引入新课】美术作品的艺术语言 其实从我们出生到现在，甚至于我们生命的终点我们都在进行语言的学习和交流说到语言同学们就一定会先联想到难啃的汉语英语等，但其实这只是其中小部分，语言还有很多形式，如肢体语言、文学语言、音乐语言、美术语言等下面举一些例子，大家判断一下都是什么语言这个视频里还含有美术语言，像这些人物就是用线条勾勒出来的那么美术作品中还有其他什么语言那？这就是我们这一节课要来共同研究的问题讲授新课】（板书）美术作品的艺术语言一、 什么是美术作品中的艺术语言我们先来看这样几件作品，顾闳中的中国画《韩熙载夜宴图》梁楷的《泼墨仙人图》康定斯基的《构图4号》我们仅凭直观的就可以看出，这三件作品无论是在艺术形象还是绘画形式上都有很大的差异，显然他们在说着不同的话，表明艺术家使用了不同的艺术语言以表达不同的艺术思想和艺术意图从这我们就能总结出美术作品的艺术语言就是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式认识美术作品中的艺术语言，我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是用字母组成单词，由单词组成句子的那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，归类为一些基本的语言符号。
那么美术语言的基本元素包括点线面色，1、点绘画中点是一种特殊的面如康定斯基所说：“点本质上是最简洁的形点因此也有面的状物传情功能，像西方的点彩画，如修拉的《大碗岛星期日的下午》，他就摒弃了在调色板上调色作画的方法，而是用纯色的小笔触在画布上点彩使其产生一种特殊的装饰效果中国画中点树叶，点石苔PPT，还有中国画中印章作为一个小红点，起着呼应、连接、、补位、压脚等作用由此可见，点虽小，却能收到“画龙点睛”的效果2、线线是最基本的美术语言，在平面图形中，线除指不同工具留下的轨迹，还包括形或色调的区分所形成的边界线；在立体造形中，线则指形的边缘或细长的形体线最基本的功能是状物，中国传统绘画多用此法我们来看这幅《八十七神仙卷》，他就是线描的代表，这幅唐代名画是我国古代著名的白描人物长卷，是一代画圣吴道子的冠世巨作，同时也是他仅存的一部白描绢本深褐色的绢面上用遒劲而富有韵律的笔法，明快又有生命力的线条，描绘了八十七位列队行进的神仙八十七个人物优美的造型，生动的体态，将天王、神将、宫女的气派表现得淋漓尽致美术家运用线时，通过长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡等笔触，传达不同情感《八十七神仙卷》，神仙的安祥飘逸，很大程度是靠行云流水般的衣纹线表现的。
总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平，代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就，其艺术魅力堪与张择端的《清明上河图》相比3、面面具有长宽的二维形象面和线一样，可以状物与传情像毕加索的《双臂抱胸的女人》和《格尔尼卡》就都是以面传情的这幅《双臂抱胸的女人》还是世界上最贵的十幅画之一我们看这幅《格尔尼卡》，请同学们仔细观察，思考你们从这幅画中都看到了什么？那么毕加索创作这幅画他想表达的又是什么那？1937年，当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品这时德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来那一块叠着另一块类似于“剪贴”的面，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。
画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿在巴黎毕加索艺术馆，曾经发生过这样一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中 一般说来，线传情容易细腻入微，面却更能淋漓酣畅的表达事物和抒发感情，我们从《格尔尼卡》里就能看出那么中国山水画中泼墨法，也是充分利用面的表现力。
如《泼墨仙人图》4、色彩有研究结果表明，人在观察对象时首先注意的是色彩仅此，已说明色彩这一艺术语言的重要程度那么我们前面提到的修拉的点彩画《大碗岛星期日的下午》就体现了画家对色彩的分析与运用成功的运用色彩是一幅好画的关键，修拉为了制作《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点艺术作品除了这些语言元素还有许都表达手段，有明暗、空间、笔墨、章法等这幅《夜巡》就充分运用了明暗的表达手段明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化这是伦勃朗的群像代表作他受阿姆斯特丹射击协会大尉柯格的委托而绘制伦勃朗以大尉率领的副手和射手队队员，正从协会会堂拱门走出时的情景进行描绘在前景的阳光下，柯格和副手位居中央；左边身穿红衣帽的射手，正在整理枪枝；右边穿绿衣的鼓手则在击鼓后景光线较暗，画出高举的旗帜和数位尚未走出拱门的射手。
中景安插几个嬉戏的儿童，使画面带来平和生活的气氛画家采用明暗处理的手法将整队分散人群统一起来，生动再现他们的活动然而伦勃朗这种独创性的构思和艺术手法，却被订画者认为没有把他们每个人画得足够显著，且有“过多的阴影”，因而拒绝接受然而如今，《夜巡》却已成为世界美术史上的名作了那么它们作为美术语言特殊的表达和实现手段同样构成了美术作品艺术语言的一部分上面看过的《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》和《1954》三件不同类型的作品其实就代表了三种不同的美术语言方式就是具象艺术、意向艺术和抽象艺术具象艺术的目的在于真实的再现现实像《韩熙载夜宴图》这样的具象作品采用的是线条和随类赋彩的表现方法，这里随类赋彩是指根据不同类的客观对象渲染色彩,调动丰富多样的语言艺术手段,绘制出灿烂辉煌的画卷作者顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，也是一位宫廷画师图中所绘韩熙载他的父亲是北唐高官，后在宫廷争斗中被杀，韩熙载就举家投奔南唐韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治上有所作为，但由于南唐政权内部同样尔虞我诈，韩熙载一直没有得到重用。
而南唐后主李煜对来自北方的政治和军事压力，采取屈膝求和的态度，而对内部，尤其是对来自北方的大臣，则疑心重重，生怕他们会对他的政权不利因此就有许多人被李煜糊里糊涂地用毒药毒死了面对这种情景，韩熙载自知已无回天之力，便采取了疏狂纵情、装疯卖傻的态度，以求自保，终日花天酒地、醉生梦死，沉湎于声色之中，不问政事但李煜仍不放心，不断派人前去打探，甚至让顾闳中去把他看到的都画下来，于是便有了这幅闻名世界的《韩熙载夜宴图》 在内容上，该画可分为五个部分左起第一部分为“听乐”这一段人物最多，描绘韩熙载与众宾客正在屏息静听教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每个人物的神情都被统一在一个“听”字上 第二段为“观舞”韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏这段中出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，构图十分和谐用色也很讲究，既有红与绿的鲜明对比，又有丰富的中间色调 第三段为“休息”，描写夜宴中间休息的场面韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话他漫不经心，动作迟缓，似乎光顾说话，而忘了洗手；其他宾客也各自在随便闲聊着 第四段为“清吹”，描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子等管乐的场面。
在这一段里体现顾闳中画功的是对五个乐伎的描绘，画家所用的线描，既有粗细、轻重、疾缓之分，又充分显示了衣衫的质感在用色上，五个乐伎服装的主色调是浅色，由于用红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而又统一至于服装上那些细如毫发的织绣纹样，则更是极尽工细之能事 第五段为“宴散”在轻歌曼舞中，不知不觉夜宴结束了，但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽，与歌伎们调笑言欢，惟独韩熙载一人独自伫立，神情若有所思 在这一作品中我们所看到的一切的人物和事物都体现着一个字，那就是真，顾闳中用他娴熟的绘画技巧再现了当时的情景那么这就是具象艺术他独有的特点——写实再现再来看意向，意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等如马尔克的《蓝马》，在这件作品中，他以鲜艳明确的色彩和起伏有致的曲线营造出一个宁静感人的动物世界在畫中，大面积的蓝色在红、黄、绿的簇拥下显得高贵沉静而又生气勃勃畫傢認為蓝色传达了男性的气概，坚强而充满活力；黄色意味着女性的气质，宁静温和性感；绿色表示这二者间的协调一致；而红色则是代錶着沉重和暴力，這些色彩的運用使得畫作具有特别的象征意义，揭示齣隐藏在纷繁复杂的世界内部的客观精神实质，折射出畫傢对世界精神实质的某种感悟和理解。
马尔克“努力寻求人与自然在精神上的和谐，并借动物这一题材表达他对事物精神实质的理解其繪畫色彩斑斓，形状和色块在画面上相互挤压碰撞，传达出某种原始和神秘的意味从这里可以看出它是重在表达艺术家的主观世界的所以他的特点就是主观表现抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹用美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由抽象艺术是20世纪才开始形成的一种美术类型，可分为冷抽象和热抽象同学们看一下书什么是冷抽象？是的，蒙德里安善于在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响PPT这些就是冷抽象在生活中的应用另一些画家则利用色彩和线条来创作如库普卡的《牛顿色盘》，他给人以流动的和变化的感觉，因此这种完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品就是热抽象课堂小结】通过今天的作品欣赏让大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，艺术语言他的基本元素和手段表达出来，以及中外艺术家们是怎样运用艺术语言的相信我们以后我们能更好的欣赏艺术作品，和抒发自己的艺术思想了。
最后我们来欣赏一下世界上最贵的十副画。