柴可夫斯基的《如歌的行板》《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章用复三部曲式写成在这个乐章里，四件乐器都加上了弱音器，使得音色带有朦胧、暗淡的色彩前面的单三段作的A段，就是用的《凡尼亚坐在沙发上》的曲调：其中屡次下行四度的音程，表现出忧郁和沉思的情绪柴科夫斯基运用变奏手法处理这个曲调，使之十分委婉动听乐曲的中段，先由大提琴拨奏的固定音型 ，它不断地反复着第二小提琴和中提琴演奏切分音、好似一声声叹息在这样的背景上，引出第一小提琴的主题它带有忧郁的情调，好似在祈求：后半段转成小调，情绪显得更加不安和悲伤第三部分是第一部分的再现，先后在提琴中音和高音上各演奏一遍，然后，进行了发展各个声部重复叙述着主题，在力度和编配方面，处理都不相同，好似有诉说不完的痛苦最后，是尾声它结束在宗教歌曲所惯用的变格终止上两个明亮的和弦，好似是描写人们在现实生活里寻求不到解脱痛苦的方法，只好把希望寄托在宗教上悲观音乐家柴科夫斯基丰子恺 来源：《世界大音乐家与名曲》“文学家陀思妥耶夫斯基(Dostoyevsky)与音乐家柴科夫斯基，是近代俄罗斯的悲哀殿堂的二大支柱读过陀翁的文学的人，不难想象柴翁的音乐 柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最有名于世界的人，又为最近的俄罗斯音乐的代表作家。
他的作品被人视为俄罗斯音乐的代表作品但在实际上，他的作风并非民族的乡土的，而是俄罗斯情调与西欧情调的交混所以他对于近代俄罗斯民族乐派五大家(即“强力五人团”)可说是折衷乐派的作家他的气禀不是纯粹俄罗斯的，其乐风中有全世界性(cosmopolitan)的感情他的音乐大抵是悲观的，其悲哀比其他一切俄罗斯音乐家更深所以像某评家所说：柴氏的音乐中的悲观的色彩，并不是俄罗斯音乐的一般的特质，乃柴氏一人的特强的个性他的音乐所以著名于全世界者，正因为其悲观的性质最能表现“世纪病”的一方面——“忧郁”的缘故 他的生涯同他的音乐一样，大部分是悲惨的 柴科夫斯基于一八四○年五月七日生于俄罗斯的维亚特卡省他的父亲是一个矿山技师，他幼时当然没有良好的音乐的环境他的法兰西女家庭教师全无音乐的素养，惟有他的母亲会弹几支幼稚的钢琴曲幼时有一次他的父亲买了一口音乐时钟回家，柴科夫斯基非常高兴 听了其所奏的歌剧《庸璜》(Don Giovanni)(莫扎特作)中的策尔林(zerling)的咏叹调(Aria)，最为欢喜他对莫扎特(Mozart)的敬仰，便是从这时候开始的六岁从师学习钢琴亲友中有一个军人，能在钢琴上弹肖邦(Chopin)的名曲，时常出入于他家中。
柴科夫斯基听了这军人的弹奏，曾受很大的刺激当时他除音乐以外，对于诗亦露出相当的才能，有“小普希金(Pushkin)”的称号他幼年时已怀抱热烈的爱国心，曾经在地图上和俄罗斯的地面接吻，相传为有名的逸话后来他的家族离去乡土，迁居圣彼得堡，因为他的父亲受了那地方的工艺学校的理事的任务，就命柴科夫斯基到其地入法律学校然而他仍得在课余从师学习音乐故其在法律学校时代，并不曾受到像舒曼(Schumann)所感的音乐与法律的争斗的苦痛，反而在这时期中结识了几个意大利有名的音乐先生因此他的音乐上的嗜好也偏向意大利的，欢喜歌剧了法律学校毕业之后，就在司法部任书记官之职但其对音乐的爱好，已渐渐达于高潮继续做官呢，还是改向音乐家?这问题在他心中酿着烦闷 当时俄罗斯音乐的开拓者鲁宾斯坦(Bubinstein)兄弟两人在俄国乐坛上势力盛大兄安东(Anton Rubbinstein)在彼得堡，弟尼古拉(Nicholas Rubinstein)在莫斯科，各霸一方的乐坛一八六二年，安东在彼得堡设立音乐学校，柴科夫斯基决然舍弃其官职，入音乐学校为学生了在学习中他的音乐才能的进步非常显著曾为席勒(Schiller)的《欢乐颂》(An die Freude)作曲，获得褒赏。
安东·鲁宾斯坦自己担任作曲法教授，柴科夫斯基能在一小时中为一主题作二百首变奏曲，使得安东惊奇赞叹一八六五年毕业后，安东就推荐他为莫斯科音乐学院的和声学教授 在莫斯科担任教职的十年间，他的作曲的进步非常显著当时他二十六岁，对于生活上的物质的问题虽尚未通达，但在作曲上都已成熟了一八六六年作“第一交响曲”《冬日之梦》(Winter Day Dreams)(g小调)，不见成功明年夏，迁居哈泼萨尔村，作钢琴曲《哈泼萨尔的回想》(Souvenir de Hapsal)以为纪念这一年年终，又作歌剧《司令官》(Voyevoda)，完成之后，开演了两三回，然而自己终不满意，竟把总谱烧掉了只有剧中的《少女的舞蹈》等二三曲保留着此后继续作出序曲《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)，剧乐《雪姑娘》(Snegourotchka)，歌剧《铁匠瓦库拉》(Kouznetz Vakoula)，《c小调第二交响曲》，及根据莎翁剧的幻想曲《暴风雨》(The Tempest)，《降b小调钢琴协奏曲》一八七五及七六的两年间，又陆续产出《忧伤小夜曲》(Serenade Melanco1ique)，标题为《波兰人》(The Polish)的《第三交响曲》及钢琴曲《四季》(The SeMons)，芭蕾舞剧《天鹅湖》(The Swan Lake)，根据《神曲》地狱篇的幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》(Francesco da Rimini)及《斯拉夫进行曲》(March Slave)等。
一八七七年是他的最不幸的一年他在这一年结婚，但他的结婚生活仅仅继续几个礼拜，就破坏了他的健康受了损害一八七八年去国，游历瑞士，意大利自此以后，他的后半生的性格全然蒙上了阴郁的色彩然这最不幸的两年，却是他收获最丰的时期歌剧《叶甫盖尼·奥涅金)(Eugene Onegin)便是这两年的产物这是他的歌剧作品中最有价值的作品《第四交响曲》亦于此时着手作曲 游历归来，在莫斯科和一个匿名的妇人(即梅克夫人)结了交情这妇人是一个已故的铁路技师的寡妇，很有资产柴科夫斯基受了她的保护，辞去音乐学院教职，闭门谢客，专心于作曲了《第四交响曲》即在这时候完成，奉献于这女人自此至一八八七年，作有名的《一八一二年序曲》(Overture l812)，歌剧《圣女贞德》(Joan d'Arc)，《马捷帕》(Mazeppa)，《第三管弦乐组曲》，交响幻想曲《曼弗雷德》(Manfred)，剧乐《哈姆雷特》(Hamlet)，《第五交响曲》等自一八八八年至一八九三年，旅行演奏于柏林，巴黎，伦敦，纽约各地此后就在美达诺华小村中栖居，度送闲静孤寂的生活除了晨间的创作及简单的饮食以外，无论天气如何，总是在郊野中作长久的散步。
其作曲的构想与主题，都是在这散步中感到的美达诺华时代的代表作，是《第五交响曲》 柴科夫斯基的生涯，已大半过去了晚年的作品，为舞剧《睡美人》(The Sleeping Beauty)，《胡桃夹子》(The Nutcracker)，弦乐六重奏《佛罗伦萨的回忆》(Souvenir de Florence)最后所作的《第六交响曲》，初演之后，改题为《悲怆交响曲》(Symphony Pathetic)，并附记“一八九三年八月三十一日”的日期柴科夫斯基的作曲从此绝笔 一八九三年秋深，柴科夫斯基从莫斯科赴彼得堡指挥自作的《悲怆交响曲》，不意果真遇到了悲枪的运命是年秋彼得堡流行霍乱，柴科夫斯基染了这流行病，于十一月六日命终 柴科夫斯基一生的作品，计有钢琴曲二十七首，弦乐六首，交响曲六部，组曲四首，音诗九首，进行曲四首，序曲两首，随想曲一首，歌剧十一部，芭蕾舞剧三部，小提琴曲四首，大提琴曲两首，钢琴三重奏一首及歌曲约百首为数实已不少了倘在这全部作品中找求重力的中心点，要推第六的《悲怆交响曲》这最后的制作，是他的全部艺术生涯的结果，曲中旋律非常丰富而沉痛，配器法非常圆熟，小调音阶效果非常显著，且形式亦比以前的五部交响曲自由得多。
在柴科夫斯基的六部交响曲中，可以明了地窥知其作曲时的境遇，《第一交响曲》姑置不论；《第二交响曲》是民族倾向的表现；《第三交响曲》是折衷主义的表露；《第四交响曲》是他的不幸的结婚后的产物，却异常富于谐谑的分子；《第五交响曲》中带了宗教的感情；《第六交响曲》是老去的忧郁生涯的映象 柴科夫斯基对于歌剧，比交响乐更为欢喜；但在他的制作中，结果前者失败而后者成功这大概是由于他的性格的关系他的歌剧，有音乐的美，而无剧的效果反之，他的交响乐，尤其是《第六交响曲》，反有咄咄逼人的剧的效果 柴科夫斯基与叔本华气质颇相类似叔本华有一个疯狂的祖先，柴科夫斯基的祖父也是癫痫病者所以他在生涯中，常常恼着不眠症及意气丧失的精神病三十七岁的时候已早有神经崩坏的病状他又怀抱与叔本华同样深切的厌世观所以柴科夫斯基是有名的悲观主义(Pessimistic)的音乐家 多愁善感的柴科夫斯基菲尔·G·古尔丁这是一位多愁善感的、戏剧性的、旋律优美的、悲观的作曲家就在25年前，一些最受尊敬的音乐人士仍对他不屑一顾，认为他过于多情他是出色的管弦乐大师，无可辩驳的天才，富于表现力，但的确过于多情柴科夫斯基是俄国人(不多情的俄国人是罕见的)，他是浪漫主义者，而唯情论是浪漫主义时代的生命血液。
我们遇到的是一位极其多情、极富旋律感的饿罗斯作曲家，对于戏剧性和受难的灵魂独具敏感这样联系起来，初学者就更容易热爱这多情的柴科夫斯基，而胜于那睿智的巴赫(但是不要放弃巴赫)，即使这情感是悲痛或绝望柴科夫斯基是排行榜前10位中惟一的非德国人(但在接下来的10位中有3名俄国人)，他毫无疑问是最受人热爱与欢迎的俄国作曲家关于他是否也是“最伟大的”俄国作曲家这一点，会引起斯特拉文斯基的支持者的争论，他们肯定愿意观望以后几十年中其他作曲家所受的影响来作为判斯安全的方式是断定斯特拉文斯基是他所处那个世纪最伟大的作曲家，柴科夫斯基则不是但在斯特拉文斯基的时代，所面临的竞争是不同的我们给易动情的柴科夫斯基多加了几分如果你选择互换他们两人的位置，那么一些当代评论家会感到高兴柴科夫斯基是另一个在他短暂的一生中充满悲剧性的伟大作曲家，于53岁逝世他曾在一次为掩饰同性恋而莽撞结婚的9日婚姻之后曾企图自杀他是一名政府矿产监督员之子，最初学习法律并在司法部任职，随后转向音乐，在圣彼得堡音乐学院学习后来他在莫斯科学院执教数年，逐渐成为闻名世界的作曲家他是排行榜上13位中期浪漫主义作曲家4位俄国人之一，他们大多生于1850年之前，卒于1900年之前。
另外3位俄国人是里姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁、穆索尔斯基，都属于民族主义的“五人强力集团”柴科夫斯基则更具世界性与国际性(也因此而遭到他们的攻击)，专家们说柴科夫斯基的作品显示出受到意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响曲与歌曲的影响(他曾在意大利和巴黎生活，在美国旅行并演出)他仍然从俄国民间音乐中汲取灵感，写下了所有俄罗斯民族主义作品中最著名的《1812年序曲》，在今天仍然极受大众欢迎，虽然它并不为评论家所赞赏(作曲家本人对它也没有很高的评价，他说他的心灵不在其中)这首作品的确有些花俏的感伤，但罗斯托波维奇指挥国家交响乐团，在7月4日举行的露天演出效果很好，从50个州赶来的30万名夏季旅游者，站在国会大厦和华盛顿纪念碑之间观看了这场演出许多人鼓掌，一些人尖叫喝彩，同时每年还有全国各地成千上万的观众在电视机前观看所以无论如何，请享受这首乐曲，同时承认你不是大学者这就够了，然后对着镜子里的自己说：“我今天有点愚蠢我喜欢听《1812年序曲》这首作品常常被作为“音乐摘录”的例子，它的两个主要主题成为法国国歌和俄罗斯帝国国歌，两者在音乐上互相战斗俄国人柴科夫斯基写下了关于1812年法国拿破仑侵略俄国失败的经过，。