本文格式为Word版，下载可任意编辑浪漫主义女装 浪漫主义风格女装设计方法研究 1 浪漫主义风格概述 1.1 浪漫主义风格产生的背景 1.1.1 浪漫主义艺术起源 文学史上的浪漫主义诗歌是最为辉煌的一个流派,18世纪末至19世纪30年头是它的全盛期华兹华斯、柯尔律治、拜伦、雪莱、济慈五大家所作最为煊赫雪莱、济慈丰富的想像为当时以及后世的人们描绘了天堂以及地域的场景在他们的诗句中是对感情的崇尚,自然的喜欢和对未来的空想 浪漫主义音乐猛烈、自由、奔放,与古典主义音乐的严谨、高贵、端庄的风格形成猛烈的比较舒伯特、李斯特、理查·施特劳斯是浪漫乐派的代表人物,气势宏伟,热心磅礴,但世纪末的文化特征充分表达在他的作品中,即唯美主义和颓废主义的倾向 服饰上的浪漫主义与艺术领域的浪漫主义在时间和风格上有确定的错落,浪漫主义时期的服饰是法国大革命的新古典主义之后的一次向过往的回归浪漫主义时期是近代服装史上重要的阶段经过了17世纪巴洛抑制装样式的滚动统一、强有力和跃动;体验了18世纪罗可可样式的纤细和美好,以及堂皇堂皇;也体验了革命时期的简练简朴,浪漫主义时期,一种女性化的着衣方式,一种女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。
法国大革命宣告了封建专制统治整体的终止,欧洲开头进入资本主义时代但是,政治风云的变幻让人们心底迷漫着担心人们缺乏上进心,反对古典主义,逃避现实,憧憬富有诗意的、空想的境界人们倾向于主观的心绪和好伤感的精神状态,强调感情的优越中世纪文化的复活是他们的梦想服饰将人们的心态表现得淋漓尽致 1.1.2 浪漫主义风格起源 浪漫主义时期的服装风格虽然相对繁缛,但是与欧洲服装史上古代时期如文艺复兴、罗可可等的风格并不一致,它是一种近代的风格,已经有了少许的现代性女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象这是一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的魅力方式好多高级时装设计师浪漫的灵感都来源于此 1 浪漫主义风格女装设计方法研究 在服装史上,浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,1825年至1845年间被认为是典型的浪漫主义时期浪漫主义时期的风格是早期几大风格的混合体,尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古 在1840年前后,极地长裙再次流行,只不过这次是采用马尾来支撑外形起初,下摆只是一层荷叶边,逐渐地又加上好多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵 1860年以后,裙子的前面变平,从膝盖处开头开展,在后面形成多层褶裥。
强调上衣的分割线降至臀围袖子仍旧长而窄结果外裙上提,折向后面裙撑,使后面篷起后裙撑出用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强打扮饰与奢华的女装相比,男装相对精致,强调功能而不张扬双排扣外衣开头用于日装,燕尾服用于晚装和上层人士的外出服1860年前后展现了套装,裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着衬衫经常带有刺绣,挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领颈饰取决于不同类型的外衣,可以是窄领带、宽领巾或领结 19世纪女性服装的落落大方和高贵充分凸显了女性浪漫空气,一向延续到1900年巴黎国际博览会上,1900年巴黎国际博览会对于时装业来说,具有重大的促进作用,女性的服装设计的变化就主要表达在细节的浪漫装饰上 20世纪20年头,时装设计由于历史背景的影响而逐步进展到极端化阶段,女 性追求男孩子的式样,提出“女男孩”的特点,服装设计突出瘦骨嶙峋体态,不强调于女性的特征,高贵浪漫的风格从而荡然无存直到其次次世界大战终止,才展现一批刻意恢复女性在穿着上雅致大方、妩媚性感的设计大师,使时装设计展现了一个革命化的大逆转,克里斯汀·迪奥就是这个革命中的领袖人物。
1947年2月12日,迪奥推出自己的所谓“卡罗尔系列”(Corolle)时装设计,震撼了整个时装界,也吸引了全世界女性留神力 1.2 浪漫主义风格时装流行蜕变 浪漫主义风格服饰在现代历史上各阶段均有表现如20世纪50年头Dior的“新样式”中的A型、X型、Y型等设计，主要通过猛烈的首要布局，呈现夸诞的造型，以表现女性美好曲线，这均属浪漫主义风格表现，在60、70年头， 2 浪漫主义风格女装设计方法研究 服装由于参入了诸多世界各地的民族服饰元素而带有装饰感觉，呈现出确定的浪漫主义特点，如波西米亚、东方、阿拉伯等服饰细节 90年头体验了中性化、款式简朴的简约主义风格之后，1997年强调细节装饰的浪漫主义卷土重来，设计师以世纪末的混搭手法在作品中融入了各地民族风情，设计弥漫繁花似锦的装饰图案、缤纷色调和精致装饰，浪漫主义特点尽情显露，如加利亚诺为Dior所设计的作品 21世纪初这股流行呈现自然温和的形象，如浅淡事物色调，温和园转的线条，轻盈的材质，主要以波西米亚、各地民族风情、喜悦优雅都市女性形象来表现，这就是浪漫主义的现代版——“新浪漫主义风格”。
新浪漫主义留存了19世纪的浪漫主义审美情趣，同样提防服饰的精良和绮丽，提防服装的滚动感和韵律感但与传统的烂漫主义相比，新浪漫主义在设计中参与了大量现代设计成分，如后现代的狂野、嬉皮的颓废、都市的性感等，表达出与众不同的现代美感此外还更加强调突出个人风格和穿着搭配，因此新浪漫主义风格被认为是伪浪漫主义 3 浪漫主义风格女装设计方法研究 2 浪漫主义风格女装设计的表现形式及作品分析 2.1 历史上浪漫主义风格女装的表现形式 浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成充实的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条面料多为轻而柔嫩的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在温和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
拿破仑帝国覆灭后，一向到1830年法国的7月革命这段时间，以法国为首，欧洲全体国家的反动势力卷土重来，权力重新回到旧贵族手中1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世，极端反动的查理十世继位，在法国疯狂地推行封建专制政策但历史的车轮不成逆转，反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的进展，两者的冲突越来越尖锐，终究爆发了1830年的7月革命一些自由资产阶级和学识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起，用暴力推翻了复辟的波旁王朝，政权落到资产阶级自由派手里，资产阶级君主制在法国确立7月革命在欧洲掀起了一阵风暴，横过比利时、意大利半岛、德国和波兰，又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫，却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下，结果导致 1848年以推翻金融贵族，实现民主为目的的巴黎2月革命，粉碎了资产阶级留存立宪君主制的阴谋，成立了法国历史上的其次共和制后来经1848年的 6月革命，由于路易·波拿巴政变，法国又于1852年进人拿破仑三世的其次帝政时代 在这种政治风云变幻的历史时期，理想资本主义无限进展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时期独特的社会风潮。
由于长期战役，法国财政极其匿乏，人们心底迷漫着一种担心心绪，因此，大量人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意 4 浪漫主义风格女装设计方法研究 的空想世界，倾向于主观的心绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为梦想这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现更加是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或高雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，犹如是久病未愈，弱不禁风与之相应地，女装也创造出一种弥漫空想色调的高贵气氛甚至男装也受其影响，展现收细腰身的造型因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代 浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开头，女装的腰线逐步自高腰身位置下降，于20年头中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开头膨大化，名符其实地呈X型 A：由于王政复辟，人们的兴趣持续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向进展为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达成这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得分外合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。
B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐步进展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积加倍增大，衬裙的数量常达五六条之多，终究在40年头初展现了用马鬃编成的钟形裙撑裙子外观的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复展现过的外裙在前面A字形开启，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行 C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口高领口上常有橙饰，有时还采用16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边丽丝边饰这两种领形有时也组合起来使用 D：极富浪漫色调的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸诞，甚至在袖根部使用了鲸须金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子（图2-1） 5 — 9 —。