美国现代主义风景园林设计大师丹·凯利及其作品一、个人简介丹．凯利(DanI Kiley)于1912年9月2日出生于美国马萨诸塞州波士顿的罗克斯伯瑞，父亲是当地的一名建筑商人，同时也是位小有名气的拳击手凯利的母亲是位温和的妇人，她善于操持家务，总是将家里清扫的一尘不染，这无形中教会了凯利如何去理解与关注事物的各种细节每年夏天，小凯利都会到新汉普郡的巴克斯特祖母家度假，那里的田野、山川与森林对小凯利有着极大的吸引力，他在其中奔跑、追逐的同时，也潜移默化的加深了对自然的了解与认识在那里，凯利“第一次感到了自然的无限〞从小就与自然的亲密接触使丹．凯利在今后的岁月中格外关注它，并穷其毕生精力去探索其中的奥秘丹．凯利上初中时曾在查理斯河乡村俱乐部作球童，因为他非常喜爱那修剪的整整齐齐的草地，他也对植物产生了浓厚的兴趣，每天放学回家都会去阿诺德植物园认识各种植物高中毕业后，18岁的凯利写信给波士顿所有的园林设计事务所求职，并最终在沃伦．曼宁(warren Manning)的事务所获得了一份学徒工作曼宁有着丰富的设计经历，是美国当时最优秀的植物专家，他曾为弗霄德里克．奥姆斯特德(Frederick Law olmsted)工作过，后来成立了自己的事务所。
凯利满怀热情地投入了工作，并于六年后成为合伙人在事务所的经历使凯利具有了扎实的植物种植经历，他也得以认识弗莱彻．斯蒂尔(Fletcher steele)等著名的设计师当时沃伦．曼宁给了丹．凯利两条建议：不要参加美国园林师协会(曼宁是其创始人之一)以及别去哈佛大学念书，凯利只承受了第一条他于1936年作为一名特殊的学生被哈佛录取入学后凯利每周仍为曼宁的事务所工作将近30个小时在哈佛期间，丹．凯利曾署名为“ki—lee〞，因为当肘他在书上看到了中国的典园林并对之产生了浓厚的兴趣在哈佛后来的一段时间里，凯利则沉醉于日本庭院的逻辑与美丽中，他们(日本人)对植物的组合与变幻，富含禅意的空间秩序极大的开阔了凯利的眼界，使他了解了一种截然不同的设计理念丹．凯利在哈佛的最大收获就是遇见了盖瑞特．艾克博(GarrettEckbo)和吉姆．罗斯(Jameg Rose)与格罗皮乌斯(walter Gropius)领导下思想活泼的建筑系相比，当时园林系中的学术气氛相当保守，教学思想仍然是巴黎美术学院式的三人对此非常厌恶，相反，他们对格罗皮乌斯等人倡导的现代主义思想却有着浓厚兴趣1925年法国工艺美术博览会上现代建筑的开展以及设计师在园林方面进展的全新探索对他们产生了极大影响，古埃瑞克安(Gabriel Guevrekian)和维拉(Andre vera a力d Paul vera)兄弟作品的构图技巧深深吸引了他们。
密斯．凡．德罗(Mieg van der Rohe)在1929年设计的巴塞罗那馆那种全新的空间风格以及斯蒂尔在设计中参加国际化因素的尝试绘了他们创新的灵感三人开场尝试在园秫设计中运用现代主义思想1939一1940年间，他们还为?建筑实录?与?笔触?等杂志撰写了一系列文章，探讨在各种环境下园林设计的方法与目的他们的这些行动对现代园林的开展起到了巨大的推动作用，这就是历史上著名的哈佛革命 设计生涯二、设计思想来源丹．凯利是哈佛革命的发起者之一，20世纪初开场兴起的现代主义运动对他有着极为 深刻的影响，为他的设计之路指明了方向丹．凯利与其哈佛同窗盖瑞特．艾克博和吉姆·罗斯共同投身到对现代园林的探索中去，他们从现代主义中吸收了大量的有益思想，给寂静已久的园林行业注入新的活力，他们通过自己的思考与实践在美国开创了现代园林发 展的新局面 频繁的欧洲之行使得丹．凯利对欧洲古典园林有着深入的认识与理解，他一直尝试在自 己的设计中运用这些古典构成要素，并最终取得了巨大成功：丹．凯利深受美国著名学者爱 默生与梭罗(Thoreau)所倡导的自然主义思想影响，深信人与自然是相互依存的关系，人 和自然之间有一种精神上的对应关系，精神存在于自然之中。
他的作品中蕴含着对自然乃 至宇宙秩序的表达综合看来，丹．凯利的设计思想本质上是现代的，同时他也从欧洲古典园林中吸取了丰富的养分，自然主义在哲学层面上引导着他的设计实践与生活1. 现代主义运动20世纪初在欧洲文艺和思想界开场兴起的现代主义运动是一场波澜壮阔的思想革命，它顺应时代进步、社会开展的趋势，提出了各种与大工业时代开展相适应的现代理念，从根本上改变了人类社会沿袭已久的陈旧思想体系，有着积极的进步意义现代主义的思潮迅速涉及了社会的各个领域，其在设计领域的影响是以1851年开幕的伦敦水晶宫博览会为开端的19世纪末的欧洲，在设计领域陆续发生了工艺美术运动及新艺术运动，这搂运动极大的推动了现代主义设计的开展，动摇了传统设计的根基，提出了符合工业时代开展要求的新理念、新手法，表达出了现代主义所具有的创新与进步意识早期现代主义设计的主导思想是功能主义与理性主义功能主义与现代工业的开展有着密切关联，大规模的工业生产要求产品的外形简洁、功能实用功能因此得到了极大重视，建筑师沙利文(L．sullivan)首先提出了“形式追随功能〞的口号，奥地利的卢斯(AdolLoos)甚至认为“装饰即是罪恶〞理性主义则一直为西方思想界所倡导，它以严格的理性思考代替感性意向，以科学的分析为根底进展设计，有利于提高产品的生产效率，这一点适应了工业开展的本质要求，因此很快成为现代主义的主导思想之一。
现代主义运动中的这股遵循理性主义的客观化趋势，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最正确选择功能主义与理性主义的结合最终诞生了现代主义设计与蓬勃开展的现代主义建筑相比，现代主义时期的园林进展甚微，教育与行业实践仍根本停留在占典时期，并没有形成新的、相对完整的理论体系这显然与园林行业较为保守的传统有关尽管如此，众多建筑师、艺术家和园林设计师还是在这一领域做出了巨大努力，并取得了显著进步，为其后现代主义园林的大开展奠定了根底现代主义园林的开展主要受到来自现代主义建筑与现代艺术的影响西方的园林传统一直与建筑有着密切的关系，在17世纪的意大利或是18世纪的法国，园林一直被当作是“室外的建筑〞来设计营造的当建筑设计进入现代主义时期后，园林设计也不可防止的受到影响，格罗皮乌斯、密斯．凡德罗和勒．柯布西耶(corbuier)等现代建筑师的理论与实践改变了园林设计行业长久以来信奉的金科玉律，它们在设计形式、空间建构、使用功能、材料运用等各方面为园林设计提供了新的思想与素材现代艺术对于园林的影响则是通过一些艺术家的园林设计实践得以表达的，绘画艺术的影响尤为显著，如鲍尔．克利(PaulⅪee)(图2)、巴克(FerdinandBac)等立体派画家都曾设计过具有立体主义特征的现代庭院，从而将现代绘藏艺术与园林设计联系了起来。
图2 克利的花园规划1925年在法国巴黎举行的“国际现代工艺美术展〞将这一趋势推向了高潮，一些崭新的园林设计作品出现在这次展会上，古埃瑞克安设计的“光与水的庭院〞(图3、图4)引起人们的极大关注，它打破了以往园林的规则对称，而用一种现代的几何构图手法来完成，园林位于三角形基地上，所有元素均按三角形划分为更小的形状，水池周围的草地和花卉不在同一平面，而以不同方向的坡角形成立体的图案水池中央有一个多面体的玻璃球不停旋转，池中还有一些小的喷头这个园林崭新的外表和精致的施工技术说明了园林的新开展另一个由建筑师斯蒂文斯(Robert Mallett—stevens)设计的园林中则出现了四颗形状完全一样的混凝土树(图2—4)，雕塑家简．玛蒂尔(Jan Martel)和居尔．玛蒂尔(Joel Martel)用十字形截面和抽象的混凝土块代替了树的形象，完全超出了普通人的想象 图3 “光与水的庭院〞平面 图4 “光与水的庭院〞实景20年代的美国，园林中的所谓现代主义都还只是一套注重于表现简洁的线条与不规则的形体的简单美学理论，仍旧倾向于将园林设计为静态的艺术空间而不是有实际功能的空间，因此，它始终无法超越当时新古典主义的主导地位，为人们广泛承受。
这一情况到了30年代末期有了转变，由于二战的影响，许多欧洲著名的艺术家和建筑师来到了美国，如格罗皮乌斯、密新和唐纳德(clristophernnnard)，他们带来了前卫的思想和许多优秀的作品；而曾在欧洲广泛游历的美国设计师弗莱彻．斯蒂尔(Retchcr stcde)则成为连接美国与欧洲现代园林的桥梁，他发表了诸多的文章，全面介绍了欧洲尤其是法国现代园林的新进展正是在这些先驱们的引导下，哈佛设计研究生院的盖瑞特．艾克博、詹姆斯罗斯和丹．凯利(图5)得以了解欧洲现代园林的开展情况，他们通过广泛的研究和思考，形成了具有现代主义特征的理论与思想，并陆续在杂志上发表了一系列相关文章，吹响了现代主义园林开展的嘹亮号角三人在他们发表的文章中积极倡导寻求一种能适合现代社会的全新设计思想，这种思想应该源自于自然，能够在人们的需求与自然之间取得和谐他们强烈反对浪漫主义和新古典主义的设计思想，认为园林设计师的主要任务是为人们提供社会活动的场所，而不是过分的去摆弄建筑形式这些现代园林设计思想深入人心，对现代园林的开展起了重要作用，使美国风景园林设计跨入了符合时代开展潮流的新阶段2. 古典主义园林丹．凯利于1945年首次来到欧洲，法国伟大的勒．诺特尔(Andre Le Notre)设计的古典主义园林深深地打动了他，他曾回忆说：“我一直在思考如何在现代设计中运用古典元素的问题，这不仅仅是设计风格的问题，而是与你对空间的理解程度有关⋯⋯我意识到我的目标是创造一种满足需要的艺术，尽量防止模糊不清、模棱两可。
〞纯洁而清晰的古典主义园林为凯利提供了全新的设计思路与手法古典主义园林对于中轴线尤为重视和强调，中轴线上聚集了园林中所有最重要的景物，如喷泉水池、大型刺绣花坛、水镜面等，中轴线两侧则通常种植成列的高大乔木，这样能使整条中轴线呈现出一种深远的透视感同时，整个林园的主体建筑通常布置在中轴线上，如勒．维贡特庄园的主体建筑就位于中轴线的起点位置，凡尔赛宫苑的主体建筑更是单独构了一条横轴，统领全园整个园林面积巨大，如作为皇家园林的凡尔赛(versailleg)宫苑(图5)的规模面积到达了1600公顷，如包括外围大片林园的话，则是6000多公顷，其围墙长度为4公里，设有22个入口，公园主要的东西轴线长约3公里虽然总体面积很大，但是其内部却不乏充满趣味的小林园供人游憩，凡尔赛宫苑内部有14个风格各异的小林园，它们的存在填补了公园巨大的空间所带来的空旷感 图5 凡尔赛宫平面图古典主义园林中的水景丰富多样设计师充分运用了湖泊、河流、沼泽等水体，在宫苑创作了许多水镜面效果，动辄开掘数公里长的运河供君王巡游喷泉技术也广泛运用于园林中，凡尔赛宫苑中有大小数百处喷泉，消耗了大量的水源，以至于后来整个宫苑的供水都成了问题。
古典主义园林的构成要素主要包括花坛、小林园和丛林、树篱和花格墙、喷泉与雕塑1、花坛：花坛是欧洲古典园林中最重要的元素，从把花坛简单的划分为方格行到把它和 花园当作整体来构图，按图案来布置刺绣花坛(图6)，形成与宏伟的宫殿相配的气魄，这是古典主义园林相对以往的一大进步法国园林中常用的花坛主要有六种类型：刺绣花坛、组合花坛、英国花坛、分区花坛、柑桔花坛和水花坛 图6 刺绣花坛 图7 水剧场小园林 图8 帝王岛丛林 图9 喷泉水池。