素的思考，尤其 对于造型要求严谨的古典主义画派来说，理性思考显得更为重要，这些思考支撑着一幅传世 名作经起数万次的注目和研究而安格尔的《泉》不论是在造型、线条，还是颜色上，都符 合均衡和谐、韵律鲜明、比例恰当等美学基本原则，因此经得住时间的历练，具有了永恒的 审美价值。