浅谈平涂的几何结构_艺术理论论文 摘要:平涂的几何结构是指艺术家在采用平涂进行创作的时,对画面的总体或是形象的构成具有几何化的特征在塞尚和毕加索理论的基础上我们可以将平涂几何结构分为两种类型,即偶然的几何平涂结构与必然的几何平涂结构本文就这两种不同类型的平涂几何結构展开论述 关键词:平涂;几何;结构;绘画 “几何并不属于绘画,但画家对几何有着纯绘画的使用 平涂的几何结构是指,艺术家在采用平涂进行创作时,对画面的总体或是形象的构成具有几何化的特征使用几何的方式进行画面构成,可以追述到远古时期,或者可以说任何绘画,就其本质而言,其构成都具有几何的特征,利用平涂方式完成的绘画也不例外 艺术家塞尚认为这种结构不是物象本身的结构,而是这些物象在画面中应当具有的结构,他提出要对面面进行理性的几何化分析,将无序的现实转化为有序的结构毕加索在塞尚的基础上,对绘画结构作了进一步的研究,得知一个人的眼睛可以同时并置和连续视觉的概念,艺术家可以用任意的几何透视观察自然,他主张把自然中的一切打散在塞尚和毕加索理论的基础上我们可以将平涂几何结构分为两种类型,即偶然的几何平涂结构与必然的几何平涂结构。
一、偶然的几何平涂结构 偶然的几何平涂结构是指,采用几何结构与平涂着色的进行画面构成,具备其偶然性绘画者在进行平涂表现对象时,无意识地采用了几何结构来构成画面,这种无意识或是源于表现对象本身,或是源于绘者无意识的创作偶然,或是源于某种绘画经验的体验与尝试 如马蒂斯1916年所作《钢琴课》,这幅画的几何平涂结构来源于自然对象本身,绿色与红色的几何图形构成了窗外的花园与钢琴的前景,大面积平涂的冷灰调作为背景,弹钢琴的孩子右脸几何阴影与在他前方的节拍器几何图形相呼应我们不能说马蒂斯的这幅绘画没有受到立体主义的影响,或者没有向立体主义风格上倾斜,但是画面上的这些几何平涂的结构确然来自自然对象自身,作者只是利用自己的体验无意识在自己的情绪与心态左右下,将对象所具有的形态表达在几何平涂之间 康定斯基在1913年以后创作的作品《即兴30,(大炮)161号》,这幅画不是康定斯基的主要风格作品,画面中的平涂几何结构虽然与其后期的创作有一定联系,但是这种结构却与他后期的作品截然不同,其表现对象的结构形式究其根底仍然是来源于对象本身,而非来源于对抽象的强烈要求 又如乔治·勃拉克晚年所作《麦田》删繁就简,把画面氛围上下两块,他用这样的布局画了一系列风景作品,辽阔宽大。
这种偶然的几何平涂结构说明了,通过自然现象本身,绘画者可以通过平涂的构成与二维几何形状的安排表现结构的韵律感 画家在创作中往往会出现偶然的几何干涂结构,虽说来源不同,但是无一不为其后期的创作创造了某种可能性,从这个意义上讲这时的偶然几何平涂结构其实是结构、形态的自觉产物,形态不再依附于故事情节、戏剧题材、宗教道义、结构也被个个击破重新组合,这时的画面也与以强化形感、加强体积厚度和空间深度绘画产生区别,即纯化形态,强化结构 二、必然的几何平涂结构 必然的几何平涂结构是指采用几何结构与平涂着色的进行画面构成,具备其必然性,这种必然性的产生与绘画者接受理性的思维方式有直接的关系,理性的思维方式带给绘画的是确定的绘画方向与表达目的,这种确定性渗透在创作作品的整个过程中必然的几何平涂结构与介入绘画过程的两种思维方式有关 其一,是绘画者在绘画过程中引入了哲学“真假”概念 凡·杜斯伯格的作品是这种概念的体现,他始终坚持具有秩序感的极简平涂几何形结构,他写到:“当美是判断标准时,波浪线当推其首,但当以真为判断标准时,线简化了自身后最终将是完全笔直的他在绘画中引入了哲学中“真”概念,并将这种“真”反映在画面上,坚持形式脱离自然的约束,主张艺术简化的抽象。
杜斯伯格所采用的平涂几何机构是他所认为的“真”的体现 如杜斯伯格1917年创作的《玩牌者》,画中具象人物完全消失,只见一个个规整然而却是错落变化的方格杜斯伯格采用平涂几何的结构,在绘画中赋予了自我的概念中的哲学意味,这时的几何平涂已经不再是偶然的涂抹,或是简单的构成表现方式了,而成为画者表达自己哲学理解的必然选择 其二,是绘画者在绘画中运用了科学的理性思维 瓦萨雷利最早将平涂的结构创作进入了一个新的阶段,他依然采用了古老的几何并置平涂的方式进行绘画,但是开始运用精确设计的方法,将科学的理性思维带入了作品之中他的作品所采用的几何结构并不复杂,所用的都是是常见的如圆、椭圆、正方形和平行四边形等简单的几何图形进行并置排列,然而他的这种并置平涂不是随心所欲的,是一种规则化了的抽象平涂1950年他这样写到:“艺术家变得不受限制了任何人都可以自称艺术家,甚至于自称天才任何一点色彩、草图或者线条,在神圣的主观感受的名义下,都可以算是一件作品冲动压倒了技巧,诚实的工夫本领被偶然奇想、临时凑合的东西所代替 在绘画中引入科学和理性的概念后,运用平涂的偶然性就被其必然性所替代了瓦萨雷里的绘画中运用几何平涂结构的必然性与其提出了绘画“原模”概念有关。
原模的价值不在于材料本身的珍贵,而在于它所体现的珍贵品质他建议人们应该把艺术家看作是制造原模的人,原模制成之后是可以复制的原模的可复制性”要求作品本身具有可复制的要素,于是利用科学的计算结构与简单的着色方式就成为“可复制性”的首选,也就成为了“必然” 70年代彼得·阿莱电子器械线路、电脑、分子结构、高速公路或飞机跑道等痕迹,研究这些痕迹与社会空间的关系,将必然平涂几何提升到了一个新的阶段,在作品《加油》中他运用这些新的理念进行着平涂的尝试,画中所有的几何乎涂形状都具备现实存在的必然性 三、结语 当艺术发展到现代艺术时期,几何结构干涂出现在绘画的历史中,这种方式的根本目的就是消解所有客观对象的生物结构及其光影变化对画面带来的限制,绘画者以干涂的方式重新解释了结构在绘画中的概念及意义,对其赋以更加个人化思想化的主观意味 。