《拾穗》(Des glaneuses)是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦•米勒最著名的作品之一，绘于1857 年，目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中拾穗一词渊源于旧约圣经，指农民需让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱，而该画除了描绘 3名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外，其金黄阳光、弯腰等细节，另外呈现“英雄史诗般的 崇高意境”米勒生长于诺曼底的农场，本图是他在35岁左右以前尚找不到艺术方向的苦斗时代之代表作 他讨厌巴黎疯狂似的气氛及噪音，他在《拾穗》之中初次使用写实主义的手法，其简洁扎实的 素描功力，及风景处理上对于不必要部份的省略之点特别引人注目马车、马、房子、树木、 杂草等的背景及其间所见的小人影乃是此一广大的劳动场面所不可或缺的成份在米勒的作品 中常以人物为中心，这一点异乎经常听懂〔森林语言)的其他巴比仲派画家其后梵高还临摹 过米勒的作品艺术家 让-弗朗索瓦•米勒年份 1857年类型 油画现藏于 奥塞美术馆，巴黎《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景米勒本人曾强调， 此画的意境主要是表现钟声因为他画《晚祷》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚 钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。
宗教就其本质来说是珠精神的鸦片”，不 过在诚实劳动者身上，信仰就是“追求道德”，就是“向善”，他们真正相信“人不单是靠面包活着”， 更是靠首先理想的支持他们认为统治阶级的贪婪无耻，违背“上帝的本意”他们看不到宗教 在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益但从劳动者自身的笃言信行和苛 求于已方面，反映了他们品格中的优良素质《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力画面上，夕阳西 下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告画家着力 描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动可是画中反映的现实生活又形象地告诉 人们，他们虔诚的结果是什么--简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬 下，他们是那样地孤立无援《晚祷》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺，而更重要的是人们缅 怀在那大地上辛勤劳动，流尽汗水以养育众生的农民米勒在法国绘画中确立了真实地反映农 民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，《晚祷》即是这一主题的佳作艺术家 让-弗朗索瓦•米勒年份 1857年一1859年类型 油画尺寸 55 cm x 66 cm现藏于 奥塞美术馆，巴黎《牧羊女》一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活。
安贫乐道，是 法国农村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教观念的长期约束，这是劳动者的基本品质这 种观念的形成，与世世代代在土地上勤耕细作的操劳生活所养成的品格有着密切的关系米勒 由于自身的体验，感受到这种品格的可贵性与可悲性在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场 面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡 披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴这个头上包着暗红色绣花毯帽，身上披着厚重毛毡的 牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷 告般的虔诚这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐真实感加 强了全画的乡土气息其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女， 和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀牧羊女站在落日余辉里，虽然因为 逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生 活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不 多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是日复一日 劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家'的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大 地、对自然的虔诚忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告 着米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作 了这幅画农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自 然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任 何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女乍看之下显得随意的构图 法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛艺术评价：这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”， 米勒的作品也超越时代深深地感动后人一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙 美展，获得极高的赞誉这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐 抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息《奥南的葬礼》，是库尔贝于1849年至1850年期间创作的一幅油画，现藏于巴黎卢浮宫美术馆《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活在埋葬仪式上，所有参加者的表情 是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容，都显得呆滞有余，而节奏不足。
作品评价：这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民百姓、描绘外省民俗，使 之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”对 于这件攻歼，画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出’《奥南的葬礼》实际 上是浪漫主义的丧葬”1882年，这件作品被卢浮宫收藏名称】奥南的葬礼 【类别】油画、名画 【年代】1849-1850年【作者】库尔贝 【规格】315x668厘米 【属地】巴黎卢浮宜美术馆《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚•叶菲莫维奇•列宾的代表作，也是他的成名作现收藏于圣彼得 堡俄罗斯国立美术馆《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰 作这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出 来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船， 步履沉重地向前行进纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、 经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中全画以淡绿、 淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
画作名称：《优尔加河上的纤夫》 创作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾(1844.7-1930.9)(俄国) 创作年代：作品尺寸：131.5cmx281cm 风格：批判现实主义 规格：131.5x281cm材质：布油彩 存藏处：圣彼得堡俄罗斯国立美术馆藏列宾在19世纪70年代与80年代初，完成了一幅重要历史画《1698年新处女修道院内 的索菲亚•阿列克赛耶芙娜公主》不久，又在第13届巡回展览会上展出了他的另一幅重要历 史画《伊凡雷帝和他的儿子》，引起了社会的很大反响最后，列宾的一幅早从1 8 7 8年开始 酝酿的巨作，又在18 9 1年公开展出了，这就是构思达13年之久的杰作《查波罗什人给土 耳其苏丹回信》这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种19世纪 俄国写实主义绘画最光辉的学派--重视典型人物的个性特征列宾以很大的热情来塑造哥萨克查 波罗什人的不同类型，注意他们每个细节，搜集他们特有的民族服装、道具，选择每个不同形 象的性格特征，并用俄国学院派所讲究的构图方法去处理这个多人物的戏剧性场面这幅油画 给俄国近代油画史增添了光辉名称】查波罗什人给土耳其苏丹回信 【类别】油画、名画 【年代】作于18 8 1年【作者】列宾 【规格】 6 9 x 5 7厘米 【属地】现藏俄罗斯特列恰柯夫美术馆作者：列宾这幅画是1883年画的。
据瑞士一个美术评论家介绍，列宾是1982年就开始了这个题目的 构思因为1881年发生了谋刺沙皇，亚历山大二世，沙皇要严厉处决同谋犯，甚至把车尔尼雪 夫斯基被处流放二十年列宾是俄罗斯批判现实主义画家中最杰出的一位根据手中几段参差不齐的介绍，似乎他创作 《不期而至(意外归来)》的动机来自18 8 1年俄国发生的一次谋刺亚历山大二世的政治事件苏里柯夫的成名之作，场面开阔，极为壮观它在题材和表现手法上突破了当时学院派历史画 以《圣经》和神话为中心的虚构和表面效果，气势宏伟，人物形象生动，具有历史认识的意义 和高度的美学价值画作名称：《近卫军临刑的早晨》作者：瓦西里•伊凡诺维奇•苏里科夫(Vasily (Basil) I. Suricov)(俄国)创作年代：1878-1881年 风格：现实主义 画派：巡回画派 题材：历史规格：218x375cm 材质：布面油画 现存藏：莫斯科特列恰科夫美术博物馆作品赏析苏里柯夫(1848-1916)善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐 夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”《近卫军临刑的早晨》描写了 17世纪俄国历史上的一件真事。
1698年正当彼得大帝出国 访问时，俄国发生了近卫军兵变彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变画 面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶身穿海蓝色军装的彼 得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军他的背后是整齐森严的行刑队和一排 绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农 民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着表现了宁死不屈 的俄罗斯民族的坚强性格画作名称】《女贵族莫洛卓娃》【创作者】瓦西里・伊凡诺维奇•苏里科夫(Vasily (Basil) I. Suricov)(俄国)【创作年代】1887年 【类别】画布油画 【风格】现实主义 【题材】历史【规格】304x587.5cm 【材质】画布油彩 【存藏处】莫斯科 特列恰科夫美术博物馆作品赏析女贵族莫洛卓娃是沙皇的亲属，她少年守寡，笃信宗教，后来告别宫廷，疏财仗义，救济 贫民由于她反对改革，沙皇下令逮捕她，把她流放到帕洛夫斯克，最后饿死在那里画中表 现的是她被押解途经莫斯科街道的情景苏里柯夫以冷峻的色调，表现了一种普遍意义的英雄 性格，而不仅只是事件本身。
苏里科夫的绘画作风非常严谨，为了寻找心目中的模特，不惜满街漫游，找到后一直纠缠 人家，直到答应为他做模特为止《女贵族莫洛卓娃》中右下角的乞丐就是用这种方法找的模特该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生.迅速成为一个风靡全球，影响深 远的世界性画派.它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流.莫奈被认为是第 一个采用外光技法进行绘画的印象派大师艺术家克劳德•莫内年份1872年类型油彩/帆布尺寸 48 cm X 63 cm (19 in X 25 in)现藏于马蒙丹美术馆，巴黎《青铜时代》是法国雕塑家罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜 时代”为题，象征人类的启蒙时代他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状右腿微 微起步，他似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的姿态他的眼睛似乎带 着朦胧的睡意，然而，他的身体是伸展的，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类刚从 蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期 这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义 手法塑造了一个真实而有血有肉的形。