谭盾鬼戏拼贴和伪民俗：谈谭盾《鬼戏》的人为戏剧化 2021年9月马上在北京国家大剧院上演的歌剧《门》引发大家关注这部被称为“未来主义”歌剧的作品，将京剧演出、西洋歌剧、木偶演出及交响乐混杂在一起，其中现有《霸王别姬》中的虞姬、英国莎翁剧中的朱丽叶，也有日本木偶剧《心中天网岛》中的小春等，再加上门神、乐神、三个“女幽”等，乐队里还夹上些打字机、盛了水的玻璃缸等，演出一场死鬼回到未来寻求让我再爱一次的“创意非凡的世界级的视觉艺术盛宴” 作为第一位在美国举行作品音乐会的中国人，《门》的作者谭盾还因为取得了第71届奥斯卡最好原创配乐在中国和美国同时拥有了很大的影响力对于谭盾的评价，美国《纽约时报杂志》2021年5月4日的文章标题可能有一定的代表性：谭盾：醉心巫术的音乐家 实际上，不但是《门》，早在1996年，谭盾即创作过一部类似风格的作品――《鬼戏》 谭盾的《鬼戏》是为弦乐四重奏、琵琶、石头、水、纸、金属而作的室内乐曲，共分五个乐章，分别为：1、巴赫、和尚、莎士比亚的水汇；2、地球的舞蹈；3、和小白菜的对话；4、金属和石头；5、纸乐据作者介绍，作品创作背景是中国巫文化的傩戏作为当代音乐，《鬼戏》同其它上世纪七八十年代西方作曲家的作品一样，基础上是将传统意义的和声、调性、音高组织全方面摧毁后，在废墟上构建起来的“新音乐”作品。
同其它传统弦乐重奏不一样，《鬼戏》的五位乐手除了演奏本身的乐器以外，还要演奏其它很多非西方音乐常见乐器，而且还要按作者要求或喃喃自语、或高声吟唱，她们发出的声音多是外国人听不懂、看了文字解释也不见得能搞清楚的《小白菜》的部分歌词，或干脆就是无意义的音节这正是谭盾创作上聪慧和取巧的地方――巫文化是高深的，她掌握其皮毛施之音乐之上，足以唬住演奏者及台下的观众――尤其是眼珠子不是黑颜色的那些观众大家在没有辨识能力的情况下，很自然便将听到的叫喊声和她作品介绍中写到的“灵界”归结在一起 我们很轻易发觉《鬼戏》和乔治・克拉姆的《黑天使》之间的“传承”关系从打击乐的加入，到舞台装置的改变，再到拼贴手段的利用，假如没有《黑天使》等，《鬼戏》可能不会存在然而，《黑天使》是1970年完成的，而《鬼戏》却完成于1996年这段26年的间隔，美国作曲家的新发明进展到哪里我们可能不大清楚，但较之《鬼戏》和《黑天使》间，极难说有什么含有突破性的演进 弦乐四重奏本身是源自西方的，巴赫的前奏曲也是西方的；鬼戏这一题材是东方的，《小白菜》也是东方的谭盾说女巫正是人和灵之间的桥梁，但怎样将巴赫、和尚、莎士比亚等有机地交汇在一起呢？其中有什么逻辑关系呢？只依靠简单的一句“中西文化的交汇”之类的话语，或想当然的创作手法，似乎不足以架好东西方之间能够被说服的桥梁。
从技术上来说，概览多个基础关键点，能够看出谭盾关键是用了现在已经太不新鲜了的拼贴：通常在标题文字中所提到的她全部一一用上了，虽则发掘得并不足够，倒还是能说其标题并非全然的虚张声势，只是所用材料意向怎样，并不明确；第二个手法是新音色，关键是人声噪音、弦乐器“啸叫般”的很规发声演奏方法，国外接触不多的Chinese Lute的音色织体，和外国人也不熟悉的中国锣鼓；其它还有就是中国五声音阶的曲调、中国戏曲的造型手法及其同几件西方乐器的不一样配合等将这一切施于比较轻易制造的音响气氛――恐怖或担心的、模糊或无个性的、无声的或奇特的之中，演出了一场“戏”――一场鬼的“戏”中国艺术的“画鬼轻易画人难”，活脱脱道出了谭盾《鬼戏》的本质因为全部那些技术关键点全部并不是谭盾的首创，从单纯技术上来说，轮不上首创，价值就已经大打折扣了那么退一步说，虽则不是独创，如若用得好，真的搭成了一台戏，当然也不失其贡献了，那么就且看谭盾想用这些二手货发明什么新奇迹吧 假如说从基础上谭盾并没有技术创新的话，唯余价值就在戏剧化了这确实是谭盾着力之处，尤其从她那寥寥几笔相关文字描述中能够见到能够这么认定，谭盾想要在这个作品中表现的关键目标是一个戏剧化，或说是音乐和标题相联络的手法，要实现其戏剧性价值，不过有没有实现可就难说了。
戏剧性是一个美学课题所谓戏剧化也就是把戏剧的根本特点表现在作品中的性质原来在特定的环境、情景、过程中的人和情节相关的外部动作、台词、语气、表情、姿势等直观外现这些看家本事是戏剧独有的在优异的戏剧作品中，戏剧性不但能够刺激听众的感觉世界，也能够刺激听众的思维能力，其影响能够直达人的灵魂，也所以才成为出现古希腊产生“萨提洛斯剧”和“四联剧”的原因[1]就像莎士比亚的《哈姆雷特》，看过的人全部会记得那句“To be, or not to be- that is the question.省略 ，2021年5月6日 [3]同上 [4]同上 王斯：上海音乐学院作曲系 责任xx：冯佩 。