名师作品欣赏,.,2,福田繁雄,,冈特 兰堡,西摩 切瓦斯特,靳埭强,陈幼坚,原研哉,.,3,福田繁雄,,福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员4,,福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩正如福田自己所说的：我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析福田繁雄反战争的招贴设计,.,5,,下图是其著名的作品贝多芬第九交响曲海报系列（1985年-2001年）在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力,.,6,图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理即图与底发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用图、底间的互生互存的关系来探究错视原理作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色的女性的腿与白色底上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为正倒位图底反转。
作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号,.,7,,他在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式例如，1984年UCC咖啡馆海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为放射状图底反转,.,8,,矛盾空间的运用 矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态 福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图9,,如1987年在福田繁雄招贴展的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
10,,又如，福田繁雄F海报系列，主画面为福田名字的首字母F，对该字母进行变化该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以F为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品,.,11,冈特兰堡,,1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨 19581963年（20岁25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术 1960年22岁的冈特兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室， 1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院， 19641973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所 1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授， 1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授， 1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长 1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主 任冈特兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美 国的西摩切瓦斯特并称为当代世界三大平面设计师。
12,,土豆系列: 土豆是冈特兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过冈特兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果兰堡开创了一个先例，他将土豆“玩”到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征 土豆系列招贴画 土豆是冈特兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过冈特兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着 土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分一个部分越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到整体之中土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善土豆与黑色背景在色彩上的迥 土豆系列招贴画 土豆系列招贴画 异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。
这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果兰堡开创了一个先例，他将土豆玩到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力 这种平面上的深度分离并不是偶然为之的纵观兰堡的设计作品，很多招贴都运用了这种深度分离的手法那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时，观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式深度的分离,.,14,,兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果15,,书籍是兰堡创作的另一个设计主题在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔 如图3a中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。
它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念 中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式这也是兰堡创造中经常运用的设计方法 书籍是兰堡创作的另一个设计主题在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望他每年至少为S费舍尔出版社设计一幅招贴这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔他往往把平面设计元素分成几个层次，如图一中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念而图三中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生这种视觉的空间 图三 图三 转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘图一和图二是将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光书上的窗户和灯泡都是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间图三的文化招贴中两本书直接交叉，纯粹的制造出一种强烈的立体空间感。
这是兰堡最直白的表现方法 兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果式样的转换,.,17,,,,在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追求平面之外的视觉效果通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才能成为艺术创造的媒介兰堡正是运用视知觉的原理，通过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面效果上的突破事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才能成为艺术创造的媒介兰堡正是运用视知觉的原理，通过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面效果上的突破18,,结语 国外学者将冈特兰堡称为欧洲最有创造力的视觉诗人，是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。
如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了诗的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对诗的理解土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；光明书的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑。