让子弹飞观后感篇一：让子弹飞 观后感让子弹飞影射的时代影片的故事发生在1920年，“南部中国，北洋时代〞纷繁北洋乱世，各地军阀林立，混战不已卖官鬻爵，杀人越货，官匪猖獗，生灵涂炭鲍鱼之肆，屡见不鲜影片里的鹅城，即是人民任人鱼肉的城市为官者压榨于民葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2023年了〞从中我们可得出3个结论：1、前任县长不是个好官，欺压百姓，恶意征税，竟将百年税收几年内收齐，那百姓除了交纳税收何来盈余以作家用呢？可见当地百姓生活的苦不堪言2、马邦德本人买的县长一职 ，目的也是敛收百姓财务，剥削于民同时他说过“乡绅土豪带头捐款，民众才会捐得到的钱他们的如数返还，剩下的三七分账〞在他的观念里，像黄四郎如此地头蛇似的人物不可得罪，只能拉拢，同时与之合作捞取百姓手里的银钱3、马邦德认为张麻子假装成马县长也是为了从百姓手里抠出银子能够说他代表着当时大局部为官者的方法，国家已经混乱不堪了，不如趁着还在位时能得便夺得些钱财官商互助，便是百姓水深炽热足以见得在张麻子入城之前鹅城里的百姓毫无公正可言有权有钱者为虎作伥，官商勾结不说马县长说的乡绅土豪需要拉拢。
以片头因被滚动的大鼓在身后追而四处逃散的百姓为例，他由于逃命而惹上了黄四郎门下的武举人，被打的鲜血喷涌只由于让武举人洒了酒坏了雅兴同时到了堂上，他不敢给本人喊冤，却要为对方喊冤这足以看出从来他们是怎么样被所谓的权力欺负本不是他的错，却因对方一时的心情被打，不敢索要赔偿不说，就连县长为他洗尽冤屈，他也不敢认这昭示了百姓已被权力压榨凌辱得麻痹了，或者说他们不得不接受一切的欺压由于历来官商勾结，百姓遭殃，他们不敢信任任何人，只能是尽量躲避，不敢言其冤说其恨 生命之于权贵甚是细微黄四郎因武举人的事被张麻子下了面子，因此不断想给他使绊子他一手安排了陷害老六的事情以老六吃了两碗凉粉只付了一碗，逼迫老六剖腹以证洁白就为了他的下马威，肆无忌惮地，以如此微小的事情逼死了年轻仁慈而单纯的老六，同时没有任何的惋惜懊悔之意可见人命在他眼里实在是不值什么，贱如草芥而他设宴招待张麻子时令属下自残，他也是眼都不眨只为和县长合作，收刮百姓钱财，关于刚到的师爷都明白的鹅城百姓无油水可捞的情况视而不见在他眼里，属下、平民的性命都算不得什么就像他找的替身，使命便是代替他去死，丝毫不会觉得这是一条生命而为之惋惜影片里人们三番几次不敢捡银子却半夜偷偷捡，不敢捡枪也是半夜偷偷捡。
这影射了鹅城百姓实际上是渴望美妙生活的，他们渴望盘踞在城里的权力的瓦解，能够站起来活着能够说这是他们在畏惧权力之下内心最深处的方法到最后人民觉察黄四郎死了群起而攻之，人人脸上带着的笑容便是他们摆脱旧权力压榨的喜悦，是他们能够本人当家作主把歌唱的兴奋，是对美妙将来的向往因此这部影片便反映了中国在1920年左右真实的社会环境背景，人民生活困苦，受各方权力欺压，毫无人权公平可言那段历史是人民的血泪史，是应当永远不被遗忘的时代篇二：让子弹飞影评(观后感)Microsoft Word 文档电影让子弹飞观后感曾有一段时间，大家都在看让子弹飞影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精深的演技，都是大看点观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不快乐的事儿，看一遍让子弹飞，什么苦恼都忘了或许确实是如此，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装外型、关于摄影剪辑所交融的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有特别多知识是不能遗忘的关于剧情：内容丰富、构造紧凑据理解，让子弹飞剧本改编自马识途短篇小说集夜谭十记中的盗官记，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了宏大的创作空间。
正如姜文过往的电影一样，让子弹飞从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车〞劫案的梦幻开场以始，让子弹飞保持了高潮迭起、悬念丛生的节拍，成为一部内容丰富、构造紧凑的新故事我想这一定也属于的专属名词马拉火车〞作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关看似荒唐又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代为了将这梦幻的场景复原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条曲折10公里的铁路；而价值连城的8匹汗血宝马，那么花了足足两个月时间的训练，才习惯了在铺满碎石的铁轨上奔跑和姜文过去的作品一样，让子弹飞的剧本照旧是集体智慧的结晶在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平〔代表作鬼子来了〕、郭俊力〔代表作投名状、十月围城〕、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作整个剧本的创作过程是痛苦而困难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否认，推翻已有的方法重来剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。
和原著小说侧重武力械斗不同，完稿后的让子弹飞剧本参加了更多智斗的局部，也让影片多了一层悬疑色彩和盗官记略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的让子弹飞更像一部英雄的个人史，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪依然骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成让子弹飞最让人印象深入的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完好的命运崎岖，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕崎岖的命运也势必让观众唏嘘感慨关于服装外型：既贴合现实，又超越现实姜文导演关于这部电影服装外型的要求确实是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因此在外型上他参考了海量的黑白老照片和书籍材料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会〞的特别年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。
当时中国南方的濒海县城，政局动乱，认识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开场选择西服；但这并不意味着民族纺织业走向窘境，长袍马褂的生命力仍然坚韧，在上世纪二十年代仍是主流服饰从中国近代服饰开展史上来看，这是一个“倡导中西混搭〞，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全能够并行而不相悖的，随意如何穿都行而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比宽阔的发挥空间 此次让子弹飞所有演员的服装外型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的外型设计为努力到达姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过理解那个年代的真实原貌，再加上他本身创意无穷的方法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的外型张叔平本人的初衷相当明确，确实是根本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。
正如他所说：“做年代戏我永远先复原，完全明白得，然后再创作〞每一件服装他都要求用纯手工制造，而不是缝车那个年代的旗袍开衩会点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就依照这种风格加以发挥而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱比照，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒适的根底上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中特别罕见地穿上了白西装与此同时，他也会依照角色的性格特征来搭配能表达其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为爽朗奔放，因此便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显；相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气姜文是一位对服装外型特别有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从生疏到熟悉、从不理解到有互动的过程一开场，张叔平并不能完全习惯姜文飞跃性的设想与思路，他就观察导演的方法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置姜文会特别直截了当地向他表达意见，但也给了他特别大的空间去创作，不断到两人都满意为止像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时髦元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。
在拍摄现场，导演也会常常提出一些外型上的改动，比方陈坤的整体外型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对外型师来说特别疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验用他的话来说，为让子弹飞做外型设计绝对是一件特别好玩的工作关于摄影剪辑：制造气氛，发挥美感让子弹飞的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自天地英雄开场，太阳照常升起震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的由于两人共事的时间特别长，因此赵非十分理解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜爱“脏、乱、差〞的东西即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是让子弹飞摄影方面最根本的主旨在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性特别强的故事电影从某种意义上也确实是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里拍摄，因此光线上的调理变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等那么是完全按照故事的气氛要求来布置姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的预备做得特别细。
这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也特别强，导演和赵非都不喜爱一览无余的呈现，为此他们还专门沟通了关于留白的咨询题，导演希望场景光线上有特别多东西是黑暗的，要能让观众用本人的想像去丰富，明暗比照比较大，而不是简单的大而全姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得特别自由，绝非原封不动，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业因此赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都适宜，但又留下一局部阴影和暗角，给人以无尽的想象空间例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演特别早就想过如何调度，但到了现场后遇到的第一个咨询题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器围绕，配合上的难度顿时增加许多在现场赵非便着力去处理这两个咨询题，又是改景又是换轨道，费了特别大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了特别大的协助对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他能够来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。
他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经历，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的〞导演特别清晰什么是好的，什么是不好的，他假设觉察摄影师提供的东西特别惨白，他会直截了当表达出来；假设是特别有意思，他立马就会认可尽管两人的合作已不是第一次，但赵非。