毕 业 论 文所有内容均要求对齐彩色图标居中表格中所有涉及日期的地方都不能修改，但实际答辩时间有可能调整提前院系写经管系，不要写原系别注：打印时要去掉页眉上的横线题 目 浅析现实主义油画创作中的精神诉求专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院二O一五年五月三日The spiritual pursuit of realism oil painting creation.Abstract:The realistic painting as an independent genre painting in the history of the rise, in nineteenth Century, affected the entire Europe, advocate the concerns of ordinary citizen class, people at the bottom, in a straight angle to observe and describe social life, realism artist to use their senses to feel the world, with the most intuitive way. To express their feelings, express everything you want to express. This paper starts from the development course of realistic painting, thinking of the relationship between real life and the creation of oil painting, exploring the realistic painting in the spirit of the pursuit, to a new realistic perspective, discusses the affective, humanistic spirit and aesthetic orientation of value. Keywords:Realism spirit; artistic ; creation;目 录摘要及关键词 1引言 1一 直面生活是油画创作的基础 1二 现实主义油画的历史发展 2三 现实主义油画作品中蕴含的精神情感 3 （一）创作题材所体现出的精神性 3 （二）绘画语言是情感表达的载体 5四 我的毕业创作分析 5（一）创作构思 6（二）色彩语言的探究 7（三）绘画的语言形式与风格追求 7结语 8参考文献 9英文摘要及关键词 10谢辞 11浅析现实主义油画创作中的精神诉求 摘 要： 现实主义绘画作为油画历程中的一个独立流派，于19世纪兴起，波及整个欧洲，主张关注普通的市民阶级，底层人民，以平视的角度去观察和描绘社会生活，现实主义艺术家坚持用自己的感官来感受这个世界，用最直观的方式来表达自己的情感，表达自己想要表达的一切。
本文从现实主义绘画的进步历程入手，思考现实生活与油画创作的关系，探究现实主义绘画中的精神性追求，以一种新的现实主义视角，论述情感，人文精神和审美方向的价值 关键词： 现实主义； 精神性； 艺术创作； 社会生活引言 艺术与生活有着密切的关系，艺术来源于生活，而高于生活是生活加工后升华的结晶，没有生活就没有艺术，任何的的艺术表现形式中都带有生活的烙印，现实主义的出现更是应证这一点现实主义绘画与社会发展的进程，与当时进步的思潮紧密相连，主张艺术应该为社会服务，从而影响社会的发展关注社会生活中的人和事，贴近生活，去表现社会的真实，上升至精神上描绘出艺术家本身的情感流露法国著名画家库尔贝说过：“我要描绘我自己看到的这个时代风俗、理想和面貌，简单的说，我要依照自己的评价，不仅仅是作为一名画家，而是作为衡量一个人的标准，去创造活生生的艺术……” 随着经济的快速发展，中国的企业和技术水平得到了前所未有的发展，并呈现出多元化的格局不仅在物质生活中，在中国传统文化的价值取向上也潜移默化的影响着中国当代对现实主义绘画的发展中国的现实主义艺术家关注大众底层人民，关注他们的命运，是艺术家自身的精神情感与现实生活的一种交融。
我国的现实主义画家像刘小东、喻红、忻东旺等勇于直面现实大众的生存状态，探索人类的精神世界运用新的思想观念，新的创作方式描绘具有时代气息的和特点的艺术作品一 直面生活是油画创作的基础 生活是艺术创作的源泉，艺术创作中的真情实感都是从实际生活中得来的只有在现实生活的背景下才能激发出艺术家的创作灵感，表达他们对生活的感悟现实主义绘画直面生活，它反映着时代背景下被边缘化人群的精神诉求 4图1 拾荒者 黑格尔的公式被别林斯基演变成艺术是感性外观的客观现实的感性显现， 车尔尼雪夫斯基大胆地宣称：“美是生活”现实主义艺术家陈丹青描绘藏民的日常生活细节，抓住一个个深入人心的场景，运用他精湛的绘画技巧，技法与情感的结合，使一个个再平常不过的场景不断的升华，深入浅出，变得可亲可信关注周围生活的女画家喻红，改革开放后房地产市场的突起，我们在喻红的画里看到了这么一群人，例如：售楼小姐，中介人员等她不追求形式，制造效果对于他人来说她更尊重个人生活的意义，表达自己内心的各种感受，在她安静、简约的画面上透露出对哪怕是最卑微的人的生活状态的关怀。
总之现实主义绘画就是要反映当下普通民众的生活和精神状态艺术家传达的不仅仅是一个个形象，而是隐含在画面里的情感，以及艺术家想要表达的精神诉求，只有这种艺术作品才能耐人寻味，经得住时间考验我的创作就是受到生活的启发，以拉货物、收废品、拾荒的人为对象（如图1），体现被边缘化的这类人的生活的状态以及精神情感他们虽然生活的很贫苦，做的工作也是很脏很累，被社会所边缘化，但是他们仍然乐观的生活着，过着属于他们自己的平静生活对于自己窘迫的生活，他们不去抱怨埋怨，而是用积极的态度去面对生活，勇于接受生活带给他们的挑战通过对社会的关注和现实生活的深刻感悟，我选择身边这类特殊人群为题材，通过描绘他们的生活来抒发自己对生活的感悟，表达我的内心情感二 现实主义油画的历史发展 在绘画艺术领域，现实主义的雏形从古希腊与古罗马的雕塑作品中就能有所窥见而在16世纪的荷兰画派与17世纪卡拉瓦乔的作品中已能明显看到带有了人文气息的现实主义因素，并首次把社会最底层的无家可归的流浪汉作为主要刻画对象这在当时意大利绘画史中从未见过在18世纪到19世纪中期的历史背景下，法国逐渐涌现出一批勇于面对现实艺术家，并慢慢的发起了一场现实主义艺术运动。
德国诗人席勒在写给歌德的信件中，第一次从艺术的角度提出“现实主义”，法国作家尚弗里的一篇有关库尔贝的评论文章首次把现实主义独立的作为了一种艺术流派，最早由库尔贝提出他强烈的谴责浪漫主义是虚假、虚伪的他声称，现实主义的本质是民主的艺术，他以现实生活为最高创作追求和重要绘画蓝本加以描绘在这个时期，现实主义是作为一种与浪漫主义对立面而出现的一种艺术形式，他与浪漫主义的艺术手法相博弈，抨击现实主义以外的任何其他艺术形式反对虚假伪善，崇尚眼睛所真实见到的实体，逐步形成了独立的绘画体系并取代了浪漫主义，确立了现实主义在当时艺术界的地位 20世纪初，油画在中国开始得到发展，其代表人物有徐悲鸿等，在此之后，中国又涌现出了大量表现农民和探讨农村问题的现实主义画家，此时中国油画真正回归到了现实主义的艺术道理上来，例如：陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》80年代以前的现实主义油画作品，坚持以生活原来的样子为原则，因此，决定了要基于现实主义的绘画手法进行创作但是随着对外文化开放与国际性艺术交流的加深，艺术家不再追求单一的写实创作手法，于是油画创作极具个性，极具创新的现代风格融入其中，使中国当下现实主义油画艺术突出表现了在技法上的新精神与新品格，像钟飚、刘小东、忻东旺、喻红等。
在当代现实主义油画中，每个艺术家的成长道路与个人风格的差异，产生了不同的绘画技法，利用这些不同的绘画技法体现出不同的绘画表现符号，也开拓了现实主义油画的创作空间，给予了欣赏者丰富的视野，增强了艺术作品独一无二的魅力中国的艺术家们正以一种新的现实主义视角，证明情感、人文精神和审美方向的价值 三 现实主义油画作品中蕴含的精神情感(一) 创作题材所体现出的精神性 中国现代正处于农业大国与经济大国转型的特殊时期，在此特定的时期，无不彰显了国家发展的前景从这个层面上来讲我们就不难发现现实主义油画在中国具有巨大的潜力和存在意义，现实主义绘画旨在唤醒沉睡的人们，批判和揭露社会生活中的丑陋这些都是其他的绘画流派所不具有的特质图2 喻红 《紫色头像》130×97cm 1989我国的现实主义女画家喻红，她用她女人的眼睛去看待这个世界，用她的心去感受世态炎凉，用她的方式去表现世界她的作品不仅与男性的作品不同，也与任何以前的女性艺术家不同，喻红始终立足于关注自我世界的角度去诠释艺术，她在传统和现代，再现与表现，在讨论艺术创作和生活实践的关系中渐渐走向成熟，将个人经历和丰富的情感表达展示在自己的作品中她始终坚持固有的平静，不随波逐流，却跟紧潮流。
图2喻红《紫色头像 》130×97cm 1989 喻红早期的作品中有大量的肖像画，来表现对未来充满希望，但又略带忧伤的女人《紫色的肖像》（如图2）画中的女人穿着八十年代末最时髦的装束，紫色套头衫、橡胶电子表、萝卜裤和高帮运动鞋，她的姿态像坐在空中漂浮，背景中的黄色T字型，仿佛蕴含着某种特殊的意义，引人无限的深思喻红创作的“肖像系列”描绘的都是她周围人与事（如图3）他们表现出的不安、迷茫的生活状态，喻红并没有给他们设置一个特定的情节和独立的身份，这种看起来无意义的形象，恰恰反映出像喻红这样的现代都市年轻人的生活方式和文化环境喻红将绘画作为自己抒发情感的中介，传达出在现实生活中自己独特的精神体验，来倾诉自己强烈的情感情感表达本来就具有很强的吸引力，可以使观众很容易就沉浸在深刻的共鸣之中这些也深深的影响了我的绘画创作，使我对现实生活的态度方面有了更深入的思考图3喻红《灰色头像 》130×97cm 1989 在我的创作上我也受到西方绘画艺术家霍克尼的影响他多描写身边的朋友，亲人，受到身边的人和事的启发，霍克尼对于奔放的绘画并不感兴趣，他曾经尝试过奔放的绘画风格，但他认为这样的绘画风格并不会给自己带来任何好的感受，所以他每天都在画室里画着素描。
他的画面很少给人悲伤消极的感觉，更多的是宁静、祥和、阳光明媚，也反映了他的心境，或者是，用画面来描绘自己以后所向往的生活，用绘画以寄托自己对未来的期许和自己对未来生活充满希望的 图4 霍克尼 《大水花》 244×143cm 1967态度他曾说“我所绘画的是水的表面，那薄薄的一层闪闪发光的二维空间，就是这个表层吸引着我”霍克尼的《大水花》（如图4）画面描绘的是加州中午时泳池的景象，粉色的游泳池、笔直的屋顶、蔚蓝色的天空、黄色的跳板和两棵笔直高耸。